Новорожденные картинки нарисованные: Attention Required! | Cloudflare

92841

Скачать черно-белые картинки для новорожденных. Как своими руками сделать мобиль из кубиков для ребенка и как правильно заниматься с распечатками.

Черно-белые картинки для новорожденных отлично стимулируют развитие зрения в первые месяцы жизни. О них писали такие гуру раннего развития, как Сесиль Лупан и Сара Брюэр в своей книге «Суперребенок». В первые дни жизни зрение ребенка не настолько острое, как у взрослого. Он лучше различает предметы на близком расстоянии, а черно-белые изображения более заметны, чем цветные из-за особенностей строения сетчатки глаза в этот период.

Период от рождения до шести месяцев очень важен для развития зрения ребенка, потому что именно в этот период наиболее быстро и интенсивно формируется глазное яблоко, пути, идущие от него к мозгу, и участки мозга, отвечающие за прием и переработку визуальной информации.

Как развивается зрение малыша из журнала Newsweek.

Фото c babyblog пользователя Irina.

Психофизиологи говорят об этом периоде, как о критическом для формирования зрительной системы. Именно первые 6 месяцев жизни ребенка – самые благоприятные для внешней стимуляции и развития зрительной системы. В результате таких занятий значительно улучшаются зрительные функции: светоощущение, острота зрения, цветоощущение, контрастная чувствительность, поле зрения.

Занятия можно проводить на пеленальном столике, в кроватке, на кровати и т.д., но лучше, чтобы источник света находился за головой малыша.

Начинать стоит с самых простых линий и следить за четким контрастом черного/белого.

В первые месяцы важно научить ребенка рассматривать картинки, фокусировать зрение и следить за объектами.

Где вешать черно-белые картинки

• в кроватке,
• приклеивать на стены,
• вешать на холодильник,
• на большие кубики,
• делать карточки, коллажи или книжку, поочередно демонстрировать малышу,
• мячик или мобиль над кроваткой с рисунками,
• развивающий коврик.

Как использовать черно-белые картинки для новорожденных

Показывайте крохе картинки, пока прогуливаетесьс ним по квартире, кормитеили укладываете его на животик. Визуально богатое пространство (и постоянная стимуляция зрения) имеет прямую связь со спокойным сном малыша.

Не показывайте крохе слишком много картинок сразу и наблюдайте за реакцией. Если он не фокусирует взгляд на рисунке и совершенно не проявляет к нему интереса – не расстраивайтесь (всему свое время).

Тренируйте прослеживание: ловим взгляд на картинке и перемещаем ее медленно вправо-влево, вверх-вниз, потом со временем усложняем траекторию: по дуге, по диагонали, по кругу.

Используйте во время лежания наживотике и ползания. Малыш старается поднимать голову выше и выше, и ему будет интересно что-то там увидеть, что приковывает взгляд.

Привлекайте и переключайте внимание, успокаивайте.

Менять изображение можно раз в 3 дня . Если картинка понравилась – можно оставить на более длительное время.

Расстояние от глаз ребенка до изображения в возрасте 10 дней – 1,5 месяца – около 30 см . Размер рисунков лучше А4 или можно А5 (его четверть).

С 3месяцев изображения можнозаменятьцветными, сложными и «гигиенически чистыми» — малыш начнет тащить их в рот.

Как сделать:

1. Можно нарисовать любые картинки от руки.
2. Распечатать
3. Сделать мобиль своими руками из кубиков. Распечатываем картинки из файла pdf (там уже готовый макет для кубиков), вырезаем, склеиваем в форме кубиков, вешаем на ленточку (дальше уже ваша фантазия).

Я сделала две игрушки для малыша из 10 кубиков. Распечатывала на средней по толщине фотобумаге, получились глянцевые и очень красивые) Держатся даже без клея, но все-таки для прочности стоит проклеить.

Скачать черно-белые картинки для новорожденных:

Большую часть информации обо всем, что нас окружает, т.е. около 80%, человек получает благодаря зрению.

Следовательно, когда ребенок рождается, чтобы он полноценно развивался, необходима стимуляция его зрения.

С самого рождения ребенок внимательно изучает все вокруг, и ему постоянно нужны новые и новые впечатления. Новорождённый тянется за всем, что видит, и именно это стремление является определяющим для его развития.

Ребенок переворачивается, впоследствии ползет ко всему, что его интересует, и таким образом, познает мир.

Когда дети начинают видеть?

Дети начинают видеть с рождения, они рождаются с этой способностью. В первые два-три месяца дети различают лишь черно-белые картинки, все остальное представляются им оттенками серых тонов.

Кроме того, новорождённый лучше видит с близкого расстояния.

Радиус его видения ограничен: вправо и влево – под углом тридцать градусов, вверх и вниз – под углом десять градусов. Расстояние предмета от малыша не должно превышать девяносто сантиметров. Соответственно, во время кормления грудью ребенок фокусирует внимание на всех предметах, которые находятся на расстоянии пятнадцать-двадцать сантиметров.

Через две недели после рождения ребенок начинает различать маму и папу.

Особенность его зрения такова, что, когда малыш смотрит, он различает только четкие, не смазанные черно-белые линии и фигуры. Остальные цвета дети видят как оттенки серого. Такая особенность связана с устройством человеческого глаза. В сетчатке глаза находится ряд клеток, называемых «колбочки» и «палочки». Палочки позволяют видеть лишь черно-белые предметы и рисунки, а колбочки дают возможность видеть цвета и их оттенки. Когда ребенок рождается, у него активнее работают палочки, поэтому он все видит в черно-белом цвете.

Карточки и картинки

Их может быть сколько угодно. Картинки вполне допустимо нарисовать самим с помощью черного фломастера или маркера, карандаша, гуаши, акварели или туши, а можно скачать готовые рисунки. Их легко скачать на нашем сайте, распечатать и использовать для занятий с новорожденными .

Картинки можно сделать различного размера: 10х10 см либо размером со страницу А4.

Черно-белые рисунки могут содержать изображения любых предметов: овощей и фруктов, геометрических фигур, деревьев, схематических изображений лиц, цифр, букв и т.д.

Размеры черно-белых схем можно выбрать различные, поскольку предметы в окружающем мире тоже отличаются по размеру.

Для развития хорошего зрения у новорожденных располагать их следует на расстоянии тридцать сантиметров от глаз новорожденных : в течение первых двух месяцев дети лучше всего фокусируют зрение именно на этом расстоянии.

Для этого достаточно их скачать, распечатать, вырезать и наклеить на нужную поверхность. На основе черно-белых схем даже были засняты мультфильмы для младенцев, где по экрану проплывают черно-белые картинки для новорожденных под приятную, спокойную музыку.
Черно-белые картинки для новорожденных , если их применять в первые три месяца жизни ребенка, могут принести ему немалую пользу.

Картинки с цветными элементами (красный и голубой)

Видео

Результаты применения

Согласно наблюдениям ученых, дети рождаются с одинаковым количеством нейронов, после рождения начинают устанавливаются связи между нейронами.

Чем больше дети могут видеть и наблюдать, тем больше связей устанавливается.

Когда ребенок рассматривает черно-белые схемы, происходит установление взаимосвязей между нейронами, которое больше всего активизируется к восьми месяцам и продолжает оставаться на таком же уровне до четырех лет. Было замечено, что малыши, с которыми занимаются по черно-белым рисункам, проявляют больше внимания, спокойствия в период бодрствования. Стимуляция зрения благоприятна для развития детей.

Сколько по времени можно заниматься с картинками?

Сколько, когда и какие черно-белые картинки для новорожденных демонстрировать, ребенок подскажет сам: он и интересом будет рассматривать одни черно-белые рисунки и пробегать взглядом по другим лишь изредка.
Занятия для развития хорошего зрения у новорожденных по черно-белым рисункам следует проводить в первые два-три месяца.

В четыре месяца черно-белые картинки для новорожденных уже не актуальны, поскольку малыши уже к трем месяцам начинают распознавать синий цвет, а затем желтый и красный, умеют фокусировать взгляд на предметах, расположенных близко и далеко.

Для активного развития ребенка после трех-четырех месяцев уже потребуются более сложные цветные изображения.

Выводы

Итак, когда малыши начинают видеть, различать линии четко очерченных предметов, т.е. приблизительно ко 2 неделе после появления на свет, родители могут использовать черно-белые картинки для развития зрения новорожденных . Скачать их легко на нашем сайте или нарисовать самим.

Сколько необходимо картинок?

Чем больше изображений будет видеть малыш, тем лучше. Конечно, это не означает, что изображения должны мелькать перед глазами. Пусть ребенок остановит взгляд, изучит увиденное: он сам даст понять, что изображения стали ему не интересны. Присматривайтесь к выражению лица малыша, следите за его эмоциями, и вы поймете, что еще необходимо для развития вашего ребенка.

При рождении поле зрения ребенка более ограничено, чем ваше собственное. Скорее всего он будет смотреть на предметы, которые находятся не дальше 30 градусов слева и справа от него, 10 градусов сверху и снизу и на расстоянии не более 90 см от тела. Когда он лежит на сгибе вашей руки и сосет грудь, он естественным образом может фокусировать зрение на предметах на расстоянии 17 — 20 см. Обычно к 2 неделям он начинает узнавать лицо матери и отца. Его зрение на 10 — 30 процентов менее острое, чем ваше, поэтому ему сложнее видеть тонкие линии. Он видит их как смазанную серую массу. Новорожденным больше правятся контрастные черно-белые узоры, чем цвета, потому что в этот период их палочки (клетки в сетчатке, чувствительные к слабому свету и различающие только черный и белый) работают лучше, чем колбочки (клетки, которые видят цвета на ярком свету). Новорожденные предпочитают прямые или ломаные линии кривым или волнистым. Кроме того, их привлекают простые изображения лиц.

К б неделям ребенок может четко фокусировать зрение на предметах на расстоянии около 30 см и обычно начинает улыбаться. (Дети, которые получали стимуляцию до рождения, часто улыбаются уже через 1-3 недели после рождения). Его особенно привлекают изображения лиц и концентрических кругов. Кроме того, он будет более пристально смотреть на внешние края рисунков, чем в середину.
Количество синапсов между нейронами в зрительной коре, которая занимается интерпретацией информации из глаз, начинает увеличиваться в первые 2 месяца после рождения.

Между 2 и 4 месяцами количество синапсов начинает резко расти и увеличивается не менее чем в 10 раз. Именно в это время зрение вашего ребенка резко улучшается, и он уже может следить за предметами глазами или поворачиваться в направлении звука. Ему начинают нравиться более сложные рисунки (4 концентрических круга, а не два) и кривые линии и формы, а не прямые или ломаные. Кроме того, его поведение показывает, что он помнит увиденное.
Многие дети к 2 месяцам начинают различать цвета, потому что в сетчатке начинают работать колбочки. Но до 3 месяцев, возможно, они не видят синий цвет так же хорошо, как красный или желтый.
К 4 месяцам ребенок видит все цвета и может фокусировать зрение и на ближних, и на дальних предметах. Ему очень нравится наблюдать за вами и за другими людьми, особенно детьми. Он по-прежнему будет предпочитать кривые прямым и стремиться к более сложным рисункам. Кроме того, у него появляется чувство объема, и к 4 — 5 месяцам он начнет тянуться к предметам, которые видит. К 7 — 8 месяцам ему будет удаваться хватать предметы и засовывать их в рот. У детей, которые получают дородовую стимуляцию, все это происходит гораздо раньше.

Ребенок, окружение которого визуально обогащено, обычно более спокоен и внимателен во время бодрствования, чем ребенок, лишенный стимуляции. Если ваш ребенок не видит одним глазом -например, из-за врожденной катаракты, — необходимо хирургическое вмешательство. В противном случае мозг перестроится и перестанет принимать сигналы от сетчатки пораженного глаза. Если катаракту убрать позже, зрение глазу уже не вернуть, несмотря на то, что функционально он будет здоров. Это называется мозговой слепотой. Впрочем, если катаракта возникает в более поздний период, нормальное зрение может вернуться.

Количество синапсов в зрительной коре доходит до пика в 8 месяцев, остается максимальным до 4 лет и начинает постепенно снижаться в течение следующих 5 лет, доходя до половинного в результате частичного удаления.

Новые интересные исследования показывают, что маленькие мальчики узнают пол друг друга всего в 3 месяца, даже если они полностью одеты — это едва ли удается многим взрослым. Исследователи проводили психологические тесты среди 60 трехмесячных детей, которым показывали изображения мальчиков и девочек в одинаковой одежде, а также грузовиков, кукол и старших детей. Мальчикам было интереснее смотреть на изображения других мальчиков того же возраста. Девочки смотрели на мальчиков столько же, сколько на девочек.

Бинокулярное зрение продолжает развиваться в течение первых четырех лет жизни, и к 4 годам полностью формируется. Острота зрения практически приходит к 5 годам, но полностью формируется только к 10 годам.

Можно сделать вот такие «долгоиграющие кубики»! Вначале малыш будет просто их с интересом разглядывать, а когда подрастёт будет играть с ними, это полезно для развития моторики, а затем можно даже изучать по ним буквы и цифры!

Сейчас в продаже можно найти специальные недорогие наборы — мягкие игрушки для раскрашивания, почему не превратить её в наше чёрно-белое пособие? Если постараться, можно и мобили с готовыми контрастными ч/б игрушками купить. Так что выбор за вами!

Вот несколько выдержек из разговоров мам:

• С рождения я показываю самые простые — квадраты, треугольники, линии. Когда можно перейти к сложным картинкам из прямых и ломаных линий? В месяц? А когда к волнистым? Кстати, рожицы ведь тоже из волнистых линий состоят, а говорят, деткам нравятся. Когда их начинать показывать? Или малыш сам даст понять, когда готов перейти к следующему этапу?
Именно так! Давайте попробовать разные картинки, увидите, какие он рассматривает более внимательно, а какие пробегает глазами и отворачивается!
• Обязательно ли обклеивать их скотчем, боюсь будет отсвечивать?
Не нужно! Картинки используются в таком возрасте, когда ребенок еще не потянет их в рот.
• Меня очень волнует размер карточек. Мне кажется, это принципиальный вопрос. Как бы не навредить. Встречала в литературе разные ответы, от формата А4 до 1/4А4?
Меня тоже интересовал этот вопрос, когда делала карточки для второго ребенка. Потом поняла, что надо делать разные, ведь предметы которые рассматривает в комнате ребенок не одинаковые по размеру. Карточки это тренажер для развития зрения. Вы сами поймете какие интересней для малыша. Саше показываю и А4 и карточки Зайцева-они маленькие(13 на 13 см). Сын смотрит с удовольствием.

Еще никак нельзя обойти вниманием мультики для младенцев Wee See, тоже черно-белые. Геометрические формы плавно движутся по экрану под очень красивую музыку The Polyphonic Spree, написанную, кстати, специально для этого проекта.

Ещё мультфильм.

И ещё несколько занимательных минут под аккомпанемент прекрасной музыки…

Многие фирмы выпускают уже готовые чёрно-белые игрушки, например мобили (как я уже говорила выше) и развивающие коврики.

Дерзайте, дорогие мамочки — у вас непременно получится!

Использованы материалы сайта
detkityumen.ru
danilova.ru
mamacitaurbanita.ru

С целью развития зрительного восприятия у новорожденного логопеды и психологи рекомендуют с раннего возраста заниматься с ребенком с помощью черно-белых картинок и фотографий для новорожденных.

В период от рождения и до полугода их палочки – клетки в сетчатке, особенно чувствительные к слабому свету и различающие только черный и белый цвета, функционируют лучше, чем колбочки – клетки, чувствительные к яркому свету. Активные малыши предпочитают рассматривать прямые или ломаные линии, концентрические круги, простые изображения лиц. Новорожденные более пристально смотрят на внешние края картинок черно-белого цвета, чем в центр.

Для нормального развития ребенка очень важно зрение, поэтому очень значимыми являются упражнения на его развитие. Созерцание предметов побуждает ребенка дотянуться к ним, потрогать, впоследствии, узнать, как они называются и используются. До трех месяцев ребенок не различает цвета, поэтому именно черно-белые картинки отлично подходят для развития детей. Чтобы помочь малышу развить зрение, мамочки могут воспользоваться черно-белыми картинками уже на седьмой-десятый день после рождения. Это должны быть предпочтительно абстрактные изображения. Через два-три дня малыш потеряет интерес к этим картинкам, тогда нужно их сменить на новые изображения.

Как заниматься по развивающим картинкам для новорожденных?

Рассмотрим, как правильно заниматься с ребенком по развивающим картинкам для новорожденных: на расстоянии тридцати сантиметров от глаз ребенка показать карточку малышу. Убедившись, что ребенок зафиксировал на ней взгляд, переместить черно-белую картинку вправо, потом влево для развития горизонтального прослеживания. Занятие, при котором картинка приближается и отдаляется от малыша, развивает вертикальное прослеживание. Чем старше становится ребенок, тем сложнее траектория движения предметов для прослеживания: рисунок можно передвигать по двум диагоналям, по кругу, по дуге, волнообразным движением.

Картинки можно показывать, а можно прикрепить к стенке кроватки листы бумаги с черно-белыми контрастными рисунками. Их необходимо менять по нарастанию сложности изображения – это поможет малышу фокусировать взгляд. Использовать в качестве развивающих картинок для новорожденных можно также черно-белые фотографии родителей и членов семьи, игрушек.

Из картинок можно смастерить ребенку черно-белый : на вешалку, скрещенные карандаши или натянутую ленту на нитках повесить карточки. Также можно заменить подвесные игрушки на готовом мобиле на черно-белые картинки. Игровой материал также можно развесить на стенах по всему дому, когда малыш может зрительно сосредотачиваться, сидя на руках у взрослого, таким образом, прогулки по дому будут более интересны для новорожденного.

Развивающие картинки для новорожденных

Развивающие черно-белые картинки можно купить готовые в магазине или распечатать самостоятельно, например, такие, как представлены в нашей галерее.

Годовалому ребенку можно усложнить задание – на картинках можно изображать цифры, буквы, предметы бытового употребления, фрукты, овощи. Следующим этапом развития являются , предназначенные для раннего обучения чтению.

Картинки черно-белого цвета не только полезны для раннего развития ребенка, но и подарят мамочке ценные минуты, пока малыш занят созерцанием, заняться собой или домашними делами.

%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b6%d0%b4%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b9 PNG и картинки пнг | рисунок Векторы и PSD

Черно-белые картинки — 20 ответов

Будучи беременной, очень много читала о пользе черно-белых картинок для новорожденных. Многие писали, что малыши от них просто глаз оторвать не могут. Вот, чем это объясняется.
О важности черно-белых картинках для малышей

ЗРЕНИЕ
Для нормального развития зрение очень важно. Именно видя предметы, ваш ребенок захочет узнать, как они называются. Стремление тянуться к предметам, переворачиваться, ползать и ходить тоже происходит от любопытства и желания исследовать все, что он видит вокруг. В первые 2 месяца жизни ваш ребенок лучше всего видит на близком расстоянии.
При рождении поле зрения ребенка более ограничено, чем ваше собственное. Скорее всего он будет смотреть на предметы, которые находятся не дальше 30 градусов слева и справа от него, 10 градусов сверху и снизу и на расстоянии не более 90 см от тела. Когда он лежит на сгибе вашей руки и сосет грудь, он естественным образом может фокусировать зрение на предметах на расстоянии 17 — 20 см. Обычно к 2 неделям он начинает узнавать лицо матери и отца. Его зрение на 10 — 30 процентов менее острое, чем ваше, поэтому ему сложнее видеть тонкие линии. Он видит их как смазанную серую массу. Новорожденным больше нравятся контрастные черно-белые узоры, чем цвета, потому что в этот период их палочки (клетки в сетчатке, чувствительные к слабому свету и различающие только черный и белый) работают лучше, чем колбочки (клетки, которые видят цвета на ярком свету). Новорожденные предпочитают прямые или ломаные линии кривым или волнистым. Кроме того, их привлекают простые изображения лиц.
К б неделям ребенок может четко фокусировать зрение на предметах на расстоянии около 30 см и обычно начинает улыбаться. (Дети, которые получали стимуляцию до рождения, часто улыбаются уже через 1-3 недели после рождения). Его особенно привлекают изображения лиц и концентрических кругов. Кроме того, он будет более пристально смотреть на внешние края рисунков, чем в середину.
Количество синапсов между нейронами в зрительной коре, которая занимается интерпретацией информации из глаз, начинает увеличиваться в первые 2 месяца после рождения.
Между 2 и 4 месяцами количество синапсов начинает резко расти и увеличивается не менее чем в 10 раз. Именно в это время зрение вашего ребенка резко улучшается, и он уже может следить за предметами глазами или поворачиваться в направлении звука. Ему начинают нравиться более сложные рисунки (4 концентрических круга, а не два) и кривые линии и формы, а не прямые или ломаные. Кроме того, его поведение показывает, что он помнит увиденное.
Многие дети к 2 месяцам начинают различать цвета, потому что в сетчатке начинают работать колбочки. Но до 3 месяцев, возможно, они не видят синий цвет так же хорошо, как красный или желтый.
К 4 месяцам ребенок видит все цвета и может фокусировать зрение и на ближних, и на дальних предметах. Ему очень нравится наблюдать за вами и за другими людьми, особенно детьми. Он по-прежнему будет предпочитать кривые прямым и стремиться к более сложным рисункам. Кроме того, у него появляется чувство объема. Ребенок, окружение которого визуально обогащено, обычно более спокоен и внимателен во время бодрствования, чем ребенок, лишенный стимуляции. Бинокулярное зрение продолжает развиваться в течение первых четырех лет жизни, и к 4 годам полностью формируется. Острота зрения практически приходит к 5 годам, но полностью формируется только к 10 годам.
Выдержка из книги Сары Брюэр «Суперребенок», по материалам сайта Раннее развитие ребенка Я сделала несколько черно-белых картинок, и где-то в 2 недели, мы поставили одну из них в кроватку в первый раз. Ксюша лежала и смотрела на нее, а когда убрали – закрутила головой в поисках картинки!!!
Так и началось — ставишь в люльку картинку, и все – ребенок отсутствует 30-40 минут, а иногда и засыпает в процессе. Первые 2 месяца эти картинки были основным и самым любимым развлечением! Сначала она вообще не могла от них взгляд оторвать, потом уже стала более активная, и я сделала новую «фишку» — мобиль с черно-белыми кубиками! Этому мобилю Ксеня и улыбнулись в первый раз и агукать начала во время созерцания такой красоты:). А потом мы обнаружили, что у бабушки в гардеробе есть черно-белая футболка с потрясающими узорами !!! Вешаешь футболку на спинку кровати, и ребенок по часу «медитирует» глядя на завораживающие узоры, а мама в это время своими делами занимается:).

Потом на смену черно-белому мобилью пришел яркий и цветной, а кубики “переехали” на основу от балдахина к пеленальному столику, и развлекали Ксеню (и очень помогали маме:)!), во время всяких, не всегда приятных, процедур.

Потом к мобилю я прикрепила кубик, которой был расположен так низко, что Ксюша могла его трогать ручками. Через неделю он научилась так ловко с размаху “чпокать” кулачком по этому кубику, что мы просто поражались ее меткости!

Вот такая «долгоиграющая» игрушка:).

почему младенцы того времени выглядят как уродливые старики — T&P

Мэттью Аверетт, профессор Университета Крейтона и редактор антологии «Ребенок в искусстве и истории раннего Нового времени», отвечает на волнующий многих вопрос: почему на средневековых полотнах дети выглядят так плохо? Т&P перевели тезисы статьи автора Vox Фила Эдвардса, который пообщался с ученым на эту тему.

Уродливые — это еще мягко сказано. На средневековых изображениях дети похожи на жутких карликов с высоким уровнем холестерина, всерьез озабоченных жилищными вопросами. Младенец на картине «Мадонна из Вевержи» мастера Вышебродского алтаря выглядит так, словно его сейчас уволят за сексуальные домогательства.

На полотне «Мадонна с младенцем» Паоло Венециано 1333 года ребенок слишком страшный даже для фильма Дэвида Линча.

Изображения этих детей, больше напоминающих взрослых мужчин, заставляют задуматься, почему начиная с эпохи Ренессанса вместо них стали рисовать милых херувимов. Сравнение средневековых и ренессансных изображений показывает, как сильно изменился концепт детского лица. Чтобы понять, почему на средневековых изображениях столько уродливых детей, необходимо обратиться к истории искусства, средневековой культуры и современным представлениям о детях.

Средневековые художники просто плохо рисовали?

Этот младенец был нарисован Якопо Беллини в XV веке, то есть в эпоху Возрождения, однако картина все еще представляет собой пример средневекового стиля. Ребенок выглядит так, будто его только что обвинили в нарушении правил торговли.

«Уродливость» младенца вполне могла быть преднамеренной. Граница между картинами с некрасивыми и симпатичными детьми совпадает с границей между Средневековьем и Ренессансом. В разные времена главными ценностями люди считали разное: если художник Ренессанса думал о детях не так, как художник Средневековья, изображение отразит эту перемену. «Если мы имеем принципиально другие представления о детях, картины продемонстрируют наше к ним отношение, — считает Аверетт. — Средневековью присущ определенный стиль рисования. Конечно, можно сказать, что герои живописи того времени изображены нереалистично, но это же замечание можно отнести и к персонажам Пикассо». Эпоха Ренессанса принесла с собой художественные инновации, однако не они послужили причиной того, что детей стали рисовать «лучше».

Можно выделить две причины того, почему в средневековом искусстве дети выглядят «мужиковатыми»:

1) В основном детские изображения в Средневековье — это изображения Иисуса. Концепция гомункулярного Христа влияла на общую традицию изображения детей.

Средневековый портрет ребенка обычно создавался по заказу церкви. Это ограничивало спектр изображаемых персон до младенца Иисуса и еще нескольких детей из библейских сюжетов. На средневековое понимание Христа повлиял образ гомункула, что дословно переводится как «человечек». Идея гомункулярного Иисуса состояла в том, что сын Божий уже при рождении имеет идеальное тело, а его черты не меняются с ходом времени. Аверетт утверждает, что, если сопоставить эту концепцию с традицией византийской живописи, можно объяснить, почему на многих изображениях младенец Христос изображен лысеющим. Позже традиция изображения выглядящего взрослым Иисуса стала конвенциональной для иконографии. Через какое-то время люди стали считать, что только так и можно рисовать ребенка.

Ребенок кисти Барнаба да Модена (работал в 1361–1383 годах) на грани кризиса среднего возраста.

2) Средневековые художники не были заинтересованы в реалистической манере живописи

Нереалистичное изображение Иисуса говорит о том, что средневековое искусство требует более широкого подхода. Очевидно, что художники того времени не рисовали в стиле реализма и одновременно с этим не идеализировали формы тела, подобно художникам Возрождения. Странности, которые нам видятся в искусстве Средневековья, возникали из-за того, что художники не подходили к изображаемому предмету с позиции натурализма, а больше склонялись к экспрессионистским способам передачи объекта. Однако эта особенность средневекового мышления делала большинство изображаемых людей очень похожими. Идея творческой свободы (художник может рисовать людей так, как ему вздумается) относительно нова. В Средневековье все еще сильны художественные конвенции. В таком стиле рисования сохранялся традиционный образ младенца, похожего на обрюзгшего слабохарактерного отца — по крайней мере, до Ренессанса.

Как Ренессанс сделал детей красивыми

Красивое и милое дитя, написанное Рафаэлем в 1506 году

Так почему детей стали изображать красивыми?

1) В Новую эпоху процветало светское искусство: люди захотели смотреть на симпатичных детей, а не на маленьких и безобразных стариков

В Средневековье практически не было искусства «среднего класса» или простонародной живописи. После роста доходов граждан Флоренции в культуре Ренессанса стал формироваться запрос на портреты детей. Простые люди с их желанием увековечить потомков на картинах расширили границы портретной живописи. Заказчик не хотел видеть своего отпрыска в образе жуткого гомункула. Это сместило границы допустимого в изображении детей, и в итоге традиция распространилась и на самого младенца Иисуса.

2) Идеализм Ренессанса изменил искусство

В эпоху Возрождения у художника возникает новый интерес — наблюдать за природой и изображать вещи такими, какими он их видит. Экспрессионистская манера, свойственная искусству Средних веков, уходит. Это приводит, в том числе, к появлению реалистичных изображений младенцев — прекрасных херувимов, заимствующих самые лучшие черты реальных людей.

3) Дети стали невинными созданиями

Аверетт предлагает не проводить грубого разграничения между средневековой и ренессансной ментальностью, присущей родителям этих эпох. По распространенному мнению, изменение мышления в эпоху Ренессанса повлияло на традицию изображения детей, однако родители в Средневековье любили своих детей примерно так же, как и родители в эпоху Возрождения. Впрочем, уже во время Ренессанса происходит трансформация самой концепции ребенка: из маленьких взрослых дети превращаются в исключительно невинных созданий. Это произошло, когда в обществе распространилась мысль о том, что каждый ребенок рождается безгрешным и еще ничего не знает о мире. Как только отношение взрослых к детям поменялось, изменились и портреты детей, создаваемые взрослыми и для взрослых. Уродливые младенцы в живописи Средневековья или же красивые в эпоху Ренессанса — лишь отражение общественных представлений о том, как люди думали о детях, своих родительских задачах и искусстве.

Почему мы все еще хотим, чтобы наши дети выглядели красиво?

Под влиянием всех перечисленных факторов дети сегодня — исключительно пупсы, которых хочется ущипнуть за щеку. Понятно, что в современном обществе до сих пор живы некоторые постренессансные представления, связанные с идеализацией детей. Конечно, для современного человека перемена традиции изображения детей — это плюс, ведь, согласитесь, такое личико может понравиться только родной маме:

Ребенок на иконе из Битонто (1304 год) выглядит так, будто не хочет играть в прятки.

Учимся сортировать, читаем сказки под сосной, играем в игры: интересные выходные с Мосприродой

31 июля и 1 августа в экоцентрах и на природных территориях состоится около 15 бесплатных творческих занятий.

На выходных жителей ждут бесплатные квесты, викторины, мастер-классы, игры, конкурсы и другие экологические занятия. Напоминаем, что в экскурсионных группах действуют ограничения по количеству человек и соблюдаются меры предосторожности. Участие в мероприятиях бесплатное, строго по записи.

31 июля 

10:30 – квест «Сортируем правильно» в экоцентре «Лесная Сказка» (ЮЗАО, м. Битцевский парк, 36-й км МКАД, внешняя сторона, зона отдыха «Битца»). Все участники в игровой форме смогут проверить свои знания по основным принципам раздельного сбора отходов. Мероприятие 8 +. Запись 8-499-643-38-43. 

12:00 – тематическое занятие «Детёныши животных» в экоцентре «Конный двор» (ВАО, м. Новогиреево, ул. Металлургов, д. 41, с. 1). На этом занятии можно будет узнать о типах детенышей млекопитающих и птиц, о матерях в животном мире – заботливых и не очень, посмотреть, как выглядят новорожденные детеныши разных животных. В конце занятия — викторина о животных и их детенышах. Мероприятие 7 +. Запись: 8-495-672-88-65. 

12:00 – «Сказки под сосной» в экоцентре «Лесная Сказка» (ЮЗАО, м. Битцевский парк, 36-й км МКАД, внешняя сторона, зона отдыха «Битца»). Читаем и обсуждаем экологические сказки и рассказы в приятной обстановке. Мероприятие 4 +. Запись 8-499-643-38-43. 

31 июля и 1 августа

11:00 — творческая мастерская «ТОП. Творчеством Открываем Природу» в экоцентре «Скворечник» (ЮАО, м. Домодедовская, Каширское шоссе, 148/1). Творческие занятия помогут нашим маленьким посетителям познакомиться с удивительным миром природы и проявить свою фантазию. 31 июля — квиллинг «Рыбки», 1 августа — «Магнит из фетра бабочка». Запись: 8-499-782-78-23, 8-916-580-67-09. Мероприятие 3 +. 

13:00 — дидактическая игра «Знаем, умеем, сортируем» в экоцентре «Скворечник» (ЮАО, м. Домодедовская, Каширское шоссе, 148/1). Игра знакомит с понятиями «вторичная переработка» и «сортировка отходов», способствует формированию экологической культуры и бережному отношению к природе. По предварительной записи. Телефоны: 8-499-782-78-23, 8-916-580-67-09. Мероприятие 6 +. 

13:00 — экологические игры, конкурсы, викторины на основе интерактивных экспонатов в экоцентре «Воробьёвы горы» (ЮЗАО, м. Ленинский проспект, Андреевская наб., д. 1). Посетители смогут познакомиться с интерактивной экспозицией, поучаствовать в квест-викторине «Мне рассказали экспонаты», поиграть в эко-игры «Зеленая Москва», «Дорога в будущее», «Беспризорная вода», «Доза для белья. Давайте постираем», «Узда для чайника». Также гости примут участие в конкурсе «Узнай птиц», который пройдет на основе интерактивной фотовыставки «Птицы и люди». Мероприятие 7 +. Запись: 8-495-225-65-92. С собой иметь сменную обувь.

1 августа

12:00 — Летняя школа лесовичка в экоцентре «Лесная Сказка» (ЮЗАО, м. Битцевский парк, 36-й км МКАД, внешняя сторона, зона отдыха «Битца»). Маленькие слушатели в игровой форме смогут познакомиться с особенностями лесных сообществ и их характерных обитателях. Мероприятие 6 +. Запись 8-499-643-38-43.

12:00 — квест «Тайные жители парка» в экоцентре «Конный двор» (ВАО, м. Новогиреево, ул. Металлургов, д. 41, с. 1). Увлекательный квест-прогулка по Терлецкому парку, в ходе которого участникам предлагается отыскать картинки, нарисованные на морозобоинах на стволах деревьев. Каждый участник перед началом квеста получает маршрутный лист с картой, на которой обозначены места нахождения рисунков и даны другие подсказки. Ориентируясь на обозначения на карте, нужно найти все рисунки. Мероприятие 7+. Запись: 8-495-672-88-65.

13:00 – 14:00 — занятие «Фитотерапия» в экоцентре «Пчеловодство» (СВАО, м. Ботанический сад, Проспект мира, 119 (ВДНХ), павильон № 28). На занятии слушатели узнают о полезных свойствах трав и растений, как они используются в рекреационных и терапевтических целях, и о том, какую роль играет культура банных процедур в лечении не только тела, но и души. Мероприятие 14 +. Запись: 8-495-966-09-22 или [email protected]

13:30 — экотека в экоцентре «Лесная Сказка» (ЮЗАО, м. Битцевский парк, 36-й км МКАД, внешняя сторона, зона отдыха «Битца»). Все желающие смогут принять участие в экологических играх и викторинах. Мероприятие 6 +. Запись 8-499-643-38-43.

Папа воссоздает знаменитые картины со своей маленькой дочерью в качестве объекта

Появление ребенка в семье — знаменательное событие, и многие родители предпочитают отмечать первые месяцы жизни своего ребенка фотосессией. Бразильский художник Лукас де Оро решил сделать именно это, но с искусствоведческим уклоном. Вместо того, чтобы нанять фотографа для традиционных фотографий новорожденных, обожающий папа воссоздал знаменитые картины со своей 18-месячной дочерью Летисией в качестве объекта.

Де Оро был вдохновлен тремя культовыми историческими произведениями: Мона Лиза Леонардо да Винчи, Девушка с жемчужной сережкой Иоганнеса Вермеера и Автопортрет, посвященный доктору Вермееру.Eloesser Фриды Кало. Каждое переосмысленное изображение, от костюмов его дочери до фонов для фотографий, наполнено деталями, которые соответствуют оригинальной картине. Единственная разница в том, что маленькая Летиция занимает место всех известных лиц.

На снимке, когда она спит, умиротворенная Летисия выглядит идеально, как картина. В воссозданном автопортрете Кало крошечный ребенок носит ее культовую цветочную корону и серьгу в форме руки. В произведении, вдохновленном Да Винчи, милая надутая губка заменяет знаменитую улыбку Моны Лизы .В ретуши «Девушка с жемчужной сережкой» Летисия носит темно-синюю повязку на голове, коричневую шаль и, конечно же, знаменитую жемчужную серьгу.

Де Оро пришлось проявить творческий подход к некоторым своим изменениям, чтобы учесть разницу в возрасте между субъектами. Что касается Моны Лизы, вдохновленной изображением , он пишет в Instagram (в переводе): «Я провел несколько забавных часов в постобработке этого изображения и попытался максимально приблизиться к тонам картины». Он добавляет: «Секрет такой фотографии в деталях, и главный трюк заключался в том, чтобы затемнить фату, потому что у Летисии до сих пор нет таких волос, верно?!»

Ознакомьтесь с очаровательной серией ниже.

Отец и художник Лукас де Оро воссоздал знаменитые картины со своей 18-месячной дочерью Летисией в качестве героя.

«Девушка с жемчужной сережкой», Йоханнес Вермеер, 1665 г. (Фото с Wikimedia Commons, Public Domain)

Отдых Де Оро

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи, 1503 г. (Фото с Wikimedia Commons, Public Domain)

Отдых Де Оро

Отдых Де Оро

Лукас де Ору: Веб-сайт | Инстаграм

Статьи по теме:

8 интересных фактов о Фриде Кало, которые могут вас удивить

Девушка с жемчужной сережкой: разгадка загадочного шедевра Золотого века Нидерландов

История и наследие загадочной «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Художник использует искусственный интеллект, чтобы воссоздать, как известные исторические личности выглядели бы в реальной жизни

Почему младенцы на средневековых картинах выглядят как уродливые старики

Почему младенцы в средневековом искусстве такие уродливые?

Чтобы найти ответ, я поговорил с Мэтью Авереттом, профессором истории искусств Крейтонского университета, редактировавшим антологию «Ранний современный ребенок в искусстве и истории ».Но на самом деле, насколько уродливы эти дети?

Уродливый может быть слишком слабым словом для средневековых младенцев

Эти младенцы выглядят как ужасающие крошечные человечки с высоким уровнем холестерина и твердыми взглядами на правила жилищного товарищества.

Такие же младенцы из 1350:

Этот младенец 1350 года в «Мадонне из Вевери» Мастера алтаря Высси Брод выглядит так, будто его вот-вот уволят за сексуальные домогательства.

Или этот от 1333:

Нарисованная в 1333 году в Италии картина Паоло Венециано «Мадонна с младенцем» делает этого младенца слишком жутким для фильма Дэвида Линча.

Эти страшные младенцы-мужчины заставляют задуматься, как мы перешли от уродливых средневековых изображений к узнаваемым младенцам-херувимам эпохи Возрождения и сегодня.Вы можете использовать ползунок ниже, чтобы увидеть, насколько изменилось наше представление о «детском лице»:

Так почему же было так много уродливых младенцев? Оказалось, что причины многое говорят об искусстве, средневековой культуре и даже о том, как мы думаем о детях сегодня.

Средневековые художники просто плохо рисовали?

Этот уродливый младенец работы Якопо Беллини на самом деле из 15-го века, но он является образцом средневекового детского стиля.Похоже, его только что обвинили в нарушении законов об инсайдерской торговле.

Эти уродливые дети были очень преднамеренными. Проведение линии между Средними веками и Ренессансом — полезный инструмент при рассмотрении уродливых младенцев и гораздо более привлекательных. Две эпохи, как правило, показывают разницу в ценностях.

«Если мы думаем о детях в принципиально ином свете, картина будет отражать их отношение», — говорит Аверетт.

«Стиль выбран», — продолжает он. «Мы можем посмотреть на средневековое искусство и сказать: «Эти люди выглядят неправильно». Но если ваша цель — выглядеть как Пикассо, и вы рисуете реалистичную картину, они тоже скажут, что вы сделали это неправильно». Хотя с эпохой Возрождения пришли художественные новшества, они не стали причиной того, что дети стали лучше выглядеть.

(Уродливое детское примечание: как правило, люди считают, что Ренессанс начался во Флоренции, Италия, в 14 веке и распространился оттуда.Однако, как и любое интеллектуальное движение, эта характеристика одновременно слишком широка и узка: она слишком широка, поскольку создает впечатление, что ценности Ренессанса были повсюду, мгновенно, и слишком узка, поскольку ограничивает массовое движение одним очагом инноваций. . В Ренессансе были дыры — можно было бы легко увидеть уродливого младенца в 1521 году, если бы художник был привержен стилю.)

Мы можем разбить следующие две причины появления мужчин-младенцев в средневековом искусстве:

• Большинство этих средневековых младенцев были изображениями Иисуса.Концепция гомункулярного Иисуса повлияла на то, как изображались дети.

  Средневековые детские портреты обычно заказывались церквями. И это сделало круг тем ограниченным Иисусом и несколькими другими библейскими младенцами. Средневековые представления об Иисусе находились под сильным влиянием гомункула, что буквально означает маленький человек . «Есть идея, что Иисус был совершенным и неизменным, — говорит Аверетт, — и если вы объедините это с византийской живописью, это станет стандартным способом изображения Иисуса.На некоторых из этих изображений кажется, что у него было облысение по мужскому типу.»

  Этот ребенок от Барнабы да Модены (активный с 1361 по 1383 год) выглядит так, будто у него наступает кризис среднего возраста.

  ДеАгостини/Getty Images

  Этот гомункулярный взрослый Иисус стал традицией для рисования всех детей. Со временем просто стало правильным, что люди думают, что они должны рисовать младенцев.

• Средневековые художники меньше интересовались реализмом

  Это нереалистичное изображение Иисуса отражает более широкий подход к средневековому искусству: они меньше интересовались реализмом или идеализированными формами, чем художники эпохи Возрождения.

  «Странность, которую мы видим в средневековом искусстве, проистекает из отсутствия интереса к натурализму, и они больше склонялись к экспрессионистским условностям», — говорит Аверетт.

  В свою очередь, это делало большинство людей в средневековом искусстве похожими друг на друга.«Идея художественной свободы изображать этих людей так, как вы хотите, была бы новой. Были художественные условности».

  Этот стиль рисования делал младенцев похожими на растерянных футбольных пап, по крайней мере, до эпохи Возрождения.

Как эпоха Возрождения снова сделала младенцев красивыми

Симпатичный младенец, нарисованный Рафаэлем в 1506 году.

Так что же изменилось, чтобы дети снова стали милыми?

• Процветало нерелигиозное искусство — и люди не хотели, чтобы их собственные дети выглядели как жуткие человечки

  В Средние века «мы видим меньше искусства среднего класса или даже простых людей», — говорит Аверетт.

  Когда наступило Возрождение, ситуация начала меняться, поскольку средний класс Флоренции процветал, и люди могли позволить себе портреты своих собственных детей. По мере распространения портретной живописи люди хотели, чтобы их дети выглядели милыми младенцами, а не уродливыми взрослыми гомункулами. Это изменило нормы для многих видов искусства, в том числе, в конечном счете, для изображения Иисуса.

• Идеализм эпохи Возрождения изменил искусство

  «В эпоху Возрождения, — говорит Аверетт, — появился новый интерес к наблюдению за природой и изображению вещей такими, какими они на самом деле видятся», а не к экспрессионистским установкам более раннего искусства.Это включало более реалистичных младенцев и красивых херувимов, в которых были взяты лучшие черты реальных людей.

• Дети стали считаться невиновными

  Аверетт предостерегает от чрезмерного чтения меняющейся роли детей в мире эпохи Возрождения — родители в Средние века любили своих детей не иначе, чем родители эпохи Возрождения. Но в эпоху Возрождения происходила трансформация представления о детях: от крошечных взрослых до исключительно невинных существ.

  «Позже у нас возникло представление о невиновности детей, — отмечает Аверетт. «Если дети рождаются без греха, они ничего не могут знать».

  По мере того, как отношение взрослых к детям менялось, менялось и их изображение взрослыми. Уродливые дети (или красивые) — это отражение того, как общество думает о своих детях, об искусстве и о своих целях как родителей.

Почему мы все еще хотим, чтобы наши дети были красивыми

С учетом всех этих факторов младенцы превратились в фигурки, которых мы знаем сегодня.И это легко понять современным зрителям, таким как мы, поскольку у нас все еще есть некоторые пост-ренессансные идеалы в отношении детей.

Вот почему, на наш взгляд, хорошо, что детские картинки изменились. Потому что это лицо может любить только мать:

На этой иконе 1304 года от Битонто изображен младенец, который выглядит так, будто не хочет играть в прятки.

СМОТРЕТЬ: Как младенцы могут научиться спасать свою жизнь

Цены на фотографии новорожденных | Мэриленд

Сессия для новорожденных 495 долларов США (ВКЛЮЧАЕТ ИЗОБРАЖЕНИЯ, ОТРЕДАКТИРОВАННЫЕ В ZIP-ФАЙЛЕ)

Включает 3-4-часовой сеанс в студии с цветными цифровыми изображениями высокого разрешения, отредактированными в Zip-файле с правами на печать и онлайн-галереей.Вы можете поделиться обеими ссылками с семьей и друзьями. Предоставляется реквизит/наряды, повязки на голову/фоны и т.д. Родители с цветными/черно-белыми изображениями новорожденных участвуют в сеансе новорожденных. Их берут в начале сеанса, а затем мы продолжим только с новорожденным. Пакет для беременных и новорожденных предлагается ниже в разделе «Коллекции».

​

Дополнения

Фотографии братьев и сестер во время сеанса новорожденных Дополнительные $50

Акварельная живопись изображения $200

Картина маслом с изображением $450 

Альбом для новорожденных $279

​

Холст Кластерные отпечатки

Круг любви: 7 небольших отпечатков на холсте 30×30 149 $

Семейная коллекция: 4 принта на холсте 36×32 $ 149

Трио жизни: 3 отпечатка на холсте 64×32 209 $

Стены, которыми нужно дорожить: 6 отпечатков на холсте 68×44 $249

Коллекция Modern: 4 принта на холсте 48×48 $295

​

​

Керри Паради

(Все пакеты включают изображения высокого разрешения в совместно используемом zip-файле/онлайн-галерее с правами на печать)
Включая серию сеансов и полную галерею изображений, наши предложения коллекции позволяют вам запечатлеть определенные моменты и вехи в вашей жизни .

​

​

Коллекция Miracle (сессия для беременных и новорожденных) – ВКЛЮЧАЕТ ИЗОБРАЖЕНИЯ  865 долл. США

Созданная для того, чтобы запечатлеть мимолетное, но чудесное время беременности, коллекция Miracle представляет маму, когда она наиболее красива. Материнская часть коллекции запланирована на последний, драгоценный триместр, и в галерее будет не менее 30 изображений, которые скоро станут мамой и папой. После рождения ребенка я сделаю не менее 20 снимков первых дней жизни вашего ребенка.Часть этой коллекции для новорожденных должна быть собрана в течение первых двух недель после рождения.

​

​

Коллекция «Вехи» (первый год жизни ребенка) – ВКЛЮЧАЕТ ИЗОБРАЖЕНИЯ 900 долларов США

Коллекция Milestones Collection, посвященная первому году жизни вашего ребенка, включает три полных сеанса: один для детей в возрасте от трех до четырех месяцев, один для детей от шести до восьми месяцев и последний для детей в возрасте одного года. Включая не менее 30 отредактированных и улучшенных изображений в ZIP-файле, ваша коллекция обещает стать ценным семейным сокровищем для будущих поколений.(дополнительно 450 долларов за добавление сеанса для новорожденных)

Дети замечательные, энергичные, любознательные и эмоциональные. Мы не можем просить или ожидать от них чего-то другого. Иногда их энергия и эмоции означают, что сеанс не проходит идеально. В этом случае я перенесу сеанс на свое усмотрение. В конечном счете, я хочу, чтобы ваши дети наслаждались своей портретной сессией, и я хочу, чтобы вы всегда лелеяли изображения, которые мы создаем вместе. Я считаю своих клиентов партнерами и друзьями, поскольку мы вместе запечатлеваем эти воспоминания.Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне, если вы когда-либо недовольны своими портретами.

​

Коллекция Glowing Mama (для беременных) ВКЛЮЧАЕТ ИЗОБРАЖЕНИЯ $395

показывает маму, когда она самая красивая. Сеанс беременности запланирован на последний, драгоценный триместр, и в галерее есть не менее 30 изображений, которые скоро станут мамой и папой.

​

Искусство сейчас и тогда: рисование младенцев

Независимо от того, работает ли он с одной или нескольких фотографий или с натуры, во сне или в другом месте, у художника практически нет шансов создать привлекательный детский портрет, не научившись сначала рисовать одну (предпочтительно несколько). Для пресловутого «детского лица» художник должен научиться мыслить в кругах. То есть при рисовании в профиль, в три четверти или прямо спереди преобладающей формой является круг. Если у вас есть привычка начинать лицо, рисуя черты, даже тогда, когда глаза ребенка широко открыты, глаза ребенка часто бывают довольно круглыми, как, конечно, и вся голова.Что касается пропорций и выравнивания черт лица, подумайте о половинках, как показано на диаграммах ниже.

Вполне вероятно, что ни один художник из когда-либо живших не знал о рисовании детей так много, как великий Рафаэль ди Санцио.Сегодня сохранилось около тридцати четырех картин Мадонны с младенцем из слишком короткой карьеры Рафаэля, в основном написанных между 1500 и 1514 годами (он умер в 1520 году). Их можно назвать его «хлебом с маслом»; и, чтобы довести аналогию до предела, он, кажется, определенно знал, «с какой стороны его хлеб был намазан маслом». Кроме того, как вы можете заметить, глядя вниз на детали каждого Христа-ребенка ниже, кажется, что он научился рисовать младенцев трудным путем — рисуя их много. Я включил приблизительные даты для каждого примера.Вы можете почти наметить курс его прогресса на протяжении многих лет.

Просто нажмите треугольник выше, чтобы играть.

идей с использованием детских фотографий и фотографий новорожденных

Креативная идея для фото новорожденных, которую вы ищете, уже здесь! Профессиональные фотоколлажи превращают эти очаровательные детские фотографии в красивые настенные принты, которые можно повесить в вашем доме.

У нас есть так много фотографий наших детей, когда они были младенцами, но вы можете отобразить их только в стандартных рамках. Мы создаем красивые детские фотоколлажи, используя ваши цифровые фотографии и фотографии. Они делают замечательные, любящие подарки для мамы и папы, бабушек и дедушек, крестных родителей, тетей, дядей, новых родителей, друзей, кого угодно.

Принесение домой новорожденного — особенный день. Многие семьи выбирают фотосессию новорожденного мальчика/девочки и собирают десятки очаровательных детских фотографий.Поместить их в альбом — это хорошо, но лучше повесить на стену или в детской комнате. ProCollage делает это потрясающим образом.

Несколько идей для детской фотосъемки:

• Делайте снимки каждый день и создавайте мозаику из фотографий вашего новорожденного ребенка, показывающую, как он вырос за первый год жизни.
• Выберите одну из ваших любимых фотографий, и мы можем добавить собственный фон и текст.
• Используйте несколько фотографий вашего ребенка и позвольте нам создать смешанный коллаж или коллаж с рамкой.
• Превратите любимую фотографию новой мамы в акварельную картину, чтобы повесить ее в детской или в офисе.
• Используйте профессиональные фотографии для фотосессии и добавляйте собственные сообщения, чтобы подарить их бабушкам и дедушкам и членам семьи.
• Отправьте нам фотографии всей семьи с новыми детскими фотографиями и вместо этого получите прекрасный семейный коллаж.

Наши талантливые художники работают скрупулезно, и каждый стиль дизайна гарантированно превзойдет все ожидания, а принты будут переданы следующему поколению.Прочитайте наши часто задаваемые вопросы (FAQ), а затем закажите свой коллаж сегодня!

Хотите поделиться любовью? Мы распечатаем копии для родителей, друзей, братьев и сестер. Не забывайте бабушек и дедушек! Никто не наслаждается фотографиями своего нового внука больше, чем бабушка и дедушка! Индивидуальный принт — лучший подарок, который вы можете им преподнести.

Покажите всем эти драгоценные фотографии новорожденных в стиле

Будь то документирование первого года жизни вашего новорожденного или объединение профессиональных детских фотосессий, вам обязательно понравится.Или отправьте нам фотографии всей семьи, а также очаровательные детские фотографии, и вместо этого получите замечательный семейный коллаж.

Наши цифровые художники создают потрясающие коллажи для новорожденных, молодых мам и совершенно новых семей! Это лучший способ использовать и отображать ваши любимые детские фотографии. Мы изготавливаем открытки на заказ, подарки для детского праздника, уникальные произведения искусства для домашнего декора и печать плакатов любого размера или размера по желанию.

Как уже упоминалось, поделиться радостными воспоминаниями легко, потому что по цене $12/кв.футов (т. е. отпечаток размером 24″x18″ будет стоить 36 долларов), каждый также может иметь свой собственный отпечаток. Наши фотоколлажи станут прекрасным подарком для мам, пап, бабушек и дедушек, крестных, тетушек, дядюшек, новых родителей и друзей.

Детские коллажи, принты в стиле поп-арт, фотографии на холсте и фотомозаики — это продуманные идеи для подарка на День матери, действительно особенный подарок папе на День отца или просто идеальный подарок для любого случая.

Гарантированно понравится вам.А так как наша работа делается на заказ, можно использовать любую фотографию или количество картинок. Печатаем на матовом фотореалистичном материале высокого разрешения любого размера и в любом стиле. Соберите эти фотографии или отправьте нам свои любимые цифровые изображения, а мы позаботимся обо всем остальном.

Энн Геддес когда-то была королевой детской фотографии. Теперь у нее тяжелые времена, и она просит вашей помощи

Как и многие известные художники, Энн Геддес является и не является тем, кем вы ее считаете, но я никогда не мог представить, что интервью с самопровозглашенной королевой «распространения радости» приведет к чему-то меньшему, чем прогулка по желтая кирпичная дорога ее переулка памяти, отведенного главным образом для разговоров о детях, наложенных на головки подсолнухов.Как это часто бывает, меня ждало грубое пробуждение.

По правде говоря, индустрия, которая сделала Геддеса суперзвездой в 1990-х годах, практически испарилась. Сегодня Интернет выдает изображения со скоростью, с которой могут конкурировать лишь немногие фотографы, а электронная почта поглотила индустрию поздравительных открыток, оставив Геддеса в отчаянном положении.

Но вы бы ничего этого не узнали, если бы посмотрели на ее жизнь со стороны, как это сделал я однажды вечером несколько недель назад, когда невольно попал в кроличью нору ее инстаграма.В коматозном состоянии от непрерывного просмотра телевизора я страстно желал остановиться на чем-то электрическом, на чем-то, что разбудило бы меня или, по крайней мере, удержало бы на плаву. (Читатель, все становится безрадостным ). Я хотел погрузиться в тщательно продуманную фантазию Геддеса о костюмах и детских чудесах, ностальгировать по другому времени и месту, которое не было отмечено преходящими интернет-образами и коронавирусом.

В ее ленте я вместо этого нашел зернистые фотографии фанатов, на которых изображены улыбающиеся, булькающие, смеющиеся маленькие отпрыски, присланные из Индии, Словакии, Аргентины, Австралии.Здесь были Федерико, забавный 14-месячный ребенок с липкой ухмылкой, и малыш Мейсон, ухмыляющийся из-под лимонно-зеленой маски Шрека. Каждый день появлялся новый пост ребенка из другого города с его именем и возрастом, а также очаровательными конкретными подробностями. В совокупности они составляют «Проект Радости», инициативу, которую Геддес недавно начал напоминать людям о том, что в мире все еще есть добро — на самом деле, повсюду.

Утром, когда я позвонил ей, чтобы поговорить о проекте, она сказала мне, что на данный момент в ее сетке представлено 64 страны и больше.«И скоро будет 65», — говорит она. «Я жду кое-что из Лихтенштейна».

Подобно всем нам, второстепенным работникам, Геддес провела первые недели марта, свернувшись калачиком на диване, с тревогой пролистывая заголовки и время от времени выбираясь на прогулку со своим мужем Келом и их собакой Этель.

Но праздные руки делают ум беспокойным, и ничегонеделание оказалось таким же напряженным, как и торопливый ритм жизни, который мы вели до того, как все это произошло.Геддес хотела помочь другим справиться с эмоциональным бременем их новой реальности, что, по ее мнению, представляет собой другую важную работу. «Каждый день я читал о рабочих на передовой, которые действительно делают все возможное и смело встречают момент», — говорит Геддес. «И я продолжал говорить Келу: «Что я могу сделать?» Я должен быть в состоянии что-то сделать, потому что мое имя известно, и люди знают меня как нечто положительное. Моя старшая дочь сказала мне: «Почему бы тебе не попросить людей присылать фотографии и делиться радостью? И я подумал: «Ну да.Это то, чем я занимаюсь всю свою почти 35-летнюю карьеру».  

Она объявила о приеме заявок, и сотни матерей начали присылать фотографии своих малышей, радуя ее историями о своей юности, о том времени, когда сама Геддес была популярной иконой. В то время ее книги стояли на первом месте в разделе рекомендаций персонала каждого магазина Barnes & Noble по всей стране и стояли рядом с дорогими духами и кашемировыми свитерами в списках рождественских покупок знаменитостей. «Многие матери с младенцами пишут мне: «О, когда я была подростком, я покупала ваши поздравительные открытки, календари и так далее», — говорит Геддес.«И я отвечаю на каждое из них, и я думаю, что они находят это удивительным. Обычно я просто говорю: «О, привет, милый Стерлинг, например, шлет привет от тети Анны». И все они посылают сообщения обратно тете Анне. Это действительно приятно.»

Сейчас фотограф проводит ранние утренние часы в большинстве дней, сортируя эти записи, решая, чей день она сделает и какие лица будут показаны рядом с ее собственными очаровательными снимками в ее Instagram. Любому, кто заглядывает внутрь, жизнь кажется изобильной и полной, и легко представить себе образ Геддес, уютно устроившейся на диване, читающей почту ее поклонников и время от времени выглядывающей из окна своей башни из слоновой кости в Трайбеке.Однако во многих отношениях это не так.

Фото предоставлено Анной Геддес.

Геддес не появлялась в фотостудии с 2016 года. Бумажные изделия, с помощью которых она сколотила свое состояние и закрепила свой статус иконы в конце 1990-х годов — журнальные столики, календари и поздравительные открытки — почти исчезли. , оставив фотографа без надежных или постоянных возможностей для работы. Во многих отношениях ее траектория — это микрокосм того, как в целом экономика студийной фотографии изменилась за последние два десятилетия по мере того, как мир становился все более цифровым.

В то время как в течение многих лет Геддес могла использовать роялти от продаж своих журнальных столиков и поздравительных открыток как для оплаты своих счетов, так и для финансирования будущих проектов, эти форматы больше не продаются, и они не производятся в достаточном количестве, чтобы поддерживать бизнес-модель, которую она построила свое имя.

Распространение сотовых телефонов, наряду с социальными сетями, также гарантировало, что «контент» — будь то тривиальный мем, собранный за две минуты, или съемка, как у Геддеса, на планирование которой часто уходит от шести до восьми месяцев, — может делиться со скоростью света, большую часть времени не задумываясь о том, откуда она взялась.

Естественно, Геддес стала опасаться продвижения себя в Интернете, зная о том, что изображение может стать вирусным в Интернете, и о том, с какой легкостью художники могут кооптировать свои материалы. В настоящее время новая работа приносит небольшую финансовую отдачу, потому что люди, по ее словам, ожидают, что все будет в Интернете и все в Интернете будет бесплатным.

Для фотографа, который в какой-то момент прилетел в Монако, чтобы сфотографировать ранние годы его наследного принца, просто неразумно просто «стать вирусным».

«Кажется, люди не понимают, что для создания таких снимков, как я, требуется от 250 000 до 350 000 долларов», — говорит она. «Ради бога, это как сниматься в кино. А если нет финансовой отдачи, то это как деньги из собственного кармана. Конечно, есть еще идеи, которые я хочу воплотить — красивые вещи, которые, как я знаю, поразят людей, но какой в ​​этом смысл? Они просто говорили: «Спасибо, Энн, это восхитительно» и убегали с этим».

Геддес расстроен и без колебаний говорит мне об этом.На самом деле, она расскажет любому, кто хочет послушать, за ежемесячную плату на ее Patreon, сайте, который позволяет креативщикам собирать «покровителей» или платных подписчиков, которым они предоставляют эксклюзивный контент, который их аудитория — обычно суперфанаты — не хотела бы. больше нигде не найти.

На Patreon Геддес откровенна со своими покровителями, явно давая им понять, что будущее ее карьеры в некотором роде находится в их руках. Если они хотят увидеть больше «волшебства», как она это называет, они должны платить. Взамен она поделится историями о своих наиболее знаковых съемках и предложит закулисные взгляды на свои новые проекты.Иногда она дает советы начинающим фотографам. (Патреон Геддес в настоящее время приостановлен, а пространство, где она снимает свои видео, закрыто из-за коронавируса.)

Я спрашиваю ее, было ли ей когда-нибудь неприятно, и трудно ли было признать, что она — имя, известное всем, чья карьера была отмечена Опра, — сейчас более уязвима в финансовом отношении?

«Честно говоря, это было облегчением, — говорит она. «Я думаю, что все думают, что я этакая мировая икона, которой принадлежат все фотографии младенцев, которые когда-либо были сделаны, или что люди копируют меня по всему миру.Но это не так, и сейчас все не так, как тогда».

Селин Дион. Фото предоставлено Анной Геддес.

Геддес вырос в северной Австралии, мечтая стать художником по вывескам. У нее нет ни одной детской фотографии. Но она всегда любила фотографию, особенно ослепительные изображения на всю страницу, которые она видела в журнале LIFE . «Раньше я смотрела на них и думала: «Это момент времени, который навсегда», — говорит она.«И я все еще думаю, что сила неподвижного изображения намного превышает силу движущегося видео».

В начале 1990-х она начала работать ассистентом фотографа, специализирующегося на детских портретах. Хотя ей нравилось снимать детей, статичный характер работы стал, по ее словам, утомительным, как любая творческая работа, когда она не та, которой вы хотите заниматься. Чтобы дать себе «немного передохнуть», она начала раз в месяц снимать изображения, которые мы собирались подшивать в фирменном стиле Геддес, позволяя своим самым смелым фантазиям оживать.

В 1996 году она опубликовала свою книгу  Внизу в саду , превратив младенцев в клумбы из роз и заткнув их между мягкими лепестками тюльпанов. Опра обнаружила это и отправила ее в Чикаго для участия в шоу, назвав эту работу лучшей настольной книгой, которую она когда-либо видела. Оттуда Геддес катапультировался на «всемирную сцену известности», и книга взлетела на вершину списка бестселлеров New York Times , где оставалась в течение нескольких недель. Геддес появилась в эпизоде ​​​​сериала « друзей » и сняла книгу с Селин Дион.

В то время как она игриво отвечает на мои вопросы о забавных моментах своей карьеры, Геддес вспоминает их с определенной усталостью. Она быстро упоминает, что в дополнение к ее грязной, щекочущей руки работе, ее менее известные проекты по защите интересов, осуществляемые совместно с некоммерческой организацией March of Dimes, не менее, если не более, важны для нее.

«Я хотела бы делать это чаще, потому что нахожу это действительно важным», — говорит она. «Мое любимое воспоминание о съемках — это проект, который мы делали в [отделении интенсивной терапии новорожденных] в Дохе, и всякий раз, когда я снимаю в отделении интенсивной терапии, я всегда говорю, что больше никогда не буду этого делать, потому что я торчу, как больной палец, и фотографов там быть не должно.Но я работал над этим сериалом, где снимал недоношенных детей со спортивными героями, чтобы подчеркнуть важность здорового образа жизни и то, насколько сильными они могут стать, и там был знаменитый катарский баскетболист, игравший за одну из американских команд. Он пришел в отделение интенсивной терапии, чтобы сфотографироваться с одним из младенцев. Ростом он был примерно шесть футов восемь дюймов. А потом мой пятифутовый продюсер вывел его, и он вдруг заплакал. Она спросила, что случилось, и он сказал: «Боже мой, это лучшее, что я когда-либо делал в своей жизни».И действительно, это сила новой жизни».

Один из первых художественных снимков Геддеса. Фото предоставлено Анной Геддес.

Несмотря на ее огромный успех, всегда находились недоброжелатели. «Знаете, когда я только начинал, другие фотографы, в основном мужчины, говорили мне: «О, ты фотографируешь младенцев? Я так делал, когда только начинал», подразумевая, что ваша работа не важна, пока вы не перейдете к более крупным, более «серьезным» предметам. Но мне интересно, кто-нибудь когда-нибудь говорил Анселу Адамсу: «Когда ты перестанешь снимать пейзажи? Займитесь модой.’”

Тем не менее, она устойчива и осознает, возможно, сейчас больше, чем когда-либо, непреходящий резонанс своей работы. «Думаю, мне очень приятно, что я смогла превратить детей в произведение искусства, — говорит Геддес. «И их сила очень честна и чиста, потому что новорожденные — все для человечества. Нет такой вещи, как подлый ребенок. То, что происходит с ними после этого, меняет все. Но именно в этот момент новизны их маленькие умы так чисты, и я думаю, что это то, что движет даже такими людьми, как этот спортсмен, который добился всего этого успеха.Они возвращают вас к началу, к красоте новой жизни и к ее волшебству. И именно поэтому я считаю, что работа имеет значение. Вот почему я делаю то, что делаю».

7 шагов к рисованию реалистичного детского портрета акриловыми красками

Я хочу показать вам шаг за шагом, как я нарисовала в прошлом году (2017) портрет прекрасного ребенка.

Это был заказной портрет, 16″ x 20″, акрил на холсте, и на его создание у меня ушло около 25 часов. Следите за процессом, и я верю, что вы научитесь новому подходу к рисованию портретов акрилом, который вас приятно удивит!

Или, если вы пробовали мои техники раньше, это будет для вас хорошим обзором.

Акриловая краска

Клиент хотел картину в стиле овальной виньетки, чтобы соответствовать некоторым существующим портретам в ее доме.Вот фото, которое она мне предоставила, чтобы рисовать. Она хотела, чтобы я сделала его волосы зачесанными набок, в отличие от того, что вы видите на фото. Это достаточно простое изменение.

Эталонное фото

Теперь давайте рассмотрим, как я нарисовал этот портрет.

Шаг 1: Эскиз

Эскиз – самая важная часть любого портрета, написанного акрилом, маслом или акварелью.Эскиз – это основа. Точно так же, как любой строитель дома не будет строить без чертежа — если только ему не нужен кривобокий дом, — художник не должен планировать реалистичный портрет без точного эскиза.

Некоторые художники могут работать без него, начиная очень свободно, просто набрасывая цвета и оттенки, и постепенно углубляясь в детали, но для этого требуется  большой  опыт. Многие из тех художников, которые могут сделать это, отточили свои зубы в обучении рисованию часами практики.

Итак, большинству художников я рекомендую начинать рисовать с наброска. Вы можете использовать сетку или проектор, если вы мало рисовали от руки.

Я обнаружил, что цветные карандаши — прекрасный способ рисовать на холсте. Работает намного лучше графитного карандаша.

Почему?

Ну, во-первых, вы можете выбрать сепию или земляной тон, который действительно соответствует тону вашей кожи на портрете. Во-вторых, на правильно подготовленном холсте стирается удивительно легко.Просто пройдитесь по холсту смесью 50%/50% gesso и матового медиума.

Дать высохнуть. И готово. Вы сможете рисовать и стирать, как во сне.

Кстати, для скетчинга я использую Prismacolor темно-коричневый или терракотовый.

В наброске я стараюсь не только точно передать формы и линии лица ребенка, но также хочу получить затенение  в. Затенение — это то, что имеет значение на портрете. Так что, если вы можете сделать это на этапе эскиза, вам будет намного меньше работы, чтобы выяснить, куда идти на этапе рисования.По сути, все, что вы делаете, — это улучшаете то, что вы написали карандашом.

Шаг 2. Запечатывание эскиза

После того, как вы уверены, что набросок выглядит правильно, следующим шагом будет его запечатывание. Я имею в виду следующее: вы берете немного матового медиума (это прозрачный акрил без пигмента, который высыхает до ровной поверхности). купите его в местном художественном магазине), и вы наносите его на набросок, чтобы создать барьер между наброском и вашей картиной.

Последнее, что вы хотите, чтобы ваш набросок испортился, когда вы применяете кисть в процессе рисования!

Итак, что я сделал, так это поместил носитель в небольшой контейнер для приправы (например, в который вы кладете свой кетчуп в ресторане быстрого питания, и вы можете недорого купить его в Walmart в отделе хранения продуктов), а затем начал закрывать ваш набросок. . Однако вам нужно быть осторожным, чтобы не смазать свой набросок!

На самом деле, вы можете заставить его работать на вас.Я обнаружил, что среда начала смешиваться с цветным карандашным пигментом и превратилась в глазурь или слабый слой краски. Я нанесла его кистью в направлении контуров лица, и это обогатило цвет и контраст эскиза. Вы можете увидеть разницу между эскизом до и после его запечатывания.

Если это сокращает работу на этапе покраски… почему бы не попробовать что-то новое?

Шаг 3. Блокирование исходного цвета и значения

Теперь, на этом этапе, важно дать себе небольшую слабину.

Потому что, когда вы начинаете устанавливать цвета и значения, ваш набросок немного скрывает, и вы теряете часть общего единства значений, которые вы нарисовали.

Я имею в виду, что вы находитесь в промежуточной стадии, и, как и любой промежуточный этап в жизни, это может выглядеть немного неловко. Если у вас есть дети, подумайте, как они выглядели, когда впервые начали ходить. Они могли ползать как опытные, но как только они начинали ходить, они ковыляли, шатались, падали, может быть, даже плакали, и снова вставали.

Итак, на этом этапе, когда вы накладываете несколько слоев, все может выглядеть немного запутанным.

Не беспокойтесь.

Просто продолжай.

Посмотрите на свою исходную фотографию и помните, что у вас есть план, которому нужно следовать. Рано или поздно ваша картина будет очень похожа на то, что вы видите на эталонном фото.

Я использовал темную умбру для теней, сиену необработанную и малиновый ализарин для светлых областей. Малиновый хорошо подходит для создания розоватых тонов на щеках и губах ребенка.Все очень слабо. Я использую матовый медиум, чтобы разбавить краску, и наношу ее очень мелкими слоями. Я люблю эту технику. Вы можете легко изменить направление вашей картины на лету, и вы можете создать много теней, даже несмотря на то, что акрил высыхает так быстро.

Наконец, поскольку слои полупрозрачны, свет проходит сквозь поверхность, придавая вам богатство и глубину, которые часто заставят людей принять ваши акриловые картины за масляные!

Шаг 4. Выявление темных значений

На этом этапе я хотел убедиться, что глаза ребенка достаточно темные.Я также хотел затемнить некоторые участки картины, чтобы они больше соответствовали оттенкам эталонной фотографии: такие области, как волосы под ушами, тень слева от его шеи и щели во рту по обе стороны от изображения. зубы.

Когда вы устанавливаете самые темные значения, тогда вы знаете, с чем вы столкнулись. Это облегчает определение того, насколько затемненной будет остальная часть картины. Потому что со значениями и цветами все относительно. Как только вы затемните определенную область, она будет выглядеть неуместно, пока вы не затемните соответствующим образом все остальное.

Кроме того, я добавил больше цвета лицу и волосам, используя смесь сырой сиены и ализаринового малинового. Но для волос я использовала в основном сырую сиену. Хитрость со светлыми волосами заключается в том, чтобы они не выглядели слишком желтоватыми. Так поступают многие начинающие портретисты. Это легко сделать, потому что мы привыкли думать о светлых волосах как о желтых из-за мультфильмов, которые мы видели в детстве, и из-за того, как нас учили использовать желтые мелки, чтобы раскрашивать их в книжках-раскрасках.

Но светлые волосы на самом деле бледно-золотисто-коричневые.И в нем есть и другие нюансы цвета, в зависимости от освещения и даже от того, какие цветные объекты вокруг могут отражаться на нем.

Шаг 5. Смешение оттенков кожи и добавление нюансов

Теперь портрет начинает выглядеть реалистично. Но предстоит еще много работы. 50% вашего времени будет потрачено на доведение портрета до уровня, на котором он выглядит сносно . Другая половина тратится на сглаживание вещей и уточнение деталей.Если вы хотите, чтобы ваша портретная живопись вышла на новый уровень и у вас был портрет, которым вы могли бы гордиться, чтобы показать другим, вы не можете пропустить последние шаги. Это требует некоторого терпения, но оно того стоит.

На этом этапе я добавил отражения в глазах ребенка. Они еще не закончены, но я их начал. Я добавил две голубые точки в правильных местах внутри зрачка. Таким образом, на следующем шаге я могу добавить меньшую белую точку в середине из , и тогда они будут выглядеть так, как будто от них действительно отражается свет.

Для рта важно убедиться, что цвет губ правильный, а зубы не слишком белые.

Опять же, из-за нашей символической ассоциации с белыми зубами мы часто красим их… белым. Но на самом деле зубы большинства людей не белые даже при ярком свете. А затем тени от самого рта заставляют их казаться еще темнее.

Итак, что я сделал, так это смешал необработанную темную умбру и немного титановых белил, а затем промазал ими зубы.Я разработал несколько теней по краям с помощью еще нескольких слоев, чтобы они не выглядели плоскими. Я обращаю внимание на тени в уголках рта, и именно здесь они создают глубину. Зубы должны быть светлее по направлению к центру — передним зубам, — потому что там на них падает свет.

Для фона я добавил несколько слоев синего ультрамарина, немного темной умбры и малинового ализарина. Это создаст овальную виньетку, которую запросил клиент, а также некоторое различие между передним планом и фоном.При этом более теплые цвета лица будут выделяться в пространстве на фоне более холодных тонов фона.

И это именно то, что мы хотим: создать глубину.

Шаг 6. Сглаживание шероховатости

Одним из недостатков техники глазурования является то, что она создает нежелательную текстуру. Это потому, что полупрозрачные глазури скапливаются в ямках на поверхности холста и создают неровный вид, если рассматривать его вблизи.

Чтобы это компенсировать, мы его сгладили.

Я использовал те же цвета, что и на протяжении всего рисунка, но затем добавил немного титановых белил, чтобы сделать слои более непрозрачными. Вам нужно ровно столько, чтобы частично покрыли предыдущие слои. Вы все еще хотите, чтобы вся остальная работа со слоями просвечивала. Это то, с чем вам нужно поиграть, чтобы получить правильную сумму. Кроме того, имейте в виду, что когда вы добавляете белый цвет к слоям, вы охлаждаете их по цвету, и поэтому вам нужно добавить несколько более теплых цветов, чтобы компенсировать это.

Если только вы не пытаетесь намеренно охладить тон кожи. Тогда белый вам в этом поможет!

Я обнаружил, что оттенки моей кожи в целом были слишком теплыми, поэтому я снова использовал белый, смешанный с другими цветами и все еще разбавленный глазурью, чтобы охладить их. Однако вы не можете сделать это так сильно поверх более темных значений, иначе вы испортите цвет. Там вам нужно будет использовать сырую сиену (которая очень непрозрачна) и смешать немного ализаринового малинового и ультрамаринового синего, чтобы компенсировать желтый цвет.

Шаг 7: Последние детали и завершение

На этом шаге вы чувствуете себя довольно хорошо с картиной. Она выглядит почти готовой, и, поскольку вы все наложили на слои, на холсте не осталось пустого пространства, которое указывало бы на то, что картина , а не  готова.

И это хорошо.

Но стоит пойти немного дальше.

Я прошелся по всему: усилил контраст, добавил некоторые последние детали в пределах ресниц, зубов, блестящего отражения на нижней губе, чтобы она выглядела влажной (как вы можете себе представить, обычно рот ребенка.)

Волосам нужно было немного больше реализма, поэтому я добавил несколько бликов с помощью натуральной охры, индийского желтого и титанового белого.

Кроме того, я затемнил фон еще несколькими слоями, чтобы усилить контраст. А затем я использовал немного глазури титановых белил, чтобы сгладить края овала виньетки и придать ему мутный вид.

Хотя я мог бы продолжать работать над картиной еще несколько часов, есть момент, когда вступает в действие закон убывающей отдачи.В какой-то момент вы просто нажимаете краску. На самом деле вы не делаете существенной разницы в общем влиянии картины. И вы даже начинаете отменять хорошие вещи, которых вы достигли!

Вот когда вы понимаете, что пора заканчивать. Так я и сделал.

Наконец-то я его подписал. Это был самый веселый шаг из всех!

Когда вы подписываете свою картину, я рекомендую сделать вашу подпись разборчивой, но не слишком заметной, чтобы она не затмевала вашу работу. Также хорошо использовать цвет, похожий на тот, что уже есть на картине, чтобы он соответствовал.В данном случае я использовал синий ультрамарин и темную умбру-сырец, смешанную с белым.

После того, как картина была закончена, я отправил изображение клиенту на одобрение. Когда вы довольны и ваш клиент доволен, ваша работа выполнена.

Время пойти поужинать и отпраздновать!

Дополнительный бонус:

Вот покадровое видео, показывающее весь процесс создания портрета, когда я его рисовал. Видео длится около 5 минут.Наслаждаться!

Счастливого дня,

П.