Определение танец для детей: виды и названия в 2022 году

Классический танец для детей от 7 лет. Детский классический танец в студии танцев Контраст

По данному направлению занимаются группы 7-9 лет, 10-13 лет.

В основе учебной работы танцевальной подготовки участников детской студии современной хореографии «Контраст» лежит система подготовительных упражнений классического танца, который по праву считается одним из процессов подготовки к развитию творческой самореализации личности участника. И это закономерно, поскольку классический танец для детей и его школа являются единственной всеобъемлющей системой воспитания человеческого тела, существующей уже более четырехсот лет. 

Какие упражнения есть в классическом танце для детей?

Экзерсис классического танца давно доказал свое право на первое место в освоении танцевального искусства. Эта система является наиболее разработанной, стройной и продуманной. Упражнения из экзерсиса классического танца для детей очень последовательны, каждое из них имеет свою определенную задачу. Упражнения не только тренируют тело ученика, они обогащают его и запасом движений, которые становятся выразительным средством танца. Занимаясь тренажем, ученик разогревает суставносвязочный аппарат, предупреждая этим растяжение и вывихи при разучивании и исполнении сложных танцевальных движений. Ошибочно думать, что классический танец для детей от 7 лет необходим лишь будущим классическим танцовщикам и танцовщицам. Он дает развитие и навыки, крайне нужные для физического, морального и эстетического развития юных учеников. В системе хореографического образования он остается основой основ, и на его преподавание необходимо обращать очень пристальное внимание. 

Какие бы новшества ни привносило в хореографию время, какие бы современные направления ни появлялись в танце, классический экзерсис является стержнем, на основе которого развиваются другие танцевальные экзерсисы. Классический экзерсис у станка важен, прежде всего, тем, что вырабатывает правильную постановку и устойчивость корпуса, который при экзерсисе должен держаться на опорной ноге с прямой подтянутой спиной.

Как указывает профессор А.Я. Ваганова, «правильно поставленный корпус — основа для всякого па. Правильно поставленная спина дает абсолютную свободу движения». Поэтому основная задача классического станка — добиться надлежащей постановки корпуса и спины учащихся. 

Классический экзерсис у станка развивает и укрепляет также весь суставно-мышечный аппарат тела, дает правильную постановку головы, рук и ног, вырабатывает точность, свободу, эластичность и координацию движений. Кроме того, классический станок в значительной степени помогает освободиться от имеющихся физических недостатков: сутулости, перекоса плеч, опущения шейного позвонков, косолапости и т. д. Вместе с тем, упражнения экзерсиса способствуют развитию силы, выносливости и ловкости, а также собранности внимания, то есть качеств, необходимых для современного подрастающего поколения в нашем обществе. 

Дополнительные плюсы детского классического танца

Помимо содействия физическому воспитанию учащихся классический станок преследует и задачу чисто танцевального характера. Он должен выработать у учеников основные технические навыки, необходимые для исполнения различных танцев. Итак, основная задача классического экзерсиса у станка заключается в том, чтобы путем целесообразно подобранных, постоянно повторяемых тренировочных упражнений помочь учащимся развить тело и научиться свободно и пластично управлять своими движениями.

В cтудии “Контраст” детский классический танец преподают только опытные и квалифицированные педагоги, которые ищут и находят подход к каждому ребенку. Внимание и уважение к ученикам помогает нам достигать высоких результатов!

Танец — это… Что такое Танец?

Бальный танец Современный бальный танец, 2008

Танец (через польск. taniec из ср.-в.-н. tanz^[1]) — вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его движениях, фигурах, композиции.

Определения

Определение того, что такое танец, сильно зависит от исторического и культурного контекстов. Хэвлок Эллис определял танец как виртуозное развитие сексуального импульса^[2].

Американский хореограф Марпук определяла танец как подлинное выражение глубочайших душевных чувств, высвобождаемое через движение тела. Антрополог Джоан Кеалиинохомоку даёт следующее определение: «танец — это преходящий, мимолетный способ экспрессии, происходящей в заданной форме и стиле посредством движений тела»^[3].

Жюли Шарлотта ван Кэмп (Julie Charlotte Van Camp) в своей диссертации^[4] собрала основные положения, из которых состоят определения танца:

ТАНЕЦ — это ритмичное движение, совершаемое одним или более людьми в такт музыке. Виртуоз — тот, кто в совершенстве владеет техникой своего искусства, своего дела.

Танец — это человеческое движение, которое формализовано, то есть выполняется в определенном стиле или по определенным шаблонам, имеет такие качества, как грациозность, элегантность, красота, сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками, имеет целью рассказ сюжета и имеет целью коммуникацию или выражение чувств, тем, идей которому могут содействовать пантомима, костюм, декорации, сценический свет и пр.

Также она отмечает, что различные определения понятия «танец» единодушны только в первом пункте — то, что танец — это человеческое движение.

Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих обществ. За долгую историю человечества он постоянно изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.

Танец используется как способ самовыражения, социального общения, в религиозных целях, как состязательный вид спорта, как показательный вид искусства.

Танец (народный и современный) является одной из номинаций Дельфийских Игр.

С помощью танца мы можем видеть и чувствовать музыку.

Направления и стили танца

Акробатический танец

-Черлидинг(группа поддержки)
— акробатический рок-н-ролл

Балет

Балет

Бальные танцы

Хастл

Исторический танец

Танцы Латинской Америки

• Аргентинское танго, не путать с Европейским Танго.
• Латинский танец

Народный танец

Свинг

Ритуальный танец

• Ритуальный танец

Современный танец (начало — середина XX века)

Современный танец (конец XX — начало XXI века)

• Клубный танец
• Уличный танец

Фильмы о танцах

• Танец-вспышка (Flash-dance, 1983 г.)
• Грязные танцы (Dirty dancing, 1987 г.)
• Грязные танцы 2 или Гаванские ночи (2004 г.)
• Грязные танцы (сериал)
• Давайте потанцуем (Shall We Dance, 2005 г.)
• Танцуй со мной (Dance with me, 1998 г.)
• Стриптиз (Strip-tease, 1996 г.)
• Шоу герлз (Show girls, 1995 г.)
• Последний танец (One Last Dance, 2003 г.)
• Танцевальная академия (телесериал) (Dance Academy, 2010 г.)
• Танцевальная машина (Dancing Machine, 1990 г.)
• Танцор диско (Disco dancer, 1982)
• Добейся успеха (Bring It On, 2000 г.)
• Кордебалет (A Chorus Line, 1985 г. )
• Бал (Le Bal, 1983 г.)
• Уроки танго (The Tango Lesson, 1997 г.)
• Макарена (Macarena, 1998 г.)
• Танго-бар (Tango Bar, 1988 г.)
• Шаг вперед (Step Up)
• Шаг вперед 2 (Step Up 2. The Streets)
• Шаг вперёд 3D (Step up 3D
  , 2010)
• Шаг вперёд Революция (Step up 4. Revolution, 2012)
• Плакса
• Лихорадка субботнего вечера (Saturdaynight Feaver, 1977 г.)
• Дансер (The Dancer)
• Билли Эллиот (Billy Elliot, 2000 г.)
• Братство танца (Stomp the Yard)
• Как она двигается(How She Mooved)
• Сделай шаг(Make It Happen 2009 г.)
• Держи ритм (Take the Lead 2006 г.)
• Австралийское танго (1992 г.)
• Зимний вечер в Гаграх
• Еще одна история о Золушке
• В ритме танго
• Фламенко (Flamenco, 1995 г.)
• Авансцена — 1,2 (Centerstage)
• Время танцевать
• За мной последний танец (Save the last dance, 2001)
• Королева сальсы (Die Salsa Prinzessin, 2001)
• Уличные танцы (Street Dance, 2010)
• Уличные танцы 2 (Street Dance 2, 2012)
• Мулен Руж (Moulin Rouge, 2001)
• Бурлеск (Burlesque, 2010)
• Черный лебедь ( Black Swan, 2010)
• Лапочка («Honey», 2003)
• Лапочка 2 («Honey 2», 2010)
• Дева танцует до смерти (Венгрия, 2011)

См.

также

«Мой папа Барышников»

свободные (2011)

Примечания

Ссылки

Contemporary dance. Кантемпорари в Брянске от студии Воздух

Contemporary dance получил распространение в восьмидесятых годах прошлого столетия. В основу лег модерн, смешавшись с такими направлениями как джаз-дэнс, йога, балет и восточные единоборства.

По мере роста популярности стиль подвергся незначительным изменениям, сохранив в основе пластичность и импровизацию. Большое влияние на танец оказали в Европе и Америке, разбавив техниками, позаимствованными из современного танца. На нынешний день это самый эмоциональный стиль, в основе которого лежит душевное состояние танцора.

Истоки возникновения приписывают Айседоре Дункан. Танцовщицу часто упрекали в отступлении от классики, принятой в балете. Балерина считала, что главное в танце – не следование шаблонам и изящество исполнения, а донесение своего внутреннего голоса с помощью языка тела.

Танцу дали название лишь спустя тридцать лет. На сегодня это одно из самых популярных направлений в мире.

Что такое Контемпорари?

Контемпорари (Contemporary dance) – танцевальное направление, включающее в себя множество пластичных движений, призванных помочь раскрепоститься и выразить эмоции с помощью тела. Оно не терпит строгих ограничений, основа — свобода и искренность!

В отличие от других направлений здесь не так важна музыкальная составляющая, сопровождением могут послужить как мелодичные трели, так и быстрый резкий хип-хоп, и даже джаз.

Различают три основных техники исполнения:

• вертикальный контемп – наиболее простая и распространенная техника, которая под силу даже новичку;
• партер – исполняется на полу и требует некоторого опыта;
• танец в паре с партнером, что выглядит особенно завораживающе.

Движения могут быть как плавными, так и отрывистыми. Главное – донести до зрителя информационное сообщение о душевном состоянии танцора.

Часто используются приемы из восточной танцевальной культуры, например, долгие «оттянутые» движения, танцы на мысках или долгое стояние на носках.

Каждый танец несет в себе какие-то новые элементы. Не существует двух исполнений, одинаковых по энергетике. Это и театральная постановка, и небольшая история, рассказанная танцором.

Завязка, кульминация, развязка.

Кому подойдёт?

Тем, кто стремится понимать свое тело и научиться управлять им. Это хороший выбор как для тех, кто только начинает танцевать, так и для желающих добиться успеха на танцевальном поприще. Отличием контемпорари от прочих направлений – исполнитель практически всегда танцует «изнутри». Когда эмоциональное и физическое сливаются в одно, результат завораживает.

Польза

В наши дни Contemporary не просто танец – это целая культура, позволяющая танцевать не телом, но душой. Он не только помогает раскрыть себя и выплеснуть эмоции в захватывающем вихре импровизированных па, но и положительно влияет на общий тонус организма.

Большое значение отдается физической подготовке, так как в этом танце главным образом задействованы мышцы. Занимаясь достаточное количество времени, их вполне можно развить. Неплохая альтернатива для тех, кому йога или пилатес кажутся слишком скучными!

Хореография. Определение

 

Хореография — это прекраснейшее из искусств, заставляющее человека переживать целую гамму чувств и эмоций. Люди, работающие и прикасающиеся к хореографии, — это тонкие натуры, с эстетическим восприятием окружающей действительности, с изысканным вкусом и стилем. Обучить искусству сочинения танца и создания танцевальных спектаклей можно лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности, а также профессиональное образование.

Главное на что должно быть обращено внимание преподавателя хореографии — это раскрытие индивидуальности каждого из своих учеников, а они всегда разные, самобытные, неповторимые. Реализация постановочных замыслов в танце происходит в зависимости от навыков и возможностей учеников. Начинающим танцорам младшего возраста будет просто не под силу освоить все сложные па и фигуры классического или народного танца, что касается более взрослых, подготовленных учеников, здесь можно позволить разнообразные драматургические направления при постановке танца. В зависимости от возможностей и возраста танцоров формируется и подбирается их танцевальный репертуар. Данная работа посвящена отличительным особенностям детского и взрослого репертуара. Актуальность темы заключается в том, что детская и взрослая хореография — это два разных направления в методике преподавания искусства танца, особенности и различия взрослой и детской хореографии активно изучаются и рассматриваются профессионалами в области хореографии . Вопрос о различиях между детским и взрослым танцем всегда находится в центре внимания педагогов-хореографов, в этой связи данный дипломный проект может стать дополнением к исследованиям и трудам, посвященным особенностям детского и взрослого репертуара.

 

Хореография — как вид искусства

Сущность и понятие хореографии Понятие хореография (от греч. choreo — танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений . Многие считают, что хореография — это танец, или хореография — это балет, но по мнению Захарова Р. понятие хореография гораздо шире. В него входят не только сами по себе танцы, народные и бытовые, классический балет. Само слово «хореография» греческого происхождения, буквально оно значит «писать танец». Но позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом смысле употребляют это слово большинство современных деятелей танца. Хореография — самобытный вид творческой деятельности, подчиненный закономерностям развития культуры общества. Танец — это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики.
Танец — это также способ невербального самовыражения танцором, проявляющийся в виде ритмически организованных в пространстве и времени телодвижений. Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом. В нашей стране очень любят хореографическое искусство. Из года в год растет число самодеятельных танцевальных коллективов, повышается уровень их мастерства. Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Все это, впрочем, можно увидеть и в наше время, в искусстве народов Африки, например. Описание танцев путешественниками и фольклористами рассказывают о жизни, обычаях и нравах различных народов . Танец — один из самых древних и массовых видов искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Народ создает в танце идеальный образ, к которому он стремится и который утверждает в эмоциональной художественной форме. С изменением социального строя, условий жизни менялись характер и тематика искусства, в том числе и народной хореографии . Новые темы, новые образы, иная манера исполнения появились в танцах народов нашей страны после Великой Октябрьской социалистической революции. Есть масса лирических, героических, комических, медленных и плавных или вихревых, огневых, коллективных и сольных плясок, в которых ярко и убедительно раскрывается образ наших современников. В многочисленных ансамблях народного танца, профессиональных и самодеятельных, мы видим танцы, посвященные различным темам и историческим событиями в жизни народа. С профессиональным искусством танца мы встречаемся еще в опере, музыкальной комедии, на эстраде, в цирке, кино, балете, на льду, иногда — в драме. Любой начинающий хореограф может соприкоснуться к специфике всех этих видов хореографии . Самой сложной формой профессиональной хореографии считается классический балет. Балетный танец основан на народном танце, который в свое время проник в салоны высшей знати. Развитие танцевальной техники в салонах пошло по иному направлению, чем это происходило в народе: ведь народ танцевал на лужайке или на земляном полу хижин, а знатные дамы и кавалеры скользили по гладкому полу, изящно вытягивая носки, плавно и важно приседая по правилам, специально выработанным придворными танцмейстерами.

Классификации танцев

Классификация танцев: стили, формы, содержание.

Взрослая и детская хореография имеет три раздела:

• народный,
• бытовой (или как его еще называют бальный) танец и профессиональное искусство танца, в том числе и классический балет.

 

Народный танец — искусство, основанное на творчестве самого народа;

Бытовой или бальный танец — это вид танца, имеющий народные истоки, но исполняемый на вечерах, балах и т.д.;

Профессиональное искусство танца — (включающий и классический танец) — вид сценического драматического искусства, требующий профессиональной хореографической обработки национальных и народных истоков .

Существуют разночтения и терминологическая неупорядоченность в определении понятия «танец» как в работах отечественных исследователей, так и в работах зарубежных ученых. По данным Э.А. Королевой, слово «танец» вошло в русский язык в XVII в. (от немецкого tanz, которое заимствовано было из польского, с добавлением суффикса -ец), а до этого пользовались славянским словом «пляска». В феодальной России понятие «пляска» было шире, чем понятие «танец», так как включало в себя все разновидности пляски: обрядовую и необрядовую, профессиональную и непрофессиональную, массовую и групповую, парную и сольную, а также пляску различных социальных, профессиональных и локальных общественных групп . Как уже было сказано выше, танцы в основном делятся на классические, народные и бытовые (бальные). Классика (от лат. «образцовый», первоклассный) — строгая простота линий, отточенность поз, стремительность прыжков и вращений, богатство пластических оттенков, поэтическая одухотворенность.

В России «классический танец» получил окончательное признание лишь в конце 19 века. Благодаря определенным законам классического танца — выворотности ног, крепкой спине, координации движений, определенной работе головы и рук, Ваше тело способно выполнять невероятно разнообразные движения, используя при этом почти все двигательные возможности, заложенные в человеке природой. Все эти законы впитываются на уроке классического танца, который состоит из 2-х частей: упражнения у станка (экзерсис), направленные на гармоничное развитие тела танцующего. Те же упражнения в танцевальном варианте переносятся на середину зала, затем идут упражнения прыжкового характера (аллегро), упражнения — вращения (туры), женский класс заканчивается упражнениями на пальцах (пуантах), общий класс заканчивается упражнениями на растяжку и гибкость.

Школа танцев в Подольске, Танцы для детей в Подольске, танцы в ДК Октябрь, танцы для детей и взрослых, спортивно бальные танцы,школа танцев, спортивные, бальные танцы, танцы для детей от 3 лет, танцы для взрослых

20.09.2021

ВНИМАНИЕ!

Объявлен дополнительный набор детей от 3-х лет!!!

Звоните! Ждем Вас!

30.08.2021

ВНИМАНИЕ!

Опубликовано расписание на 2021-2022 учебные года ДК им Лепсе!

25.08.2021

ВНИМАНИЕ!

Опубликовано расписание на 2021-2022 учебные года ДК Октябрь!

29.03.2021

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

Попова Георгия и Кульба Злату с победой на рейтинговом соревновании МФТС в категории Юниоры-2 «Д» класс!

Молодцы!

 

29.03.2021

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

Пары нашего Центра танца с успешными выступлениями на соревнованиях:

— Межклубный турнир по массовому спорту «Линия спорта» г.Москва:

— Зотов Максим — Гудилина Валерия 1 место в Кубке венского вальса, 2 место в Кубке медленного вальса, 3 место в Кубке квикстепа в категории Н-6;

— Обыночный Роман — Забалуева Василиса — 1 место в аттестации Н-4,1 место в Суперкубке, 1 место в Кубке медленного вальса, 3 места в Кубках джайва и ча-ча-ча;

— Черняков Семен — Бочарова Милана — 1 место в аттестации Н-3, 2 место в Кубке польки;

— Душко Глеб — Виноградова Ника — 2 место в Кубке медленного вальса, 3 место в Кубке польки в категории Н-3;

— Душко Роман — Краснова Емилия — 3 место в Кубке медленного вальса в категории Н-3!

С успешными выступлениями и высокими баллами на аттестации поздравляем:

— Агапову Илану

— Поповскую Софью

— Тимохину Алену

— Денисову Софью

— Фирсова Ульяну 

в категории Н-3;

— Попова Даниила и Лебедеву Марию в категории Н-5

Молодцы!

 

28. 03.2021

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

Пары нашего Центра танца с успешными выступлениям и на российской соревновании «Большой Кубок ТСК «Маска»:

— Беспалов Никита и Сидельник Диана — 1 места в европейской и латиноамериканской программах в категории Молодежь+взрослые «С» класс;

— Панарин Яков и Кулебякина Мария — 2 место в европейской программе в категории Юниоры-2 «С» класс;

— Крылов Никита и Кокарева Ольга 1 место в европейской программе в категории Юниоры 1+2 «Е» класс и 2 место в европейской программе в категории Юниоры-1 «Е» класс;

— Осипенков Дмитрий и Сутягина Елизавета — 4 место в европейской, 4 место в двоеборье и 6 место в латиноамериканской программе!

Молодцы!

Какой вид танца подходит вам по темпераменту?

Итак, первый шаг сделан! Поздравляем! Вы уже определяетесь с видом танца, который будет приносить только радость и удовольствие от занятий и побуждать вас с нетерпением бежать в зал. Но как сделать правильный выбор? Об этом прямо сейчас расскажем в статье.

Психологи давно заметили, что в выборе танцевального направления важно отталкиваться от вашего темперамента или психотипа, ведь, как известно, что хорошо для одного человека, — смертельно скучно для другого. И наоборот.
А знаете ли вы кто вы по темпераменту? Нет? Тогда прямо сейчас пройдите один из бесплатных тестов в интернете. Эта характеристика будет вам полезна и ценна не только сейчас. Определились? Продолжаем!

Вы холерик? Значит вы очень эмоциональны и открыты миру, любите общаться с людьми и находиться в гуще событий. Вам идеально подойдут современные клубные и уличные танцы. Вам важна неординарность и возможность проявить свою творческую натуру на полную катушку! Рекомендуем вам обратить внимание на: Body Jam (смесь хип-хопа, rnb и самых современных стилей), House или Zumba.

Вы флегматик? Значит вы неторопливы, вдумчивы, очень пунктуальны и последовательны. Вам не подходит клубный стиль, он для вас слишком бессистемный. Вы очень долго подбираете музыку, которая действительно смогла бы вас зажечь. Рекомендуем вам такой стиль танца как фолк: это изящный Bally Dance, индийские танцы, фламенко или даже сиртаки.

Вы сангвиник? Значит вы подвижны, зажигательны, эмоциональны. Ваше направление — латиноамериканские танцы. Страсть, сексуальность, некая эпатажность и открытость этих танцев, зажигательная музыка, пластичность — это ваша стихия. Сальса, Zumba, бачата и другие направления придадут вам еще больше уверенности и неотразимости. Кстати говоря, это отличный шанс познакомиться с единомышленником, если вы все еще одиноки.

Вы меланхолик? Значит вы интеллигент с утонченным вкусом и чувственным восприятием танца. Вам подойдут и изящный Bally Dance, и зажигательная латина, и женственное фламенко. Эти танцы пробудят в вас необузданную мощь и энергию. Но лучшим выбором для вашего темперамента станет Body Ballet. Это нечто среднее между фитнесом и танцем — утонченный танец, который гармонично раскроет вас и заставит взвращаться в танцевальный класс вновь и вновь!

Выбор танца — это разговор с собой. Прислушайтесь к вашему сердцу, послушайте разные виды музыки. Какая из них заставляет вас двигаться? Совпадает ли ваш выбор с рекомендациями?
Пробуйте и выбирайте ваш танец!

Модерн танец — Хореографический ансамбль Вдохновение

 

 

На протяжении своей жизни человек встречается с различными разновидностями танцев, одни с каждым годом становятся всё популярнее, другие, наоборот, уходят в прошлое.

На сегодняшний день популярным танцем является модерн, и он пока что не планирует уступать свои позиции.

 

 

 

Танец модерн – что это?

Мода на танцы неустанно растет. Не удивительно, что многие видят в этом отличный способ самовыражения. И на данном этапе времени многие предпочитают открывать людям свой внутренний мир с помощью модерна.

Танец модерн – это сочетание сложной хореографии, импровизации и легкости. Однако обо всем по порядку.

 

 

Модерн танец: история развития

Удивительно, но этот стиль появился ещё в 1930 года. Известный хореограф Франсуа Дельсарт решил создать что-то, что будет понятно всем и каждому. По его мнению, именно движениями можно выразить абсолютно все эмоции.

Его ученики и основали модерн. Естественно, он отличался от современного вида танца. Тогда, основной задачей танцоров этого танца было донести чувства и эмоции до обывателей, а точнее, среднего класса. Получалось у них это безумно хорошо.

 

 

Сущность танца модерн

Основной идеей современного модерна является свобода самовыражения. Каждый должен в танце выразить свое внутреннее «Я», выпустить наружу настоящего зверя.

Это можно сделать упорным трудом, стараниями и тренировками.

 

 

Модерн танец: техника исполнения

Модерн – это сложный стиль. Все дело в том, что нужно сочетать как классические элементы, так и современные.

Каждый новичок должен знать хотя бы ряд базовых движений. Ведь без них никакая импровизация невозможна.

Особенность этого направления в сочетании внешних и внутренних факторов.

Внешняя оболочка должна привлекать зрителя. Броские наряды, ритмичная музыка, сюжетное оформление – все эти элементы должны поражать и провоцировать.

Внутренняя же составляющая должна быть ничем не хуже. Каждая эмоция должна быть искренней. Если человек не верит в то, что танцует – это уже не модерн.

Кроме того, танец должен быть абсолютно гармоничен с музыкой. Это достигается плавностью движений и четкостью исполнения. Модерн не контемп. Все должно быть идеально отточено и эстетично.

Зачастую в этом жанре используется акробатика. Это ещё одна причина, которая привлекает молодых людей. Ведь никто не прочь научиться чему-то новому и необычному.

 

 

 

Как подобрать студию танцев?

Если заинтересовал модерн, то нужно найти хорошую студию танцев, чтобы освоить его. Это сделать несложно. Достаточно просто воспользоваться интернетом.

Именно там можно найти отзывы о любом месте. Опираясь на мнение других, можно вложить деньги в качественное и своевременное обучение.

Помните – никогда не поздно начать танцевать. Каждый имеет право на самовыражение и самореализацию. 

 

 

 

 

Читайте также:

 

 

 

фактов о танцах для детей

Молодая пара танцует на соревнованиях юниоров по латиноамериканским танцам. Танцы на льду: Лука Ланотте и Анна Каппеллини исполняют пасодобль на льду.

Танец — это когда люди двигаются в музыкальном ритме. Они могут быть в одиночку, или в группе. Танец может быть неформальной игрой, частью ритуала или частью профессионального выступления. Есть много видов танцев, и в каждом человеческом обществе есть свои танцы.

Танцы — это не спорт, хотя и в нем есть некоторые спортивные аспекты. Танец – это искусство. Некоторые люди танцуют, чтобы выразить свои чувства и эмоции. Другие люди танцуют, чтобы чувствовать себя лучше. Танец можно использовать, чтобы рассказать историю. В некоторых обществах танец сочетается с песней так же, как и с музыкой. Люди, которые хотят научиться танцевать, могут ходить в танцевальные школы. Чтобы стать опытным и гибким танцором, могут потребоваться годы практики.

Планировать танец называется хореография , сделанная хореографом. Часто это сочетается с музыкой и вписывается в определенный стиль. Танцы могут быть спланированы в деталях, или они могут представлять собой то, что танцоры хотят делать.Тем не менее, большинство танцев следуют какому-то общему стилю или образцу. Один из стилей — это парный танец, когда (обычно) мужчина и женщина танцуют вместе. Другие танцы требуют, чтобы целая группа людей работала вместе.

История

Люди всегда танцевали. В каждом обществе есть свои танцы. Есть рисунки на глиняной посуде и камне, изображающие танцы, существовавшие несколько тысяч лет назад в Египте и Греции. ^{Глава 5}

Сакс делит ранние танцы на «Безобразные танцы» и «Изображающие танцы».Под «безобразными танцами» он имел в виду танцы, не имеющие заданной формы, но направленные на то, чтобы привести танцоров в состояние экстаза. В этом состоянии танцор (танцоры) кажутся измененными, находящимися в трансе, и их общество часто считает их «одержимыми духами». Эти танцы исполняются в определенных случаях: свадьба, война, голод, болезнь или смерть и так далее. Они встречаются во всех ранних («примитивных») обществах. ^{стр.49; 62}

Согласно Саксу, «танцы образов» связаны с миром вне танцора.Подражая животному или предмету, танцор полагает, что может уловить силу и сделать ее полезной. Танцевать, подражая животному, на которое собираются охотиться, значит стать с ним единым целым. Именно такое мышление стоит за танцем образов. Сакс указывает, что общества такого типа на самом деле не понимают связи между причиной и следствием. Они действительно верят, что танец с изображением работает. Тип танца, который используется в танцах-образах, — пантомима. ^{стр.49; 77}

Два стиля танца могут быть объединены.Танцы плодородия могут включать как экстатические состояния, так и пантомиму. Великий танцор Нижинский использовал некоторые из этих идей в своей хореографии для балета Le Sacre du Printemps (Весна священная), балета о принесении в жертву девушки во время примитивного празднования Весны.

Если говорить о более поздних временах, то первая известная нам танцевальная школа была открыта в 1661 году в Париже. До 1681 года принимали только мужчин. После 1681 года принимали и женщин. Бальные танцы являются формой современного танца.Бальные танцы, такие как вальс, исполняются парами.

До 20 века большинство бальных танцев представляли собой секвенсорные танцы. То, как люди двигались, планировалось заранее. Эти образования обычно представляли собой линии или квадраты. Все двигались одновременно и заканчивали одновременно. Музыка играла определенное время, а потом остановилась. После изобретения вальса около 1800 года развился другой стиль танца. В вальсе, а позже и в танцах люди танцевали парами, но делали это порознь.Они не танцевали строем, а двигались по комнате, как им вздумается (но против часовой стрелки). Часто появляются новые танцевальные стили. Некоторые танцуют индивидуально, отдельно, как им заблагорассудится. Уличные танцы такие. Во всех этих видах танца есть музыка.

В то же время по всему миру существует множество традиционных танцев. Некоторые из них существуют сотни лет. Мы называем их фольклорными танцами.

Появление популярных музыкальных клипов и DVD привело к появлению танцовщицы, которую раньше можно было увидеть в некоторых сценических шоу.Резервный танцор (или фоновый танцор) — это исполнитель, который танцует с ведущими исполнителями или позади них в живом музыкальном представлении или в музыкальном видео.

стилей

Балет: Силье исполняет арабески (ее отец, Фроде Инге Хелланд)

Существует множество различных танцевальных стилей, которые можно разделить на следующие основные типы:

Профессиональные танцоры

Картинки для детей

• Члены американской джазовой танцевальной труппы исполняют формальную групповую программу на концертной танцевальной площадке

• Мезолитические танцоры в Бхимбетке

• Греческая бронзовая статуэтка танцовщицы в вуали и маске, III-II вв. до н.э., Александрия, Египет.

• Угандийская молодежь танцует на культурном празднике мира

• Индийский классический танцор

• Два танцора классического балета исполняют эпизод из «Щелкунчика», одного из самых известных произведений классического танца

•  Танцоры уличной самбы выступают на карнавальных парадах и конкурсах
   

• Танцовщица занимается в танцевальной студии, основной площадке для обучения классическому танцу и многим другим стилям

• Сольный танец — Русская балерина Марина Семёнова

• Народный танец — трио ирландских степ-танцоров, выступающих на конкурсе

• Современный танцор исполняет прыжок в шпагат

• Танцевальное партнерство – танцор помогает танцовщице исполнить арабеску в рамках классического па-де-де

• Акробатический танец — акробатический танцор исполняет фронтальную антенну

• Танцовщица выполняет «подъем на носки», при котором она поднимается из положения на коленях в положение стоя на ступнях

• Социальный танец — танцоры в музыкальном коллективе танцуют джиттербаг, танец начала 20-го века, который впоследствии оказал влияние на свинг, джайв и джазовый танец

• Танцоры латинского бального зала исполняют танго

• Танец резиновых сапог произошел от сигналов топания, используемых для закодированного общения между рабочими на шахтах в Южной Африке

• Танцовщица хип-хопа демонстрирует поппинг

• Современный танец — танцовщица выполняет шпагат, балансируя на спине своего партнера

• Художник девятнадцатого века изображает танцовщицу фламенко

• Ритуальный танец — Армянские народные танцоры празднуют неоязыческий Новый год

• Народный танец — некоторые танцевальные традиции путешествуют с общинами иммигрантов, как, например, этот фестивальный танец, исполняемый польской общиной в Турции

• Уличные танцоры на соревнованиях

• Уличный танец — Брейкдансер выполняет трюк со стойкой на руках

Движение и танец – KET Education

В чем разница между движением и танцем? Почему для маленьких детей важны и приятны события? В этой программе представлен широкий спектр танцевальных и двигательных действий — от африканских и аппалачских танцев до балета и современного танца. В Сент-Луисе подростки изучают танец из Мали, «балетные младенцы» изучают истории танца, а родители и дети развлекаются музыкой и движением в классе Центра творческих искусств. Традиционный танец объединяет все возрасты в Верии, Кентукки; подростки в музыкальной школе Settlement в Филадельфии разучивают мексиканский танец со шляпой в честь Синко де Майо; а дети в Луисвилле учатся выражать уверенность в себе и культурную гордость через движение и танец. Специалист по обучению движениям Рэй Пика объясняет, почему важно уделять внимание основам движения.

Движение и танец (Видео)

Объясняет разницу между движением и танцем и почему и то и другое является важным и приятным опытом для маленьких детей. Посещения Сент-Луиса, Филадельфии, Верии и Луисвилля освещают мероприятия с использованием африканских, аппалачских, классических и современных танцев, а специалист по обучению движениям Рэй Пика объясняет, почему важно уделять внимание основам движения.

↑ Топ

Об общественном партнерстве в сфере искусства

«Чтобы воспитать ребенка, нужна деревня», — говорит Шароника Хардин, директор начальной школы Адамс, расположенной по соседству с Сент-Луисом. Юго-восточный лесопарк Луи. «И COCA [Центр творческих искусств] является частью нашей деревни».

Начальная школа Адамса была построена в конце 1800-х годов, но закрылась в середине 1980-х, когда администрация школьного округа решила не ремонтировать здание. «В этот момент жители Форест-парка на юго-востоке стали очень активными, — говорит Хардин. «Они поняли, что для реконструкции и оживления своего района нужна хорошая школа». Потребовалось 10 лет и поддержка близлежащего Вашингтонского университета, чтобы убедить Совет по образованию вновь открыть начальную школу Адамса, но это, наконец, произошло в 2001 году.

У 400 учеников K-5 школы «множество потребностей, и им нужны различные возможности для достижения успеха», — говорит Хардин, и программа COCA по развитию городского искусства стала бесценным партнером. «COCA предлагает реалистичный, практический, практический и значимый опыт для наших детей через искусство, а не только пение, танцы, игру на барабанах и рисование, но также это переплетено и интегрировано в образовательную программу, чтобы помочь нашим ученикам добиться успеха. академически».

Значимый опыт

«Наша миссия действительно связана со служением всему сообществу, — говорит директор COCA Стефани Ривен.Эта многопрофильная художественная организация, основанная в 1986 году, проводит занятия и представления для всех возрастов как в своем главном здании, так и в школах в районе Сент-Луиса. Признанная на национальном уровне программа COCA Urban Arts, предназначенная для детей, которые в противном случае не имели бы доступа к программам искусства, предусматривает обучение искусству, представления, семинары и проживание в школах, внешкольных и летних программах. Программа предоставляется бесплатно для участников и финансируется за счет национальных грантов и пожертвований местных сообществ.

Диади Батили, штатная танцовщица COCA из Западной Африки (представлена ​​в Программе 4 «Искусство к сердцу»), является одной из нескольких артистов, которые преподают в начальной школе Адамса. Есть также рассказчик, джазовый танцор и художник по стеклу. По словам Хардин, занятия по искусству дают учащимся реальные возможности обрести уверенность в себе и выразить себя в благоприятной среде. Они также служат убежищем от академической борьбы и социальных проблем. «Уроки являются для них основным выходом, и это действительно помогает им выкладываться по максимуму.

Батили соглашается. «Если вы хотите придать своему дереву в саду хорошую форму, вы должны правильно ухаживать и направлять его. Вы заботитесь о нем, [и] он будет хорошо расти, как вы хотите. Дети такие. Их разум и тело свежи. Эти дети могут все».

Ключи к успеху

При обсуждении художественных резиденций с Центром творческих искусств директор начальной школы Адамс Шаронака Хардин поставила в центр разговоров успехи учащихся.Я спросил: «Как это повлияет на успеваемость учащихся?»

По словам Хардина, школа обнаружила, что художественные программы повысили самооценку и выявили таланты и сильные стороны, которые ранее оставались незамеченными. «Студенты просто вовлекаются в жизнь по-другому, поэтому это побуждает их также добиваться успехов в учебе».

Начало работы

Резиденции художников — это программы, которые объединяют художников со студентами и учителями в школьной среде.Обычно они разрабатываются художественными организациями в сотрудничестве со школьной администрацией и учителями, чтобы дополнить и расширить собственные школьные программы по искусству. Резиденция может быть однодневной или длиться несколько недель или даже месяцев. Обычно он предназначен для того, чтобы пробудить интерес учащихся к искусству, сформировать знания и навыки в области искусства (или преподавать другие предметы с помощью искусства) и/или развить способности учителей — или служить всем этим целям.

Чтобы узнать о возможностях резидентуры и спланировать успешную резидентуру в вашей школе, начните с вашего государственного или местного совета по делам искусств.На веб-сайте Национальной ассамблеи государственных агентств по искусству есть ссылки на советы, а также другая информация о пользе искусства для школ и семей.

↑ Топ

Ключевые моменты

Почему движение и танец важны?

«Работать с детьми — это прекрасный опыт. В них так много энергии и так много радости, а танец и музыка помогают направить их энергию таким образом, чтобы они были счастливы и давали им настоящее чувство выполненного долга.

Адам Руго, перкуссионист, Центр творческих искусств Urban Arts Program

«Дети должны чувствовать себя успешными. И если у них проблемы с учебой, если они сталкиваются с многочисленными социальными проблемами, с которыми не может справиться большинство взрослых, им нужно найти убежище. И иногда такой отдушиной для них является урок рисования, урок танцев. Учеба может быть довольно сложной, даже если вы хорошо в ней разбираетесь. Иногда вам просто нужен перерыв. Детям нужен способ показать свой опыт; им нужны способы самовыражения — и это может быть не бумага и карандаш.Это может быть через песню, а может быть через танец. И я думаю, что предоставление им таких возможностей, безусловно, направлено на удовлетворение потребностей всего ребенка, что и должно быть образованием».

Шароника Хардин, директор начальной школы Адамс

«Связь между разумом и телом необходима для обучения в раннем детстве. И искусство гарантирует, что ребенок устанавливает связь разума и тела, потому что они физически вовлечены так же, как и познавательно.Пренебрегать искусством — значит пренебрегать процессом обучения».

Лиз Армистед, директор программ для детей младшего возраста, Музыкальная школа Settlement

«Я не знаю, что еще ты будешь делать с совсем маленькими детьми — ты не хочешь заваливать их фактами. Они художники; дети просто прирожденные художники».

Дебора Харрис, преподаватель танцев, Центр творческих искусств

↑ Топ

Подробнее об основах движения

«Родители могут так много сделать дома для поощрения физической формы, — говорит Рэй Пика, специалист по движению, участвующая в программах 4 и 8 программы Art to Heart. «Они в первую очередь могут поощрять своих детей к активности, потому что наиболее активны дети, которых поощряют к активности их родители. Они могут играть со своими детьми. Это служит двум целям: детям есть с кем поиграть, но они также служат образцом для подражания. Они создают впечатление, что игра — это хорошо».

А играть — это хорошо, — утверждает Пика. «Игра — это то, как дети познают себя и окружающий мир.Так они учатся ладить с другими людьми; как они учатся разрешать конфликты; как они узнают о важности правил и стратегий; как они учатся навыкам критического и творческого мышления, играя с воображением и придумывая собственные игры».

Сила игры

Игра также связана с физической подготовкой и здоровьем. Малоподвижный образ жизни и организованные спортивные программы, в которых дети тратят больше времени на ожидание участия, чем на самом деле, способствуют стремительному росту детского ожирения и диабета и могут иметь долгосрочные негативные последствия. «Считается, что это первое поколение детей, которые не переживут своих родителей», — говорит Пика.

Изучение основ движения и получение удовольствия от игр и свободных игр должно быть приоритетом в раннем детстве, а не организованным спортом, говорит Пика. «Мое мнение о футболе для 4-летних детей заключается в том, что им нет места в футбольной программе, потому что они еще не знают, как правильно использовать свое тело. У них также нет социальных, эмоциональных или когнитивных навыков, чтобы справиться со сложными играми, правилами и стратегиями или понять конкуренцию.

Физическая активность в раннем детстве, направленная на обучение движениям, дает маленьким детям знания о теле и пространственных направлениях, а также о том, как использовать свое тело, говорит Пика. «Они учатся выполнять основные двигательные навыки, такие как бег, ходьба, прыжки, сгибание и растяжка. И если они смогут хорошо использовать свое тело, то у них будет уверенность и уравновешенность, чтобы продолжать использовать свое тело на протяжении всей своей жизни. А потом они могут перейти к спорту и танцам».

Креативное мышление через движение

Раннее обучение движениям также развивает творческое мышление, говорит Пика.В Программе 4 «Искусство к сердцу» она показывает группу дошкольников, исследующих движения и решающих различные проблемы. «Дивергентное решение проблем означает, что будет много возможных ответов на любой вызов», — говорит Пика. Например, она может попросить детей показать ей кривую, круглую или плоскую форму. «И дети найдут на это свои ответы. И всякий раз, когда это было возможно, я пытался указать на различные ответы, которые я видел, чтобы они поняли, что это нормально — найти свой собственный путь, выразить себя индивидуально.

По мере того, как дети переходят к младшим классам, Пика говорит, что более подходящими являются конвергентные действия по решению проблем. Учитель физкультуры, например, может призвать к движениям, которые помогут учащимся выполнить кувырок вперед или другое конкретное движение. С детьми дошкольного возраста Пика рекомендует уделять особое внимание творческому исследованию движений, разнонаправленному решению проблем и неконкурентным физическим играм, в которых упор делается на развлечение. «Родители должны понимать, что играть со своими детьми — это нормально, что они — и их дети — не должны «делать что-то» каждую минуту.Достижения не должны быть главной целью детства».

Узнайте больше

• Вы можете прочитать статью Pica о том, как поощрять привычку заниматься спортом, в Руководстве по просмотру от искусства к сердцу.
На веб-сайте
• Pica, «Движение и обучение», есть множество статей о движении и физическом воспитании в раннем детстве, а также предложения по занятиям.

Рэй Пика работала адъюнкт-преподавателем на кафедре кинезиологии в Университете Нью-Гэмпшира и поделилась своим опытом с такими группами, как Исследовательский отдел «Улицы Сезам», Head Start Bureau, Центры по контролю и профилактике заболеваний. и «Подсказки Блю» от Nickelodeon.В качестве члена рабочей группы Национальной ассоциации спорта и физического воспитания Пика помог создать национальные рекомендации по физической активности в раннем детстве «Активное начало». Она консультант по движениям в Bo on the Go, новой канадской телевизионной программе, пропагандирующей физическую активность дошкольников, и является экспертом ClubMom.com.

↑ Топ

Движение и игры на круге

Идея занятий по музыке и движению в St.Центр творческих искусств Сент-Луиса, говорит преподаватель Дебора Харрис, заключается в том, что «вы можете быть музыкальным человеком, если можете держать ровный ритм, слышать мелодию в голове и реагировать на выразительность музыки».

Класс предназначен для детей в возрасте от 18 месяцев до 3 лет. Многие действия можно повторить дома. Включите разнообразную музыку и позвольте детям двигаться под нее, хлопать в ладоши, подпрыгивать под нее и двигаться, используя ленты или шарфы.

«Опыт круга» также важен, говорит Харрис, «для детей и даже для взрослых.На моих занятиях всегда хорошо получается начинать с того, что дети прыгают на коленях у родителей. Затем они отдаляются друг от друга, и мы танцуем, и мы собираемся вместе разными способами, танцуя, а затем мы всегда заканчиваем тем, что ребенок сидит на коленях у родителей с колыбельной и игрушкой».

Маленькие дети проводят много времени на коленях у родителей. И многие «игры на коленях», сочетающие музыку или песни и движения, идеально подходят для этого особого времени. «Такие игры, как прятки и пирожные, пережили многие поколения, потому что они предлагают так много того, что нужно ребенку», — говорит специалист по движениям Рэй Пика, также давшая интервью Art to Heart.«Пикабу обеспечивает связь посредством зрительного контакта и смеха, а также учит ребенка постоянству объектов [концепции, что вещи не исчезают просто потому, что мы не можем их видеть]. Пэтти-кейк обеспечивает физическое прикосновение и дает детям возможность пересечь вертикальную срединную линию тела, что требует взаимодействия двух полушарий мозга. Позже это имеет решающее значение, среди прочего, для навыков чтения и письма».

Ресурсы

Некоторые источники дополнительных игр для малышей, малышей и дошкольников:

• Загружаемый лист с заданиями Baby Lap Games (PDF)
На веб-сайте
• Рэй Пика «Движение и обучение» есть множество идей для игр для детей всех возрастов, а также информация о важности физической активности и дружбы.

↑ Топ

Танцевальные стили

Люди танцуют по многим причинам. В некоторых культурах определенные танцы являются частью церемонии или религиозного ритуала. Художественные танцы – это танцы, созданные как произведения искусства для выражения идей, образов или чувств. Отдых и общение — еще одна причина, по которой люди танцуют; эти типы танцев могут включать народные / традиционные или этнические танцы, а также бальные стили танца.

Различные танцевальные стили упоминаются или демонстрируются в Программе 4 «Искусство к сердцу»:

Африканский танец

В сериале Диади Батили обучает маленьких детей в больнице Св. Начальная школа Луи — традиционный танец из Мали, Джанса.

В Западной Африке танец является такой же частью культуры, как работа, игра и праздник. Танец — это не просто художественное выражение; это важный способ отметить особые случаи и обряды перехода. Например, Джанса — это церемониальный танец в честь семьи.

Ритмы африканского танца лежат в основе многих современных американских танцев, от чечетки до хип-хопа.

Балет

Art to Heart посещает класс Ballet Babies в Центре творчества в Санкт-Петербурге.Луи. Балет — это форма классического танца, танца, который со временем превратился в высоко стилизованные структуры и формы. Балет зародился в 17 веке во Франции. Как и художественные танцы в целом, балеты рассказывают истории, выражают идеи или эмоции или реагируют на музыку.

Хотя современные балетмейстеры смешивают классический балет с более современными формами, чтобы сохранить его свежим и живым, балет отмечен определенными условностями. Артист классического балета проходит формальную подготовку, которая может быть очень изнурительной, требующей совершенствования позиций и разнообразия движений.Танцовщицы часто танцуют на пуантах (на носочках). Танцоры-мужчины известны своими удивительными прыжками. Физические требования и стрессы для тела — одна из причин, по которой учитель в COCA уделяет особое внимание аспекту истории со своими младшими учениками и рекомендует подождать, пока ребенок подрастет, чтобы начать заниматься на пуантах.

Народные/традиционные танцы

Art to Heart представляет традиционные / народные танцы в Верии, штат Кентукки, и в музыкальной школе Settlement в Филадельфии, где маленькие дети изучают мексиканский танец со шляпами.

Народные/традиционные танцы обычно создаются и исполняются определенной группой в культуре. Эти танцы обычно зарождались вне двора или круга власти в обществе. Некоторые традиционные американские танцы включают барабаны и кадриль. Танец мексиканской шляпы также является примером этнического танца, танца, связанного с определенной культурой.

Современный танец

В рамках программы «Искусство к сердцу» учитель из Луисвилля Одра Уайт обучает детей различным танцам, в том числе современным танцам.Современный танец был разработан в начале 1900-х годов танцорами, которые хотели оторваться от строгих традиций и структур балета и перейти к форме движения, обеспечивающей большую свободу движений. Например, Марта Грэм, один из первых хореографов современного танца, считала смешным, когда люди танцуют на носочках и поворачивают ноги в неестественное вывернутое положение классического балета.

Не существует единой техники современного танца; вместо этого хореографы исследуют различные способы движения.Современные танцоры обычно выступают босиком и используют весь торс. К 1990-м годам различия между современным танцем и балетом уже не были такими жесткими, как раньше. Сегодня часто можно встретить исполнительские танцы, сочетающие в себе элементы современного танца и балета.

В этом сегменте ученики Уайта также исполняют джазовый танец в честь Гарлемского Возрождения. Джазовый танец тесно связан с джазовой музыкой. Джаз зародился как форма социального танца в 1920-х годах с таких танцев, как чарльстон, линди-хоп и большое яблоко, но также превратился в исполнительское искусство.Степ — еще одна художественная форма джазового танца. В этом перкуссионном танце танцоры создают ритм ногами и носят металлические чечетки на обуви. Чечетка также является примером того, как танцы культур смешиваются, чтобы стать новой формой искусства. Чечетка заимствована из западноафриканских танцев и музыки, а также из ирландского степ-танца и английского клогинга.

Это лишь некоторые из многих стилей танца. В каждой культуре есть танцы, связанные с ее собственными традициями.

↑ Топ

Идеи для родителей

Воспитание любви к искусству

Дженнифер Роуз, представленная в Программе 4 «Искусство к сердцу», является преподавателем традиционного танца, а также профессиональной исполнительницей, чья работа сочетает танец, музыку и драму. (Подробнее о ней можно узнать на веб-сайте Дженнифер Роуз.) Муж Дженнифер, Альфредо Эскобар, — художник-визуалист. В этой статье она делится мыслями и советами о том, как родители и их дети могут вместе заниматься искусством.

Это генетика или окружающая среда? Извечный вопрос о способностях и предпочтениях детей, связанный с курицей и яйцом, продолжается и продолжается. Мои родители не музыканты, но они воспитали шестерых детей, и все они музыкально одарены. В семье моей бабушки по отцовской линии все были хорошими певцами, и люди, которые верят, что генетика играет роль в художественном таланте, довольствуются тем, что «часто пропускают поколение.«Родители моего мужа Альфредо оба талантливые художники, поэтому, естественно, он получил это «с обеих сторон». Дело в том, что мы не знаем, что заинтересует ребенка или одарит его чем-либо, и наша ответственность как родителей состоит в том, чтобы дать нашим детям здоровый опыт во многих областях. Чувствуем ли мы себя квалифицированными или нет.

Для нас с Альфредо важно, чтобы наши дети любили искусство, поэтому мы рано начали закладывать основу для его развития. Как только мы узнали, что ждем Лидию, я начала петь ей «Kentucky Babe», когда ложилась спать ночью.Конечно же, когда она стала достаточно большой, чтобы я мог чувствовать ее деятельность у себя в животе, я мог спеть эту песню, чтобы успокоить ее, когда мне нужно было отдохнуть. Когда она плакала в родильном зале после знакомства с этим миром, я начал петь эту песню через всю комнату. Ее плач сразу прекратился. Сейчас, даже пять лет спустя, она все еще знает, что это ее особенная песня. Я выбрал датскую песню для Изабель с тем же результатом.

Simple Games, Simple Joy

К 2 годам обе девочки часами танцевали с нами в своих передних переносках, и их не нужно было «учить» танцевать.Они оба невероятно выразительны и креативны в танце. Я иногда получаю от них движения, которые использую в хореографии! Когда они были крошечными, я часто играл с ними в пирожки, держа их за руки и хлопая ими вместе со своими. Позже я играл с ними в небольшие игры с пением, которые помогли определить части тела, цвета или другие вещи, которые я хотел, чтобы они выучили. Счетные песни появились позже, а затем песенки по орфографии и песни с импровизационными рифмами. Я обычно веду их сам, и мы также часто слушаем отличные компакт-диски с веселой познавательной музыкой в ​​исполнении опытных детских музыкантов.Самое замечательное в маленьких детях то, что они любят проводить время со своими родителями, и им все равно, хороши ли их родители в этом!

Стремясь помочь учителям и родителям запоминать песни и играть в них со своими маленькими детьми, я поместил 42 моих любимых игры в книгу под названием «Американское наследие Playparty and Singing Games». В записной книжке есть тексты песен, инструкции и исторические заметки, а на прилагаемом компакт-диске и DVD есть полные демонстрации игр. Игры, в которые мы с девочками в настоящее время играем, чаще всего включают «Маленький Джонни Браун», «Марширование вокруг деревни», «Луби Лу», «Прыгай, Джим Джо» и «Мазудио».

Поговори со своим малышом!

И исследования, и инстинкт говорят нам, что первые пять лет невероятно важны для развития ребенка. Время, проведенное лицом к лицу с членами семьи, необходимо для развития эмоционального чувства ребенка. Количество разговоров с ребенком напрямую влияет на его языковое развитие. Звуки, которые ребенок слышит в первые несколько месяцев, будут звуками, которые он издает, имитируя язык своей семьи и тех, кто за ним ухаживает.Ребенок может родиться с талантом, но окружающая среда формирует ценности и поведение, которые могут либо открыть дверь природному таланту, либо полностью ее захлопнуть.

Время имеет значение

Если бы мне пришлось дать название стилю воспитания, который мы с Альфредо выбрали, это могло бы быть «осознанное воспитание». Мы считаем, что воспитание детей — это не случайная вещь, которую можно оставить на волю случая.

В то время как мы постоянно следим за тем, что заставляет наших девочек тикать (в случае с Лидией это жуки), мы также постоянно делаем осознанный выбор в отношении того, чему мы их подвергаем, потому что это в конечном итоге повлияет на их поведение и во многом определит кем они становятся.Вместе мы рассказываем много историй, в том числе устоявшихся историй и тех, которые мы придумываем на ходу. Мы смотрим семейные фотографии прошлых лет и рассказываем девочкам об их предках и живых родственниках, чтобы у них было здоровое представление о том, откуда и кто они произошли.

Мы практически не ограничиваем их время у телевизора, потому что мы хотим, чтобы они создавали свои собственные игры и проводили как можно больше времени на свежем воздухе. Мы позволяем им рисовать в мастерской Альфредо настоящими акриловыми красками и холстом, чтобы они знали, чем их отец зарабатывает на жизнь.И они понимают кайф от создания произведения искусства, каким бы абстрактным оно ни выглядело (а бабушкам и дедушкам это нравится). Мы были вместе на нескольких действительно замечательных музыкальных шоу, и мы всегда заранее обсуждали, что мы увидим и как мы будем действовать, с четко очерченными ожиданиями и наградами для обеспечения успеха.

После просмотра мы смотрим картинки или слушаем музыку из шоу, чтобы помочь им вспомнить пережитое. Мы смотрим сцены из бродвейских мюзиклов на DVD перед сном пару вечеров в неделю, и я часто замечаю, как девочки разыгрывают роли и вместе поют песни в своем спектакле.Я подкрепляю ответы, которые мне нравятся, хваля девушек за них: «Мне нравится, как ты поешь эту песню так эмоционально» или «Это был прекрасный танец — можешь еще?» Конечно, все это требует, чтобы мы проводили много времени с нашими детьми, еще одна обязанность, к которой мы относимся очень серьезно.

Воспитание — самая веселая, самая полезная и самая трудная работа, которую когда-либо выполнял любой из нас. Мы выбрали эту работу с большим воодушевлением, потому что это единственное, что мы можем сделать в своей жизни, чтобы действительно реализовать смысл нашего пребывания на этой Земле.Мы начали с цели: дети, которые будут знать ценность самовыражения, природы, человечества и самих себя. Мы не можем придумать лучшего пути к этой цели, чем жизнь, наполненная искусством.

Мысли Дженнифер для родителей

• Помните, что первые пять лет закладывают фундамент того, кем вырастет ваш ребенок.
• Подарите своим детям широкий спектр творческих возможностей.
• Если вы не уверены в какой-то области, ищите ресурсы или людей, которые в этом уверены.
• Наблюдайте за своим ребенком на наличие сильных реакций или талантов в любой области.
• Музыка может научить гораздо большему, чем пение. Это помогает в изучении языка, математики, истории, очередности, физического контроля и многих других вещей!
• Планирование и сосредоточенность важны в воспитании детей; не оставляйте творческое развитие ребенка на волю случая.
• Вы самый важный учитель для ваших детей, и они считают вас замечательным. Поверьте сами!

↑ Топ

Основы танцев и термины

Танец — это искусство человеческого движения, использующего движения для передачи идей, мыслей и чувств.

Еще один термин, который вы услышите в серии «Искусство к сердцу», — это творческое движение (иногда называемое творческим танцем). Это относится к двигательной активности и стратегиям, которые помогают детям развивать свои физические навыки, изучать различные типы движений, выражать идеи с помощью движений тела и развивать творческое мышление.

В танце и творческом движении используются две основные категории движений. Локомоторные движения — это движения, при которых тело перемещается из одного места в другое.Примеры включают ходьбу, бег, прыжки, прыжки, прыжки, скачки, галоп и скольжение. Нелокомоторные движения — это движения, совершаемые вокруг оси тела при нахождении человека на одном месте. Примеры включают сгибание, толкание или вытягивание, подъем или опускание, тряску, растяжение, раскачивание, раскачивание, скручивание и поворот.

Строительные блоки или элементы танца — это пространство, время и сила.

Космос
Космос — элемент танца, связанный с

• форма (формы, которые танцоры изображают своим телом, или формы, которые образуют группы танцоров, например, линии или круги)
• направление (движение вперед, назад или в стороны)
• дорожек (будь то движение прямое, извилистое или зигзагообразное)
• уровней (независимо от того, поднимается ли танцор высоко, остается на среднем уровне или находится низко и близко к полу)

Время
Время — элемент танца, связанный с

• ритм (основной пульс танца)
• темп (будь то движение медленное, среднее или быстрое)

Сила
Сила — это элемент танца, связанный с энергией движения, будь оно резким или плавным, тяжелым или легким, жестким или плавным.

Изучение элементов танца

• Когда вы разговариваете со своим младенцем или малышом, указывайте на точки тела и называйте их. Опишите свои движения и движения вашего ребенка.
• Вместе с малышами и дошкольниками танцуйте и пойте песенки с движениями, например, «Маленький паучок» и «Я маленький чайник».
• Поощряйте малышей и детей старшего возраста развивать осознанность тела и движения. Поиграйте с этим: спросите: «Сколькими способами вы можете двигать руками (ноги и т.)?» Практикуйте как локомоторные, так и нелокомоторные движения. Обязательно включите поперечно-боковые движения — движения, которые требуют пересечения средней линии тела (например, похлопывание по колену противоположной рукой). Они важны, потому что стимулируют связь между двумя полушариями мозга.
• Играйте в такие игры, как «Копия кота», в которых вы и ваш ребенок по очереди имитируете движения друг друга. В группе дети могут играть в кругу, при этом каждый имитирует движение, выбранное ребенком в центре.
• Воспроизведение разнообразной музыки для перемещения. Пусть дошкольники и учащиеся начальных классов передвигаются с помощью шарфов, креповых лент или обручей. Поощряйте их варьировать формы, направления, темпы и силу движений.
• Поиграйте со старшими дошкольниками в игры «Двигайся как…». Попросите детей «двигаться как лев» (птица, моторная лодка, принцесса и т. д.) или двигаться так, как будто они пытаются бежать по грязи (метель, вода и т. д.). Используйте персонажей историй, чтобы вдохновить на движение. Опять же, поощряйте пробовать разные уровни, формы, направления и темпы.

↑ Топ

Другие программы этой серии

Почему занятия искусством важны в первые годы жизни? Как музыка, танец, драма и изобразительное искусство способствуют росту и обучению? Как родители и педагоги могут способствовать творчеству маленьких детей?

Искусство к сердцу — это постановка KET из восьми частей, в которой исследуется важность изобразительного искусства, музыки, танцев, драмы и литературы в жизни младенцев, малышей и детей младшего возраста, а также предлагаются полезные идеи и информация для родителей, опекунов и педагоги раннего детства.

Посетите коллекцию Art to Heart

↑ Топ

5 причин, почему танцы полезны для детей

Занятия танцами могут принести огромную пользу вашему ребенку. Если вы не уверены, готов ли ваш малыш или воспитанник детского сада к танцам, прочтите эти пять причин, почему танцы полезны для детей. Занятия танцами могут развить талант вашего ребенка и пробудить творческий потенциал вашего маленького танцора. Творческое движение может положительно повлиять на физическое, эмоциональное и психическое здоровье ребенка.Кроме того, танцы — это веселый способ высвободить энергию и волнение!

Какие существуют танцевальные классы для детей?

Вот список занятий танцами для детей, которые предлагают многочисленные эмоциональные и физические преимущества:

• Креативное движение (идеально подходит для детей в возрасте 1–2 лет, чтобы приучить малышей танцевать)
• Балет
• Чечетка
• Джаз
• Хип-хоп/брейк-данс
• Модерн / Современный
• Бальные танцы
• Танец свинга
• Народный танец
• Музыкальный театр
• Ирландский танец
• Сабо танцует
• Болливудский танец
• Африканский танец

Если вы ищете способы познакомить детей с различными видами танцев или вам нужен подарок для детского танцевального вечера, персонализированный сборник рассказов о танцах «Я маленькая танцовщица» вдохновит вашу маленькую балерину на достижение новых целей!

Танцы развивают ловкость и физическую форму вашего ребенка.

Дети, которые посещают различные танцевальные классы, такие как балет, чечетка или хип-хоп, заметят повышение мышечного тонуса, гибкости и выносливости. В то время как сбалансированное питание важно для здоровья ребенка, физическая подготовка также важна для детей в раннем возрасте. Когда ваш ребенок более физически активен, он или она с большей вероятностью будет участвовать в веселых школьных мероприятиях во время спортзала или на переменах и может завести друзей благодаря этому участию. Занятия танцами также могут помочь ребенку в осанке и равновесии, предотвращая формирование вредных привычек, которые могут остаться во взрослой жизни.Для детей с безграничной энергией танец предлагает физический выход, чтобы высвободить сдерживаемое волнение. Это поможет родителям дома, создав более спокойное домашнее хозяйство.

Занятия танцами помогут улучшить эмоциональное состояние ребенка.

Когда дети посещают уроки танцев и повышают уровень своей физической подготовки, они могут эмоционально и умственно чувствовать себя более позитивно. Когда вы тренируетесь, вы выделяете химические вещества, называемые эндорфинами, которые вызывают положительные эмоции. Танец также побуждает детей избавляться от комплексов и укреплять уверенность в себе.Занятия танцами могут помочь детям развить более позитивное представление о себе, что особенно важно для детей, которые борются со своим весом. Наконец, танец требует определенного уровня концентрации и практики. Дети могут научиться концентрировать свои движения, контролировать свою эмоциональную энергию и практиковаться для достижения более высоких целей. Эти навыки также помогут эмоциональному благополучию ребенка в учебе.

Танцы могут улучшить социальные навыки вашего ребенка.

Занятия танцами поощряют детей к общению с другими детьми их возраста.Благодаря этим взаимодействиям у вашего ребенка могут развиться новые и прочные дружеские отношения. Хореография часто требует командной работы, терпения и партнерства. Дети научатся двигаться в группе и синхронизироваться. Они также узнают о ценности командной работы для достижения целей. Благодаря этим навыкам дети улучшат свою социализацию. Если ваш ребенок застенчив, танец — полезный способ построить доверие и открытость. Эта социальная активность может помочь детям вырваться из своей скорлупы, развить самооценку и улучшить свои коммуникативные навыки.

Танец пробуждает творческие способности ребенка.

Когда дети изучают новую хореографию, они также учатся двигаться и выражать себя. Различные формы танца знакомят детей с новыми культурами и различными формами движения. Дети могут вдохновиться на импровизацию собственного танцевального номера и дальнейшее проявление своего творчества. Танцы также могут привести детей к открытию других творческих возможностей, таких как искусство, музыка или театр. Дети будут вдохновлены мыслить и двигаться нестандартно, раскрывать свое воображение и исследовать новые творческие миры.

Танец учит упорству и мотивации для достижения новых целей.

Во время подготовки к танцевальному концерту в конце учебного года дети узнают, что такое настойчивость и трудолюбие. Танец — это идеальная творческая отдушина, которая сочетает в себе свободу движений с инструкциями и правилами. Занятия танцами вдохновляют детей пробовать что-то новое и репетировать, чтобы достичь более высоких целей. Если ваш ребенок испытывает трудности в школе, танцы могут помочь детям научиться быть мотивированными и самодисциплинированными.

Идеи подарков для танцевального концерта

Подарите своему ребенку особый подарок на память для танцевального вечера, чтобы отпраздновать особое событие! Подарок на танцевальный концерт побуждает вашего ребенка продолжать усердно работать и помогает выразить вашу любовь и поддержку.Вот список подарков для танцевальных концертов, которые понравятся детям:

• Новые танцевальные туфли
• Блестящая пачка для танцев вокруг дома
• Букет роз
  Балерина
• Персонализированные сборники рассказов с именем вашего ребенка и фотографией танцевального концерта
• Украшения на танцевальную тематику, такие как колье или браслет с подвесками
• Ароматный лосьон для уставших ног
• Танцевальный альбом с фотографиями
• Сумка на шнурке для танцевальных принадлежностей

Самое главное в танце – это веселье! В то время как танец имеет много разных преимуществ, веселье — это лучшая часть.И помните, дело не в том, чтобы быть лучшим танцором. Сосредоточьтесь на своей страсти к танцам и на всех удовольствиях, которые вы получаете.

Ресурсы

https://www.livestrong.com/article/214791-the-benefits-of-dance-for-kids/

https://www.livestrong.com/article/257139-bad-posture-in-children/

https://www.washingtonparent.com/articles/1801/1801-the-many-benefits-of-dance-for-children.php

Теги: детские танцы, уроки балета, балет для детей, польза балета для детей, польза танцев, польза танцев, развитие ребенка, детский танец, детский танцевальный класс, книга танцев, идеи танцевальных классов, уроки танцев, уроки танцев для детей , танцевальные идеи, танцевальные идеи для детей, танцевальные идеи для детей, танцевальный концерт, идеи подарков танцевального концерта, школа танцев, танцы, упражнения для детей, важность танца, детские танцевальные преимущества, детский танец, научиться танцевать, маленький танцор, персонализированный сборник рассказов о танцах, танец для малышей, виды танцев

определение танцев в бесплатном словаре

танец

глагол 1. прыгать, качаться, путешествовать, качаться, крутиться, прыгать, прыгать, раскачиваться, кружиться, прыгать, джиговать, резвиться, прыгать, прыгать, качаться вверх и вниз , резать коврик (неофициальный) Они любят танцевать музыка на радио. 2. прыгать, путешествовать, прыгать, прыгать, прыгать, прыгать, прыгать, прыгать, прыгать, возиться, резвиться, прыгать, резвиться Он танцевал по дороге. 3. сверкать, двигаться, вспыхивать, сверкать, подмигивать, мерцать, мерцать, мерцать, сверкать, сверкать (архаичный) , сверкающие узоры световых танцев на реке

Цитаты
движение, самое прекрасное из искусств, потому что это не просто перевод или абстракция от жизни, это сама жизнь» [Хэвлок Эллис Танец жизни ]
«Давай, танцуй! Пусть радость будет безграничной»;
«Не спать до утра, когда встречаются Молодость и Удовольствие»
«Гнать сияющие часы летящими ногами» [лорд Байрон Паломничество Чайльд-Гарольда ]
«Трезвый человек не танцует, если только он не сойдет с ума» [Цицерон Pro Murena ]

Танец

Танцы аллеманда, танец апачей, бальный танец, танец амбара, бегина, танец живота, черное дно, боди-поп, богл, болеро, бугалу, буги-вуги, босса-нова, бостон, бурре, бранль , драка, брейк-данс, брейкданс, buck and wing, шишка, объятие кролика, бабочка, качуча, кейкуолк, калипсо, канкан, кариока, карманьола, кэрол, ча-ча-ча или ча-ча, чакона, чарльстон, сабо танец, конга, контрданс или контраданс, казачий танец, котильон, деревенский танец, куранте, чардаш, лихой белый сержант, экоссез, восьмерка, извините, веерный танец, фанданго, фарандола, фламенко, народный танец, формационный танец, фокстрот, гальярда, галоп, гавот, гей-гордоны, немец, призрачный танец е, жигу, гопак, хабанера, сено или эй, хайленд флинг, хоудаун, хоки коки, хора, хорнпайп, хула или хула-хула, суета, джиг, джиттербаг, джайв, хота, джуба, казачок, коло, ламбада, ламбетская прогулка, улан, лендлер, лимбо, макарена, малагенья, мамбо, максикс, мазурка, меренге, менуэт, Мориско или Мореско, танец морриса, мош, мюзет, науч, старинный танец, ванстеп, пале скольжение, пасодобль, пассакалия, Пол Джонс, павана, пого, танец пои, полька, полонез, пирриха, кадриль, квикстеп, редова, катушка, ригадун или ригодон, кольцевой крик, танец робота или , робототехника, ронггэн, хоровод, хоровод, хоровод или хоровод, румба, сальса, сальтарелло, самба, сарабанда, прогулка, шоттише, сегидилья, шейк, шимми, тасовка, сицилиано, сэр Роджер де Каверли, шалава, змеиный танец, снежок, кадриль, степ-данс, топать, стратспей, раздевать иву, танец с мечами, тамбурин, танго, чечетка, тарантелла, танец на пальцах ног, твист, тустеп, тирольен, катушка вирджинии, вогинг, вольта, вальс, военный танец, запата

Общие танцевальные шаги и термины шассе, хореография, досидо, скольжение, большая цепь, шаг, шаг, не в ногу, па , pas de basque, pas seul, фраза, голубиное крыло, прогрессивный, променад, ритм, рутина, партитура, последовательность, набор, перетасовка, шаг скольжения, шаги, время

Тезаурус английского языка Коллинза — полное и полное, 2-е издание.2002 © HarperCollins Publishers 1995, 2002

Определение DACI: Dance and Children International

Что означает DACI? DACI расшифровывается как Dance and Children International. Если вы посещаете нашу неанглоязычную версию и хотите увидеть англоязычную версию Dance and Children International, прокрутите страницу вниз, и вы увидите значение Dance and Children International на английском языке. Имейте в виду, что аббревиатура DACI широко используется в таких отраслях, как банковское дело, вычислительная техника, образование, финансы, правительство и здравоохранение.Помимо DACI, Dance and Children International может быть сокращением от других аббревиатур.

DACI = Международная организация танцев и детей

Ищете общее определение DACI? DACI означает «Международный танец и дети». Мы с гордостью перечисляем аббревиатуру DACI в крупнейшей базе данных сокращений и акронимов. На следующем изображении показано одно из определений DACI на английском языке: Dance and Children International. Вы можете загрузить файл изображения для печати или отправить его своим друзьям по электронной почте, через Facebook, Twitter или TikTok.

Значения DACI в английском языке

Как упоминалось выше, DACI используется в качестве аббревиатуры в текстовых сообщениях для обозначения Dance and Children International. Эта страница посвящена аббревиатуре DACI и ее значениям как Dance and Children International. Обратите внимание, что Dance and Children International — это не единственное значение DACI. Может существовать более одного определения DACI, поэтому ознакомьтесь с ним в нашем словаре, чтобы найти все значения DACI, одно за другим.

Определение на английском языке: Dance and Children International

Другие значения DACI

Помимо Dance and Children International, DACI имеет и другие значения.Они перечислены слева внизу. Пожалуйста, прокрутите вниз и нажмите, чтобы увидеть каждый из них. Чтобы увидеть все значения DACI, нажмите «Подробнее». Если вы посещаете нашу английскую версию и хотите увидеть определения Dance and Children International на других языках, щелкните языковое меню справа внизу. Вы увидите значения Dance and Children International на многих других языках, таких как арабский, датский, голландский, хинди, японский, корейский, греческий, итальянский, вьетнамский и т. д.

Важность музыки и движения — NIU

Важность музыки и движения

Эйприл Кайзер (преподаватель CDFC)

Дети естественно любят музыку! Будь то мягкая и успокаивающая мелодия или живая мелодия, дети чувствуют ее как физически, так и эмоционально.

В первые годы дети учатся делать со своим телом новые вещи. Маленькие дети также узнают, что движение может передавать сообщения и представлять действия. Маленькие дети могут выполнять и распознавать действия пантомимы, такие как глажка, помешивание, плавание или игра на пианино.

Большинство детей обычно хорошо чувствуют себя в движении. Они начинают познавать мир, воздействуя на предметы и людей, и «думают телом» задолго до того, как начинают думать словами.Вот почему движения тела — это не только развлечение для детей, но и хорошая возможность для них решать проблемы. Когда вы задаете вопросы, требующие словесных ответов («Можете ли вы придумать другие способы, которыми Пух мог бы взобраться на медовое дерево?» или «Что мы делали вчера, чтобы приготовить яблочное пюре?»), некоторым детям может быть трудно ответить в слова. Но когда вопросы требуют движения («Какие способы вы можете придумать, чтобы перебраться с одной стороны мата на другую?»), дети не ограничены своими вербальными способностями.Проблемы с движением по-разному бросают вызов детям и помогают учителям/родителям узнать о решении проблем и творческих способностях маловербальных детей.

Пение или пение могут помочь сделать рутинные действия и переходы, такие как объединение детей в круг или групповую деятельность, более плавными и приятными. И музыка помогает создать настроение. Тихая, успокаивающая музыка успокаивает и расслабляет детей, а веселая маршевая мелодия пробуждает их к энергичной уборке. Музыка и движение также являются социальными занятиями, которые помогают детям чувствовать себя частью группы.

По мере того, как дети начинают ценить красоту музыки и танца, они приобретают подарок, который доставит им огромное удовольствие. Музыка привносит в нашу жизнь еще одно измерение красоты. Музыка и движение способствуют развитию ребенка во многих отношениях. Вот навыки, которые могут помочь развить музыка и движение:

• Участие в группе
• Социальные навыки
• Выразить эмоции
• Повысьте самооценку, поделившись музыкой и танцами культур друг друга
• Совершенствовать навыки слушания, замечая изменения темпа или высоты тона
• Осознание движения и положения тела
• Творчество и воображение
• Изучайте новые слова и понятия
• Исследовать причину и следствие
• Развитие крупной моторики
• Улучшение баланса, координации и ритма с помощью танцевальных и двигательных упражнений
• Улучшение мелкой моторики – обучение игре пальцами и игре на музыкальных инструментах

Источник: Творческая учебная программа для детей дошкольного возраста Дайан Тристер Додж и Лауры Дж.Колкер

Brain-Compatible Dance Education & BrainDance

Каковы преимущества BrainDance для моих учеников?

Увеличение притока крови и кислорода к дыхательной системе и мозгу : Поскольку кислород и кровь являются пищей для мозга, глубокое дыхание и аэробные упражнения необходимы для полноценного функционирования мозга и тела. Оксигенация снижает стресс и обеспечивает плавность и легкость всех движений. Приток крови и кислорода к мозгу улучшает способность оставаться сосредоточенным.

Реорганизация нервной системы : Развивающие движения помогают заложить основу для сенсомоторного развития и обучения на протяжении всей жизни. Когда паттерны упущены или нарушены, в неврологическом развитии человека могут отсутствовать пробелы. Эти пробелы могут вызвать неврологические проблемы, которые позже могут проявиться в виде проблем с обучением, поведением и памятью, нарушений сна, речи, проблем с балансом или фильтрацией, а также других трудностей, которые могут нарушить течение нормального развития.Ежедневное циклическое выполнение паттернов BrainDance может исправить недостатки в процессе восприятия, помогая улучшить проприоцепцию, баланс, внимание, память, отслеживание взгляда, поведение, сенсорную интеграцию и двигательные навыки. Неврологическое репаттернирование помогает координировать все части мозга и тела для эмоционального, социального и когнитивного баланса.

Усовершенствованная основная поддержка, связь и выравнивание : BrainDance анализирует для нас ранние детские паттерны, которые закладывают структуру нервно-мышечной системы, влияют на развитие мозга и помогают нам справляться с миром воплощенным образом.Эти паттерны, выполненные в упорядоченном порядке, помогают нам вспомнить части нашей внутренней и мышечной системы, которые поддерживают структуру нашего тела. Каждый паттерн лежит в основе и поддерживает следующий паттерн. Когда они выполняются последовательно, они привносят целостность, живость и связность в наше использование тела, что отражает интеграцию тела и разума. Разделив восемь паттернов, мы лучше осознаем каждый паттерн. Это позволяет нам сосредоточиться на определенном паттерне, чтобы ослабить заблокированные области тела/ума. Паттерны развития являются основой любого движения.Паттерны устанавливают внутреннюю и внешнюю градуированную ротацию в проксимальных суставах, закладывая основу для выравнивания верхней и нижней частей тела. Осознание механики тела и внутренней связи развивает физическое равновесие и координацию, необходимые для выполнения сложных последовательностей движений в спорте и танце.

Более глубокое понимание элементов танцевальной техники : Сосредоточение внимания на паттернах BrainDance в начале танцевального класса помогает танцорам стать более артикулированными и выразительными, поскольку развивающие паттерны движений являются неотъемлемой частью танца.Паттерны BrainDance лежат в основе всех форм танца. Учащиеся, которые разогрелись с помощью BrainDance, могут интегрировать и применять шаблоны для развития своих технических навыков.