Что нужно для изо: Что нужно на уроке рисования? | Материал по изобразительному искусству (ИЗО) на тему:

Содержание

канцелярия, вещи к труду и ИЗО

Список к школе — предполагает список для покупки вещей, необходимых в образовательном процессе. Не за горами 1 сентября, а значит настало время позаботиться о подготовке к школе. Но что нужно купить? Мы предлагаем список вещей, которые помогут приобрести все необходимое включая канцелярию и другие вещи (мешок для сменки, рюкзак). Предложенный список покупок можно распечатать и с ним отправляться в магазин. Или можете воспользоваться списком как чекбоксом и отмечать что уже есть, а что еще требуется приобрести. В списке не учтены учебники и рабочие тетради, так как для каждого класса будь то 1 или 5 — он будет свой. Данный список будет применим как для первоклассника, так и для учеников старших классов.

Канцелярия к школе

Тетради в клетку
Тетради в линейку
Дневник
Обложка для дневника
Обложки для тетрадей
Обложки для учебников
Папка для тетрадей
Папка для урока труда
Пенал
Ручки синие
Ручки цветные
Карандаши простые
Карандаши цветные
Точилка
Ластики
Закладки для книг
Фломастеры
Линейки
Подставка для книг

Список к школе вещей к уроку труда (технологии), ИЗО

Клей ПВА
Кисти для клея
Клей-карандаш
Ножницы
Альбом для рисования
Краски акварельные
Краски гуашевые (гуашь)
Палитра
Кисти для рисования
Стаканчик для воды
Пластилин
Доска для лепки
Фартук и нарукавники
Цветная бумага
Белый и цветной картон
Контейнер для хранения природных материалов

Дополнительно к школе понадобится

Портфель
Мешок для обуви
Школьная форма
Сменная обувь
Спортивная форма в зал (футболка + шорты)
Спортивная форма для занятий на улице (спортивный костюм)
Спортивная обувь (кроссовки)
Светоотражающие элементы

Дополнительный список для средней школы

Что касается средней школы, то вышеописанный список пополнится дополнительно еще некоторыми вещами. Перечислим их.
Корректор
Набор угольников
Транспортир
Готовальня
Папка для черчения
Пастель
Бумага для пастели
Степлер, скобы, антистеплер
Скрепки
Флеш-карта

Дополнительный вещи для старшей школы

Маркер-текстовыделитель
Калькулятор

Вы что-то не встретили в нашем списке? Обязательно напишите об этом в комментариях — мы дополним его.

Как грамотно выстроить урок изобразительного искусства в школе

Для того чтобы урок искусства состоялся, был полновесным, обучающим, учителю необходимо его подготовить, продумать, выстроить. Уроки изобразительного искусства – это особые уроки, на которых ученик не только познает азы науки, например изобразительные приемы и навыки, осваивает графическую грамоту, но включен в творческий процесс восприятия искусства и действительности, порождения художественного образа и создания самостоятельного художественного продукта – рисунка. То, что детская изобразительная деятельность выходит в процессе грамотно выстроенного урока на уровень творчества, должно являться для педагога аксиомой и основой построения учебного процесса.
Урок искусства в школе – это прежде всего урок творчества, личное пространство свободы, область проявления творческой инициативы и личной заинтересованности каждого. Урок должен подкупать ученика именно свободой, но не анархичной свободой «кто во что горазд», а свободой обозначенной рамками заранее оговоренных правил. В роли таких правил выступают тема урока, собственно изобразительные (художественные) задачи – для ученика и область творческого и изобразительного развития ребенка – для учителя. Уровень, характер и специфика раскрытия темы, выбор изобразительных средств, композиционное решение остаются за учащимся. Педагог, побуждая воображение и фантазию ребенка, активизируя личный опыт, обогащая копилку зрительных образов, обращаясь к памяти и пробуждая ассоциации ученика, подвигает его к духовному возвышению, потребности в творческой самореализации, предоставляет недостающие знания, умения, навыки, возможные варианты решения художественной задачи, стоящей перед учеником, тем самым подводя его к триумфу творческого открытия.

Многогранность образовательных задач урока искусства делает процесс подготовки к нему многоступенчатым и пространственным. В частности, необходимо предусмотреть и соединить в единый строй такие параметры, как выбор темы урока, определение образовательных целей и задач, подбор иллюстративного материала, обогащающий опыт восприятия действительности и общения с произведениями искусства, объяснение педагога с демонстрацией определенных приемов и навыков, самостоятельное детское творчество. Не остается без внимания учет возрастных особенностей, существующего у школьника багажа знаний, умений, навыков, жизненного опыта, представлений и предпочтений учеников в определенном возрасте.

Составляя примерный план урока, определяя время на каждый этап его реализации необходимо помнить несколько общеизвестных правил:
 Урок изобразительного искусства требует достаточного визуального обеспечения. Ученику необходимо обеспечить определенный уровень насмотренности (образно-зрительного насыщения).

В зависимости от темы и задач урока визуальный ряд может состоять из репродукций произведений искусства или изображений объектов окружающей действительности, а также детских рисунков. Учащийся должен ясно представлять себе тот предмет, явление, объект, который будет рисовать.
 Количество репродукций, изображение природы и проч. видов визуальной информации, так называемых «слайдов», используемых на уроке, не должно превышать количество 6–8 шт. для младшей школы и 8–10 шт. в 5–9 классах.
 Основное время на уроке отводится самостоятельному детскому творчеству. Это примерно 25–27 минут.
 Объяснение нового материала должно носить проблемный характер, что побуждает ученика искать собственные варианты решения предложенной учителем художественной задачи и находить аргументы для обоснования выбранного решения.
 Перед учениками должна ставиться четкая и посильная учебная задача. Количество учебных задач в каждом возрасте разное. В первом и втором классах достаточно одной учебной задачи, т.

к. в противном случае детям трудно удержать их в сознании, они теряются, не могут расставить приоритеты. В результате урок получается перегруженным, деструктивным. По мере взросления учащихся количество художественных задач может возрастать, но и в основной школе их должно быть не более трех-четырех.
 Педагогу необходимо понимать, что существуют учебные задачи для ученика и учителя. Для ученика существуют учебные задачи, решая которые, ученик приобретает необходимые умения, знания, получает те или иные понятия, представления. Учитель, формируя (создавая) урок, планирует образовательные задачи, которые необходимо отработать в процессе проведения конкретного урока. Объем этих задач значительно шире, нежели спланированные учебные задачи конкретного урока. Их можно разделить на несколько разделов: задачи развивающие, обучающие, воспитывающие. Учебные задачи входят составной частью в образовательные задачи урока. Ученик, создавая рисунок, решает одну, максимум три учебные задачи за урок, например: осваивать те или иные приемы работы с палитрой, найти оттенки цвета, выполнить рисунок в определенной цветовой гамме.

Педагогу необходимо решать, помимо учебных задач, задачи развития, воспитательные и организационные задачи, задачи создания интерактивного образовательного пространства, планирование способов реализации эстетического, художественного, духовно-нравственного аспектов учебного процесса.
 педагогически оправданно использование в уроке коллективного творческого потенциала, который рождается в результате совместного обсуждения проблемы, варианта решения предложенной темы, восприятия произведения искусства. В этот момент возможно совершение эвристического открытия, расширения границ понимания поставленной проблемы, зарождаются удивительные ответы или вопросы, которые могут активно повлиять на дальнейший ход урока.

 урок можно считать законченным, если подведены его итоги. В изобразительном искусстве это выставка детских работ с последующим их обсуждением. Вывешивая на классную доску, по возможности, все или большинство детских рисунков, созданных в ходе урока (при этом работы могут быть самого разного уровня исполнения –и удачные, и неудачные – все зависит от целей итоговой выставки работ), учитель решает одновременно несколько педагогических задач.

Это и трансляция на весь класс индивидуального подхода к решению общей для всех учеников творческой задачи, и возможность еще раз повторить, проговорить, обсудить те учебные задачи, понятия, представления, навыки, знания, которые были получены детьми на уроке, и оптимизация художественного мышления ученика в направлении поиска путей возможного улучшения художественного качества рисунка, исправления тех ошибок, которые были допущены авторами, и возможность поощрить ученика, давая ему педагогический аванс или оценивая его усилия именно на этом конкретном уроке, и многое другое.

Еще одним фактором успешности урока искусства является заинтересованность самого педагога в теме урока. Когда педагог выстраивает урок, ему самому должно быть интересно. Заинтересованность педагога и отношение к теме передается учащимся. Если педагог равнодушен, отстранен, формален на уроке, дети остро это чувствуют и становятся безразличными к любой теме, которая предлагается. Формальными и неинтересными становятся и их рисунки, поскольку такой учитель не смог «поднять» ребенка до уровня творческой самореализации.

Пробуждение в ребенке творческой активности – процесс тяжелый, требующий от педагога полной отдачи и огромных эмоциональных усилий. Можно сказать, что хороший рисунок – на девяносто процентов заслуга педагога. Попробуйте предложить ребенку дома самостоятельно выполнить работу на тему, которая была предложена в классе, и вы увидите, насколько беднее и беспомощнее будет этот рисунок, насколько сильно он будет отличаться от рисунка, созданного в классе под руководством педагога.

Прежде чем давать урок, педагогу надо представить его целостно в пространстве, времени и динамике развития. Прибегая к услугам воображения, педагогу необходимо мысленно с позиций ученика и учителя одновременно «проследовать» по маршруту планируемого урока, определяя совместно совершаемые открытия, эмоциональные доминанты, предвидя возможные вопросы и ответы учащихся, и постараться найти на них убедительные аргументы и объяснения. Критический взгляд на урок позволит отметить «слабые», неубедительные, недостаточно разработанные моменты урока, с тем чтобы их отдельно проработать, дополнить.

Будет совсем нелишним, если педагог придумает варианты темы урока. Спектр предлагаемых ученику заданий (вариантов одной темы при сохранении единых для всех тем художественных задач) позволяет активизировать его воображение и фантазию, ориентировать его на существование в искусстве правильности множества решений, создает ощущение свободы выбора.
Уроки изобразительного искусства и музыки во все времена стояли особняком в образовательном пространстве школы. Стандартное, стереотипное, устаревшее понимание этих предметов как развлекательных или несложных, на которых ребенок отдыхает, которые не требуют от учащихся достаточно серьезных мыслительных действий, системы знаний, еще живы со стороны как педагогов-предметников, так и родителей. Оно определенным образом сказалось на формировании отношения к этому предмету со стороны ребенка. Немного, думается, найдется родителей, которые по возвращении ребенка из школы спросят о том, какую отметку он получил по… изобразительному искусству или музыке, и мало кто огорчится тем, что их ребенок не подготовился к этим предметам или не справился с заданием на уроке.

Урок искусства, оставленный без контроля со стороны учителей-предметников и родителей, базируется исключительно на интересе ребенка. Если ученику интересно на уроке, значит, и педагогу интересно и легко работать. Если интерес к предмету, уроку, теме у ученика не сформирован, то у педагога нет основного рычагов управления. Сила давления авторитета взрослого на уроках творчества не срабатывает или приносит сиюминутный результат.
Процесс подготовки к уроку изобразительного искусства – процесс творческий. Встает вопрос о том, как творческий процесс создания и проведения урока изобразительного искусства совместить с программой по предмету. Необходимо исходить из того, что, во-первых, по изобразительному искусству существует несколько учебных программ и столько же учебников, входящих в Федеральный перечень. Уже много лет у школы и педагогов есть возможность выбора именно той программы и тех учебников, по которым они хотят осуществлять обучение. Во-вторых, основные учебные проблемы предмета «Изобразительное искусство» остаются неизменными.

Это цвет, форма, пространство, композиция. Все остальные учебные задачи так или иначе входят в эти основные образовательные проблемы. В-третьих, существует учебная программа интегрированного характера, разработанная в стенах Института художественного образования, которая ориентирована на педагогическое творчество учителя изобразительного искусства и предлагает ему свободу в реализации основных учебных задач на основе разработанных сотрудниками института направлений развития учащихся разного возраста, методических подходах и принципах построения образовательной среды урока. В рамках этой свободы педагог самостоятельно планирует уроки, виды деятельности, порядок и принцип освоения тех или иных художественных материалов, предлагает свои, авторские темы уроков, подбирает к ним наглядный ряд. В-четвертых, не следует забывать, что урок изобразительного искусства – это возможность для самого учителя творческий профессиональной самореализации.
Исходя из положения о конструировании урока как деятельности творческого порядка и возможности варьирования темы урока, рассмотрим, как перечисленные выше позиции могут быть реализованы в раскрытии одной теме, транспонированной на разные возрастные категории учащихся.

Для примера возьмем тему «Осень», которая так актуальна в начале года во всех классах. Педагог начинает учебный год с повторения пройденного и оживления в памяти учеников знаний, умений и навыков работы художественными материалами и инструментами. Тема осени для уроков изобразительного искусства благодатна тем, что позволяет, помимо эстетических и художественных аспектов изобразительного развития, вплотную подойти к освоению задач цветоведения, методическим приемам работы с красками и палитрой, художественными материалами и инструментами. Основополагающая цель урока «Осень» в каждой возрастной группе общая – раскрытие в ребенке способности восприятия, видения, различения многообразия цветов и их оттенков в окружающем их мире природы и теми возможностями, которые предоставляет живопись для фиксации и перенесения на поверхности листа эмоциональные переживания, представления, чувства, которые пробуждаются в душе в это время года. Как видим, это чисто живописная задача, поддержанная умениями смешивать краски, получать составные цвета, оттенки нужного цвета, работать с палитрой, получать навыки работы кистью и красками.

Для достижения поставленной цели репродуктивные принципы обучения – «делай, как я» – неприемлемы. Педагогу надо «погрузить ребенка в осень», с тем чтобы пробудить в нем определенные эмоциональный отклик и эстетические переживания. Вместе с тем в каждом возрасте создание этого урока и его развитие в пространстве и времени будут иметь свои отличия. Индивидуальными будут и учебные задачи уроков. Ниже приведены графические схемы предполагаемых композиционных решений уроков «Осень» в разных классах.
1 кл. 2 кл. 3 кл.
4 кл 5 кл..
Первый класс. Учащиеся в этом возрасте только знакомятся с предметом «Изобразительное искусство», красками и приемами работы с ними. Краски в начальной школы лучше брать гуашевые, потому что детям легче ими рисовать. Работать акварельными красками тоже можно. Однако надо учитывать, что этот художественный материал требует от ребенка большой собранности, аккуратности, продуманности цветового решения, умения придерживаться контура, что затруднительно, учитывая слабо развитую мелкую мускулатуру руки и пальцев малышей и достаточно часто принимаемое решение «перекрасить», изменить цвет изображаемого объекта.

По определению Б. П. Юсова – крупнейшего специалиста в области детского изобразительного творчества, – в возрасте до 8–9 лет изобразительная деятельность больше похожа игру с красками и инструментами. Ребенку интересен сам процесс работы художественными материалами и результат определенных манипуляций. Например, что получится, если смешать две разные краски, как работать с восковой пастелью, какую линию оставят разные по размеру кисти и т. д. Поэтому уроки искусства носят в первом классе активный деятельностный и игровой характер.
Итак, цель урока – раскрыть перед учеником многообразие цвета в природе, познакомить с понятием «оттенок цвета», раскрыть существование оттенков одного цвета. Задача – дать навыки владения гуашевыми красками, палитрой для получения сложных (составных) цветов. Помимо этих задач, по мере ведения урока, вторым планом, т. е. не заостряя на них внимание, будут рассмотрены другие аспекты изобразительной деятельности и явления природы, которые направлены на обогащение графической техники, понятийного аппарата и представлений, формирование целостной картины мира в сознании ребенка.

Вариант темы «Осень» – «Изображение осенних листьев» или «Ковер из осенних листьев».
Педагог системой вопросов погружает ребенка в саму тему осени. Среди вопросов могут быть и такие, например, как: знают ли они времена года? могут ли они их перечислить? какое время года сейчас за окном? чем оно интересно? какие признаки осени они знают? как узнают о том, что наступила осень? Пытаясь ответить на вопрос, ребенок напрягает память, включает внимание, активизирует знания. Одновременно с этим, воспринимая ответы одноклассников, ученик обогащает представления о тех предметах и явлениях, которые являются центром обсуждения. Идет активное накопление знаний. Из серии ответов учитель выбирает тот, на основе которого будет развиваться сюжет урока. Обобщая сказанное, педагог подводит учеников к тому, что основной приметой осени является изменение цвета листвы на деревьях. Заметим, что в качестве подготовки к уроку учащихся просят набрать разных по цвету и форме листьев. Это следует сделать и педагогу.

Как только педагог и ученики пришли к соглашению о том, что цвет листвы на деревьях – самый яркий показатель наступления осени, встает вопрос о том, какой цвет у осени самый главный и в какие еще цвета, кроме желтого, осень раскрашивает листья. Выслушав ответ, педагог показывает ворох собранных им осенних листьев и просит помочь разложить их на две стопки. В одну стопку будут складываться листья желтые, в другую зеленые. Листья педагогом показываются вразнобой и по общему решению класса откладываются в одну или другую сторону. Потом листья, отложенные в желтую стопку, выкладываются на доске и оказывается, что все эти листья, названные желтыми, отличаются друг от друга по цвету. В одних к желтому примешался зеленый, в других желтый стал почти красным. Через такое многообразие желтого цвета педагог формирует в сознании ребенка понятие оттенка цвета, т. е. незначительного его изменения.
Далее отмечается, что листья отличаются не только цветом, но и формой и размером. Однако при всей разнице существует и общее: у каждого листочка есть ножка и главная прожилка, которая идет по середине листа.

Таким образом педагог ненавязчиво обращается к понятиям симметрии и формы.
В качестве физ. минутки ученикам предлагается взять в руки принесенные на урок листья, встать возле своих парт и поднять руки с листьями над головой. Получился осенний лес. Ветки покачивает ветер и осенние листочки, отрываясь, падают на землю. Детей просят выпустить листья из рук и посмотреть, как листья упали на пол. Обращается внимание на то, что одни листочки могут загораживать другие и что направление ножки и «носика» листа самое различное. Листья, падая на пол, украшают его и делают похожим на ковер. Так и осень украшает землю разноцветным ковром.
Переходим к практической работе. Учащимся предлагается представить, что они идут по осеннему лесу, под ногами шуршат и разлетаются разноцветные листья, а они, наклонив голову, ими любуются. Далее ставится задача – нарисовать ковер из осенних листьев, имеющих разные оттенки, да так, чтобы не было видно ни деревьев, ни неба, а только листья. Это условие обязательно надо озвучить т.

к. на основе уже сформированных стереотипов многие дети начинают рисовать небо (синяя полоса) и землю (черная, в лучшем случае коричневая полоса). В этой части урока необходимо показать, как держать кисть, как набирать на кисть воду и стряхивать лишнее, как набирать на кисть краску, какими движениями сразу, без карандаша, нарисовать осенний листок, как, добавив в основной цвет другой цвет – зеленый или красный, получить оттенок желтого цвета.
Для того чтобы работа была эффектной, можно рисовать на тонированной бумаге – темно-синей или черной. После того как листья покроют всю изобразительную поверхность, можно взять тонкую кисть и черной краской наметить контур, середину и ножку верхних листьев.
Второй класс. Если в первом классе основной акцент урока был направлен на освоение навыков работы красками, кистью, освоение техники смешения красок и получение нужного цвета сразу на листе бумаги (изобразительной плоскости), то во втором классе эти технические моменты уходят на второй план.

Основная цель урока – возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, хрупкости и красоты живой природы, воспитание любви к ней и стимулирование желания самому создать осенний пейзаж, передавая собственные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Учебная задача – знакомство с жанром пейзажа, изображение открытого пространства и понимании роли линии горизонта в передаче основной идеи работы. С линией горизонта как условной линией, разделяющей поверхность листа на небо и землю, учащиеся знакомятся уже в первом классе. На этом уроке положение линии горизонта определяет значимость неба или земли в пейзаже. Желательно уводить ребенка от того, что линия горизонта – это только прямая и что она делит рабочую поверхность листа на равные части.
Введение в тему осени предлагаем начать с вопросов, аналогичных приведенным в конспекте урока первого класса, с той лишь разницей, что к ним добавляется вопрос о том, почему многие поэты, писатели, музыканты обращались к теме осени в своем творчестве, что же особенного в этом времени года.

Здесь можно говорить о звуках леса и листьев, запахах осеннего леса или поля, шуме ветра и шорохе листьев, таинственности птичьих голосов. Природа должна наполниться для ребенка разными сторонами своего проявления и зажить особой жизнью. Для большей наглядности зачитываются отрывки стихов, прозы. Демонстрируются фотографии живой природы – осенние пейзажи.
Говорится о том, что природа, как истинный художник, создала величественные, живописные и прекрасные уголки природы. Показывая репродукции с картин художников, отмечается, что каждый из авторов передал свое видение осени. Учащимся предлагается дать характеристику осеннего пейзажа того ли иного художника. Подборка работ должна быть сделана таки образом, чтобы осень предстала перед учениками разноликой: и обильной, и звонкой, и нежной, и прозрачной. Художественно-образная спектральность осенних пейзажей, предложенная ребенку для восприятия, побуждает его к порождению собственно образа осени, эмоционально и творчески его возвышает, наполняет личную «копилку образов и сюжетов» (Б.

П. Юсов).
Перед учащимися ставится художественная задача – изобразить осенний лес, многоцветный, полыхающий, поражающий оттенками желтого, зеленого, красного. Перед началом самостоятельной работы педагог напоминает и показывает правила работы гуашевыми красками, способ набора воды и краски на кисть, необходимости хорошо промывать кисть перед забором нужного цвета. Далее педагог раскрывает этапы работы: определение места линии горизонта и еѐ обозначение светлой охрой, движение кисти в момент изображения земли (горизонтальное) и получение необходимого цвета пожухлой травы в результате добавления к основному цвету – зеленому – других цветов: охры, сепии, ультрамарина.
Второй этап выполнения задания – изображение массива леса. Здесь необходимо обратить внимание на то, что цвет кроны каждого дерева имеет свой цвет и оттенок, одно дерево может загораживать другое, все деревья разной высоты и поэтому деревья своими вершинами создает причудливую ломаную линию. Учащимся демонстрируется техника смешивания красок, получения нужного цвета и его оттенка.

В общем массиве леса нельзя различить ветви отдельных деревьев, но очень хорошо видны потемневшие от дождей стволы, которые создают определенный ритм. Тонкой кистью педагог рисует стволы деревьев, обращая внимание на движение кисти. Кисточка движется снизу вверх так, как растут деревья. У некоторых деревьев можно наметить несколько нижних веток.
На третьем этапе предлагается изобразить осеннее небо, покрытое тучами. Ученикам задается вопрос для обсуждения: «Чем тучи отличаются от облаков, почему они темные, какие цвета можно различить в цвете туч?». Изображая тучи, педагог обращает внимание детей на характер движение кисти по бумаге, которое соответствует форме тучи.
После показа рисунок педагога необходимо снять с доски. Учащиеся приступают к работе. Можно включить спокойную музыку.
По завершении работы все рисунки вывешиваются на доске и учащиеся определяют, кому из художников удалось нарисовать самый красивый осенний лес.
Третий класс. Урок в третьем классе имеет те же цели и образовательные задачи, что и во втором классе, которые решаются детьми старшего возраста уже на более высоком техническом, художественном и понятийном уровне: возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, чуткое отношение к многообразию и красоте живой природы, воспитание любви к ней.

Строй урока направлен на стимулирование порождения учеником композиционного сюжета, желание самому придумать осенний пейзаж, передавая личные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Обращение к сюжету предполагает разговор о композиционном центре. Для учебника третьего класса композиционным центром будет персонаж.
В качестве изобразительной задачи вносится понятие фрагмента, который позволяет художнику уделить большее внимание деталям или раскрыть перед зрителем красоту обыденной или малозаметной вещи или объекта. Тема урока может звучать следующим образом: «Осень в муравейнике». Сюжетная канва урока строится на том, что осень – особое время года, когда в природе не только изменяется цвет листьев, травы, неба, но идет активная перестройка образа жизни всех живых существ и серьезная подготовка к зимней стуже. Вместе с детьми педагог погружается в таинственный мир малых существ, таких, как муравьи, ежи, лягушки. Они становятся героями рисунка. Когда герои малы по размеру, на помощь художнику приходит фрагмент.

Для того чтобы ребенок не начал мельчить рисунок (что возможно, ведь дети рисуют маленькие по размеру объекты, например жука или муравья), педагогом задается условие: главный герой должен быть нарисован на листе величиной с их собственную ладошку.
Разбирая с учениками этапы выполнения задания, учитель останавливается на таких проблемах, как выбор формата, цвета и оттенки осенней земли и листвы, местоположения линии горизонта, на способах работы с художественными материалами и инструментами, в том числе и с палитрой.
Включение в композицию персонажа делает работу сюжетной, требующей предварительного решения этой темы в карандаше. Задание выполняется в два урока. На первом ребенок погружается в художественно-эстетическое пространство осени, раскрываются его каналы восприятия: ребенок слушает музыку, стихи, знакомится с произведениями живописи, поэзии, художественной литературы. Тема осени в изобразительном искусстве тесно переплетается в начальной школе с такими искусствами, как литература (поэзия, проза) и образовательными предметами: музыкой, чтением (внеклассное чтение), окружающим миром.

На этой информативно-образной базе зрительного ряда и зарождается сюжет будущей работы, и происходит осознанный отбор необходимых объектов изображения: часть ствола дерева или старого пня, согнутая ветка, гриб и улитка, паутина, шашка, тонкие былинки трав и проч. Процесс отбора объектов изображения и возможные варианты решения темы урока можно вынести на коллективное обсуждение. В коллективном поиске возможных вариантов рисунка целесообразно обратиться к жизненному опыту учащихся, попросить их поделиться своим наблюдениями за животным миром и жизнью леса. Этот вид работы активизирует композиционное мышление ребенка, развивает навыки словесного описания и уточнения своего замысла. Творческие находки отдельных учащихся способствуют повышению коллективного творческого потенциала и обогащению индивидуального замысла одноклассников.
Зарождение сюжета напрямую связано с выбором формата будущей работы. С первых уроков следует активно поощрять ребенка к освоению всего формата листа и преодолению стереотипа работать только в горизонтальном формате.

Четвертый класс. Тема осени может быть раскрыта не только через пейзаж, изображение открытого пространства, но и через натюрморт. Условное название урока – «Осенний букет из листьев». Те же осенние листья, принесенные в дом и поставленные в красивый кувшин, – чем не осенний сюжет! А уж основную цель занятия – разговор о многоцветии в живописи, оттенках цвета – сполна можно реализовать в работе над натюрмортом. Усложнение изобразительных задач темы «Осень» на занятиях в четвертом классе осуществляется через включение таких аспектов цветоведения, как теплые и холодные цвета, цвета насыщенные и пастельные, сближенные и контрастные. Работа в жанре натюрморта предполагает обращение к знаниям учащихся, полученным ранее, среди которых:
 закон или свойства симметрии, знание которых помогает в изображении посуды, в данном случае кувшина, вазы,
 закон выбора формата листа и зависимость формата от замысла автора,
 существование предметной плоскости, на которой стоит посуда (букет) и еѐ обозначение на рисунке линией.

Линия делит изобразительную поверхность листа на горизонтальную и вертикальную плоскости и является линией горизонта. Эта линия может иметь разные размеры, расположение и форму – все зависит от сюжета: располагается кувшин на прямоугольном или круглом столе, стоит, ли он один или есть дополнительные предметы – упавший из букета лист, салфетка под кувшином и проч.,
 гармоничное композиционное решение, которое определяет соразмерность всех элементов изображения. В нашем случае это соотношение размеров кувшина и букета. Как правило, дети, начиная с изображения кувшина, как самой сложной и «весомой» для них части натюрморта, рисуют его крупно, забывая оставить место на букет.
 закон равновесия, который представляет собой элемент композиции.
Все эти моменты проговариваются педагогом в процессе демонстрации им приемов работы с художественными материалами, красками, способами организации палитры и работы с ней. Задание может выполняться как за один, так и за два урока. Количество учебных часов определяется самим педагогом и выбором им способа изображения посуды (кувшина).

В одном случае может быть сделан предварительный карандашный рисунок кувшина и листьев, в другом – изображение кувшина выполняется сразу кистью на листе приемом «от пятна». Мне ближе второй способ: он позволяет сохранить те эмоциональные переживания и творческое напряжение, которые создаются у ребенка в момент восприятия репродукций картин художников, просмотра фотографий природных объектов, восприятия стихотворных строчек русских поэтов, посвященных осени и осеннему пейзажу, или отрывка из литературного произведения, например К. Г. Паустовского, в котором описаны листопад и звуки падающих листьев.
По окончании демонстрации приемов работы с художественными материалами и этапов выполнения рисунка педагог снимает с доски нарисованный им натюрморт. Для повышения вариативности задания и интереса к предложенной теме педагог вводит элементы сюжета. Например, предлагает ученикам «собрать» букет из осенних листьев для…. любимого педагога, Снегурочки, которая их никогда не видела или любого литературного героя на выбор ученика.

Обязательно надо обратить внимание ученика на то, что персонификация букета требует соответствия выбора формы и цвета вазы или кувшина, цветового решения и общей формы букета характеру и образу персонажа, которому этот букет предназначается. Для повышения заинтересованности в работе объявляется, что по окончании урока все рисунки примут участие в выставке (будут вывешены на доске), будет определен самый удачный букет, который станет олицетворением торжества Осени. Такой букет выбирается через обсуждение учащимися всего класса по определенным критериям, в основе которых лежат изобразительные задачи: композиционное решение работы, соблюдение законов равновесия и симметрии, богатство и сложность цветовых оттенков, образность и поэтичность работы, соответствие формы, цвета, размера, декоративных элементов, если они есть на кувшине, выбранному персонажу. Этот вид работы – хороший способ подведения итогов занятия и закрепления знаний, понятий и представлений, полученных учащимися на этом уроке.

Пятый класс. Значительный изобразительный опыт (умения, знаний, навыки, представления, копилка художественных образов), полученный учащимися на занятиях в начальной школе, позволяет уже на первых занятиях обратиться к проблеме воздушной перспективы, которая реализуется через определение в работе планов. Учащимся предлагается тема «Осенние дали», которая уже в названии определяет направление композиционных поисков.
Мы уже останавливались на том, что урок изобразительного искусства должен быть хорошо обеспечен визуальным рядом. Это позволит реализовать основную цель урока – формирование в ребенке способности сопереживания, видения красоты и многообразия проявлений эстетических моментов в природе и окружающей действительности, понимание поэтики пейзажа как жанра искусства, активизацию зрительной памяти, воображения, художественно-образное и композиционного мышления.
Разговор об условности изображения перспективных явлений в изобразительном искусстве целесообразно начинать с воздушной перспективы, которая реализуется через цветовое решение плоскости листа.

Закон: чем ближе к зрителю объект изображения, тем он ярче, подробнее и тщательнее прописан, легче воспринимается сознанием ребенка десяти – двенадцати лет, чем способ выстраивания изображения по законам линейной перспективы. Осень как время года прекрасно подходит для решения нескольких изобразительных задач:
 выбор формата (положения) листа. Если предполагается изображение далей, может быть целесообразным выбор вертикального формата,
 обогащение цветовой палитры ребенка и, соответственно, в дальнейшем – обогащение цветовых решений всех последующих работ, ведь каждый план в его пейзаже потребует осознанного подбора цвета, его интенсивности, активности, которая не должна выбиваться из общей цветовой гаммы живописной работы,
 создания представлений об образном многообразии времени года. Осень и осенний день могут иметь разные эмоциональные звучания, настроение, проявления – ветер, дождь, ясное чистое небо, создающее спокойную и величественную золотую осень и др., и возможности передачи этого настроения в рисунке,
 освоение законов воздушной перспективы, существование в картине планов.

Для обозначения переднего плана, который будет исходным моментом в цветовом решении воздушной перспективы для других планов, целесообразно предложить учащимся конкретизировать первый план, например, с помощью размещения на нем деревьев Изображение их на первом плане может быть фрагментарным: изображаются стволы и нижние ветки. Передний план может быть обозначен также фигурами людей, животных, объектами природы.
Изобразительные задачи, способы поиска композиционного решения и выбора сюжета разбираются педагогом в процессе демонстрации приемов работы над пейзажем и этапов выполнения задания.
Отметим, что в пятом классе целесообразнее перейти на работу акварельными красками. Это потребует сообщения дополнительных сведений о технических и живописных возможностях красок. Если класс работает акварельными красками, учащимся предполагается выполнить предварительный рисунок будущей композиции. В этом случае необходимо обратить внимание на прозрачность акварельных красок, через которые может просвечивать неграмотно сделанный рисунок.

Необходимо отдельно остановиться на приемах работы карандашом. И работа акварелью, и работа гуашевыми красками позволяет использовать в изображении неба технику работы по сырому.
Для активизации поиска вариантов композиционного решения задания, темы целесообразно построить урок с опорой на сюжетную канву. Например, «Художественная экспедиция по заповедным местам», «Путешествие по России» или «Путешествие в мое детство», «Создание путевых записок цветом и линией», и др. Большим подспорьем для педагога будет обращение к творчеству, например, Мая Митурича, который вместе с писателем Геннадием Снегиревым совершал путешествия по нашей стране. Писатель вел путевой дневник, а художник делал зарисовки, эскизы, рисовал пейзажи, на основе которых в последствии создавал иллюстрации к произведениям писателя.
Транскрипция темы осени в старших классах определяется актуальными учебными задачами. Так, в шестом классе можно предложить темы «Осень в городе» или «Деревенские дома, утонувшие в золоте осенней листвы», «Храм на горе».

Введение в сюжет архитектурных объектов позволит обогатить тему, реализовать задачи воздушной и линейной перспективы, рассмотреть принципы построения трехмерного изображения объекта в соотношении с линейной перспективой и линией горизонта.
В седьмом классе учащимся можно предложить работу над сюжетной композицией, героями которой будут люди разных профессии: «Сбор урожая», «Сплав плотов по осенней реке», «В осеннем саду, сбор яблок или винограда» и др. Тема урока во многом зависит от региональных и культурных особенностей той местности, в которой живут учащиеся. Наряду с живописными задачами и цветовым решением работы педагогу будет необходимо рассмотреть такие аспекты, как законы построении фигуры человека и способы изображения еѐ в движении; воздушная и линейная перспектива, композиционный центр, гармоничное заполнение пространства, динамика и ритма в композиции, возможность работы в активном формате. Художественные материалы в старших классах выбираются учеником самостоятельно.
Предложенную в статье проблему варьирования одной темы на занятиях изобразительным искусством в разных классах – от 1-го к 7-му – можно рассматривать первым шагом перехода к интегрированным формам преподавания предмета и активизации педагогического творчества, которое позволит учителю, опираясь на собственный педагогический опыт, создавать авторские интересные темы и задания.

Механизмы создания творческих уроков достаточно подробно рассмотрены в работе Л. Г. Савенковой [4].
Литература
1. Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А. Изобразительное искусство: 1, 2, 3, 4 классы. Учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. М.: Вентана-Граф, 2009.
2. Ермолинская Е. А. http://www.art-education.ru/project/seminar-2009/seminar.htm Элементы народной культуры в образовательном пространстве начальной школы.
3. Изобразительное искусство: Интегрированная программа: 1–4 классы. М.: Издательство Вентана-Граф, 2008. 80 стр. Ермолинская Е. А., Савенкова Л. Г., Протопопов Ю. Н.
4. Cавенкова Л. Г. Творческие задания в практике работы педагога образовательной области «Искусство». Электронный журнал Педагогика искусства №№ 1, 2. http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/savenkova_10-12-2006.htm, http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-2-2007/savenkova_12-07-2007.htm.

Это важно знать поступающим на ИЗО

В чем разница между ДШИ и студиями, кружками и клубами?

Студии и кружки – это учреждения досуговые. Школа – учреждение образовательное. В студии детей будут развлекать. В школе – будут увлечённо и заинтересованно учить.

Если ваш ребенок хочет рисовать, но только время от времени, и только то, что ему хочется, то вам – в студию.

Но если ребенок хочет учиться планомерно, постоянно и достичь результатов, то вам — в школу. Здесь квалифицированные преподаватели с профильным образованием научат вашего ребёнка академическому рисунку и живописи, скульптуре и лепке, используя не только творческий импульс, но и знания о том, как сделать работы учащихся еще выразительнее.

Почему же так важно посещать все эти предметы? Потому что только комплексное обучение дает хорошие результаты, т.к. все дисциплины связаны между собой. Изучая рисунок, дети учатся делать изображение трёхмерным при помощи перспективного построения и светотеневой лепки формы.

На уроках скульптуры и лепки педагоги учат детей работать с объемами и формами. Уроки скульптуры, формируя объемно-пространственное мышление у детей, способствуют возможности научиться анализировать конструкцию предметов.

Уроки живописи дают знания о цвете и способах его применения.

На уроках истории изобразительного искусства учащимся не только показывают, как развивалось искусство, но и учат понимать и любить его.

Все это вместе даёт возможность учащимся создавать качественные, выразительные творческие работы на уроках по композиции (станковой и прикладной).

Хотелось бы предостеречь родителей от вероятного посещения детьми уроков по принципу «когда время будет». В основе учебного процесса в нашей школе искусств лежат программы, учебный, рабочий и календарно-тематический планы прохождения всех вышеназванных предметов, а также регулярные (раз в полгода) просмотры работ учащихся, приравненные по своей значимости к экзамену.

Заканчивая художественное отделение, учащиеся проходят процедуру обязательной итоговой аттестации по всем предметам, с выставлением оценок и получением (на выпускном вечере) Свидетельства об окончании нашей школы искусств с выставленными в нём итоговыми оценками.

В связи с этим родителям, собирающимся привести своих детей на вступительные экзамены в нашу школу искусств, необходимо обдумать всю серьёзность этого шага, а также просчитать количество времени, которое ваш ребёнок будет затрачивать на дорогу и на само посещение уроков.

Пропуски уроков категорически недопустимы! Пропуская занятия, дети лишаются возможности постигать предметы в их целостности и комплексе, не справляются с программой и учебным планом, не могут представить свои работы на просмотры в нужном объёме и качестве, переходят в категорию «неаттестованные» и в дальнейшем покидают стены нашей школы.

В то же время родителям очень важно объективно оценить способности своих детей. Не всякий ребенок может освоить сложную программу. Поэтому в школе предусмотрены два вида образовательных программ.

Более сложная и продолжительная (8 или 5 лет обучения – в зависимости от возраста поступления ребенка) – предпрофессиональная.

Более упрощенная и укороченная (4 года обучения) – общеразвивающая.

Ждём вас в новом учебном году!

Уроки ИЗО в школе – что делать, если ты не художник. Размышления на тему | Записки репетитора

Мои постоянные читатели знают, что моя дочь далеко не художник. Возможно, вы даже помните, как мы с ней заляпали всю квартиру, выполняя задание по ИЗО. Да и петь она не умеет. И об этом я тоже писала. Мне даже в комментариях предлагали нанять ей специалиста, чтобы она вместо занятий английским попела гаммы.

В этом году у них новая учительница по ИЗО. И что вы думаете? Бездна Романовна спокойно рисует, у нее все получается, причем нет необходимости заляпывать весь дом. Уроки ИЗО ей нравятся. Почему? Опишу с ее слов «политику» учительницы.

— Она им сказала, что главное – сдать три рисунка, чтобы получить три оценки и аттестоваться за триместр. Получил эти оценки – просто рисуй на уроке, если не успел, дома можешь рисунок не доделывать.

— Если кто-то увлекается рисованием и сам что-то рисует дома – можно принести, она тоже поставит оценку. Разумеется, если это не палка-палка-огуречик, чисто «на отвали».

— Если даже не очень хорошо получилось – она все равно ставит «пять», потому что человек старался, а способности есть не у всех. Как выразилась моя дочь: «Таким образом она формирует положительное отношение к предмету».

— Она детально показывает, как рисовать. Если ее слушать и следовать ее инструкциям – рисунок получится. Кстати, помните девочку Аню, у которой были постоянные разборки с ее мальчиком? Девочка учится очень плохо, на двойки, потому что «русский – не дано, математика – не дано, история – не дано». Короче, все не дано. Даже технология не дана. И вот на ИЗО она в очередной раз завела волынку на тему «мне не дано». Учительница посадила ее рядом с собой и предложила попробовать что-то там нарисовать, четко следуя ее указаниям. Ну и получилось все.

Я покажу несколько работ. И еще раз уточню, что у меня, что у дочери в плане рисования руки очень кривые. Но вот что у нее получилось.

Это нужно было нарезать полосочки и квадратики и из них составить фигуры людей в разных позах.

Я так поняла, что главное — это позы. Типа, чтобы не статично.

Это нужно было нарезать полосочки и квадратики и из них составить фигуры людей в разных позах. Я так поняла, что главное — это позы. Типа, чтобы не статично.

Сама фигура человека. Что-то там с пропорциями связано.

Лицо.

Ткань. Там надо складки изобразить, это как-то хитро карандаш растушевывать.

Насколько я поняла, они должны в конце года уметь нарисовать парочку полностью одетых людей (отсюда и умение рисовать складки на ткани) в разных позах.

Лес.

И еще. Она принципиально не орет и не наводит порядок. Хочешь – слушай меня и учись. Не хочешь – получай «двойки» и проблемы. Она говорит, что от крика начинаешь нервничать, а это сокращает срок жизни. Поэтому обычно в классе работает несколько человек, моя дочь в том числе.

Тем более, она на первой парте сидит, прямо перед учительским столом. Ей очень нравится. Всегда обратиться можно, если что-то не получается. Потом ей учительница рассказывает какие-то истории из своей практики (а она сама пишет картины, некоторые у нас в классах висят) и всякие умные вещи. Например, объяснила как при помощи цветов зрительно «поправить» узкую комнату. Часто показывает альбомы с репродукциями и тоже что-то интересное рассказывает (не то, что я в свое время со своей «турбулентной складчатостью»). Дочь говорит, что ей очень интересно с учительницей разговаривать. Кстати, она заодно определилась с техникой. Говорит, что больше график, ей нравится именно карандашом рисовать, а не красками.

Кстати, эта учительница – одна из немногих, кто не «курощал» дочь из-за цвета волос. Наоборот, она всем говорит, что это человек так самовыражается. И что каждый имеет право на самовыражение. (Наверное, такое мнение, потому что профессия творческая?)

Насчет политики наказаний я отдельно скажу. Она подружка учительницы математики, да и возраст одинаковый, поэтому они во многом похоже действуют.

Вот теперь давайте сравним. К пению и рисованию у дочери способностей нет. То есть исходные данные одинаковы. На музыке – давай пой. Не получается – делай доклад. Я не говорю, что это плохо, такой подход тоже имеет место быть. А на ИЗО просто взяли и хоть чему-то научили. И оказалось не так уж и сложно.

Так что повторю банальную истину: в любом предмете очень многое зависит и от учителя, и от учеников. Если учитель учит, а ученик учится – все более или менее получится.

Правда же? Вы согласны?

P.S.: А вот в соседней школе «Боярыню Морозову» Сурикова велели перерисовать. Вот там родители и дети плюются, потому что такое действительно «не дано».

Пишите свое мнение, а также ставьте лайки и подписывайтесь на мой канал – узнаете много нового и интересного!

ИЗО В 1-4 КЛАССЕ: КАКИЕ ЗНАНИЯ БУДУТ СПРАШИВАТЬ С УЧЕНИКА | ПРИВЕТ, РОДИТЕЛЬ!

Требования к музыкальному образованию учеников обычной школы (а именно младшеклассников) мы разбирали вчера. Сегодня очередь изобразительного искусства, или попросту рисования. Самого простого, самого безобидного, казалось бы, предмета. Любимого многими школьниками, кстати. Составители нового ФГОС решили модернизировать этот предмет, приблизить его к современности и добавили в него азбуку цифровой графики. Это про умение пользоваться графическими редакторами на компьютере, умение делать анимацию… Вот полный список компетенций, которыми желательно обладать ученику на выходе из 4-го класса…

Как и в музыке, деления предметных результатов по классам нет. Почему — пока загадка для всех. Может быть, это и лучше для учителя — обеспечивает свободу в выборе темпа и глубины освоения предмета с конкретным классом. Но к концу начальной школы, ученики аттестуются по шести модулям:

Декоративно-прикладное искусство
Живопись
Скульптура
Архитектура
Восприятие произведений искусства
Азбука цифровой графики

В декоративно-прикладном искусстве ребята должны научиться применять в своих творческих работах элементы орнаментов, понимать алгоритмы создания тех или иных изделий декоративно-прикладного искусства. Это просто, как нам представляется: знать последовательность действий при, скажем, лепке дымковской игрушки, плетении корзинки, росписи разделочных досок и прочего. Умение создавать композиции из природных материалов практикуется с детского сада, здесь тоже выносится на аттестацию, но дополняется требованием использовать приемы работы с природными материалами. Тоже ничего сложного — знать, как сушить листья, чем лучше склеивать деревянные детали, как нанизывать рябину на нитку… Еще нужно владеть приемами кистевого мазка различных видов декоративно-прикладного искусства и уметь создавать изделия художественных промыслов. Наверняка под этими словами подразумевается элементарное знакомство с традиционными ремеслами и видами традиционной росписи: городец, жостово, хохлома. За четыре года в начальной школе к традиционным ремеслам дети обращаются неоднократно, их учат нанесению мазков в той или иной стилистике.

Модуль графики тоже несложный для понимания и освоения: нужно уметь создавать графические композиции из букв, графические ритмические композиции, силуэтные изображения, сравнивать стилизованные и нестилизованные формы предметов. Из действительно интересного детям: умение создавать открытки и иллюстрации к художественным произведениям.

В живописи дети должны понимать теорию цвета: основные и составные цвета, теплые и холодные гаммы, хроматические и ахроматические цвета, тональные отношения, принципы смешивания цветов. А еще надо понимать, как строить композицию рисунка и применять полученные знания в собственном творчестве.

В скульптуре нужно будет научиться не только различать виды и жанры скульптуры, но и уметь создавать скульптурные формы с учетом свойств материалов. Проще говоря, уметь лепить из пластилина, знать азы работы с папье-маше, глиной, гипсом, деревом, бумагой. Теоретические знания предполагают знакомство с особенностями парковой скульптуры, особенностями мемориального ансамбля в контексте современной городской среды.

В архитектуре похожие требования: больше гулять и разглядывать архитектурные объекты, формы садово-паркового пространства, знать что и как называется (простые случаи), а также уметь создавать макеты из бумаги — домов, плана улицы или какого-то другого пространства. Для проверки знаний по симметрии и ритму предлагается создание плоскостных композиций из простейших прямоугольников. Еще приветствуется умение различать особенности традиционного жилища народов России и находить в нем черты национального своеобразия.

Модуль «Восприятие произведений искусства» самый обобщающий: нужно уметь создавать в соответствии с законами композиции живописную или графическую творческую сюжетно-тематическую работу на заданную тему.

А вот к модулю «Азбука цифровой графики» у педагогов и родителей один большой вопрос. Предполагается, что ученики должны будут уметь использовать простейшие инструменты графических редакторов для обработки фотографических изображений и анимации. Это, конечно, замечательный навык, интересный. Но что делать школам, которые не оснащены компьютерами для обучения работы в графических редакторах? Возможно, ничего не делать… Просто не обращать на него внимания?

Во ФГОС вникала Оля Иванова

По предыдущим классам мы уже разбирали ФГОС по основным предметам. Разборы по ссылкам:

1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

Разбор по музыке для 1-4 класса

обучение преподавателя ИЗО. Обязанности педагога изобразительного искусства

В классификаторе профессий учитель рисования относится к разделу «Образование и наука». Этот специалист может работать в общеобразовательных школах, ССУЗах, учреждениях дополнительного образования. Его задача – преподать детям основы изобразительной грамоты, научить рисовать в меру возможностей каждого.

Описание

Сразу стоит отметить, что умение хорошо рисовать, определенный багаж знаний за спиной (например, художественная школа) – еще не показатель того, что человек может стать хорошим учителем. Даже обучение в ВУЗе по этому профилю не является гарантией того, что у человека сложится педагогическая карьера.

Не зря преподавание считают призванием и учитель рисования – это не исключение.

С одной стороны, сказать о профессиональной востребованности учителей ИЗО – значит обрисовать не самую радужную картину. В средних школах сокращаются часы изобразительного искусства и черчения, что затрудняет возможность набрать часы на ставку в одном учреждении образования. С другой стороны, открывается множество частных образовательных центров, школ детского развития и прочих площадок, где преподаватели изобразительного искусства могут профессионально реализоваться.

Чтобы стать учителем рисования, нужно иметь высшее профессиональное образование или средне-специальное профильное образование. Учитель ИЗО находится в подчинении у директора образовательного учреждения, руководствуется в своей профессиональной деятельности Конституцией страны, Законом об образовании, а также должностной инструкцией учителя изобразительного искусства в школе.

Как любой другой педагог, он не просто ведет уроки, но и участвует во внеурочной работе школы (конкурсы, мероприятия, акции), может быть классным руководителем. Нередко учителям ИЗО приходится работать по совместительству: чтобы набрать оптимальное количество часов, зачастую они работают в школе и, например, в Доме детского творчества. Или же дополнительно учитель ИЗО ведет в школе черчение, занимается кружковой работой.

Должностные обязанности

Перед тем как задуматься о выборе этой профессии, узнайте, чем вам придется заниматься. Речь идет не только об обучении и воспитании учащихся, хотя это, безусловно, базовые должностные обязанности.

К другим должностным обязанностям в школе относят:

обеспечение уровня подготовки учащихся, соответствующего требованиям Госстандарта;
формирование общей культуры личности и социализации с помощью разнообразных форм, приемов, методов и средств обучения;
планирование и осуществление учебного процесса сообразно образовательной программе школы;
организация самостоятельной деятельности ребят, в том числе проектной и исследовательской;
ведение учебной документации в установленном порядке;
соблюдение прав и свобод учащихся;
обеспечение охраны жизни и здоровья учащихся;
дежурство в школе согласно графику, участие в педагогических советах, собраниях, семинарах, конференциях;
изготовление и использование дидактического материала, наглядных пособий;
организация участия ребят в предметных конкурсах, выставках, фестивалях, внутришкольных мероприятиях;
осуществление межпредметных связей в процессе преподавания.

Кроме того, учитель отвечает и за паспортизацию собственного кабинета, и за проведение предписанных инструктажей.

Учитель ИЗО – это педагог, в «ведомстве» которого находятся предметы и, возможно, кружковые направления эстетического цикла. А значит, у этого предметника есть особая педагогическая миссия. Он должен формировать основы художественной культуры у ребенка, развивать эстетическое и эмоционально-ценностное восприятие мира, развивать наблюдательность, зрительную память, творческое воображение. Должен учитель и прививать художественный вкус.

Наверное, одной из главных задач педагога является развитие потребности ребенка в общении с контекстом изобразительного искусства. Именно этот педагог может делать так, чтобы для ученика соприкосновение с искусством было личностно-значимой ценностью. Не все ребята смогут действительно хорошо научиться рисовать, но все должны погрузиться в этот опыт, попробовать свои силы. Но даже не рисование – главная цель преподавания, а другое, эмоционально-художественное осмысление мира, с которым можно познакомить ребенка.

Требования

К учителю ИЗО выдвигается немало профессиональных требований. Но и личностные качества важны для человека этой профессии.

Навыки

Учитель должен уметь работать с документацией и отслеживать предписания нормативных документов. Он должен быть знаком с приоритетными направлениями и перспективами развития педагогической науки своей страны.

Кроме того, учитель рисования должен:

знать методику преподавания своего предмета и воспитательной работы;
вовлекать в практический опыт современные педагогические технологии;
знать педагогику, основы детской физиологии и психологии;
уметь работать с ПК, принтером, проектором, текстовыми редакторами, презентациями, браузерами;
поддерживать дисциплину в классе;
быть готовым к проведению интегрированных занятий.

Безусловно, сегодня учитель должен заниматься и самообразованием. Только такое непрерывное саморазвитие может позволять ему не просто оставаться в профессии, но и соответствовать актуальному образовательному запросу.

Личные качества

Одно из главных качеств, которые должны быть у человека, желающего связать жизнь с педагогикой, это эмпатия. Способность к сопереживанию, умению поставить себя на место другого человека, почувствовать его и помочь, очень важна для учителя.

А еще хорошо, если преподаватель ИЗО обладает следующими качествами:

инициативность – без этого творческий процесс в школе представить сложно;
тактичность – помогает разрешать острые конфликты и избегать их;
внимательность – нужно видеть каждого ребенка на уроке;
отзывчивость – одно из базовых качеств педагога, авторитетного для детей и коллектива;
организованность – без нее сложно разобраться с большим количеством документации, текущих конкурсов, а также создавать интересные уроки в таком режиме.

Тяжело будет в школе людям, которые не привыкли работать в режиме многозадачности, боятся критики и не умеют находить общий язык с детьми.

Права и ответственность

Основная ответственность – жизнь и здоровье детей. Занятия должны быть организованы так, чтобы этому ничего не угрожало. Ответственен учитель за качество своей работы, за соответствие учебной программе и целям образовательного учреждения. Состояние кабинета, сохранность мебели, демонстрационного материала, техсредств в кабинете – тоже в зоне ответственности педагога. Учитель рисования имеет право составлять авторские планы-конспекты уроков, использовать различные формы, приемы, технологии и методики, которые позволяют эффективно объяснить программный материал.

Также учитель имеет право:

давать ребятам распоряжения по сохранению дисциплины в классе;
вносить предложения по оптимизации условий учебного процесса в классе ИЗО;
претендовать на повышение квалификации;
на защиту профессиональной чести и достоинства;
на поощрения;
на социальные льготы и то, что полагается специалисту по контракту (сокращенная рабочая неделя, удлиненный отпуск, социальные гарантии, пенсия по выслуге лет и т. д.).

Имеет право рядовой педагог и на управление образовательным учреждением в той мере, в которой предполагает это Устав. Это значит, что учитель может участвовать в принятии коллективных решений, выдвигать собственные идеи в интересах школы и учебного процесса и т. д.

Как получить образование?

Весомый плюс, если еще в школьные годы будущий учитель получил образование в художественной школе. Далее он может поступать либо сразу в ВУЗ (государственный или коммерческий), либо учиться в педагогическом колледже, где дополнительной специализацией может быть «Учитель изобразительного искусства» или «Руководитель кружка изобразительного искусства». Впоследствии получив средне-специальное образование, молодой педагог может продолжить специализацию в ВУЗе на сокращенном сроке обучения.

Стать учителем рисования не так сложно: проходные баллы в ВУЗ не самые высокие. Это образование доступно для детей, которые не смогли поступить, например, на «Дизайн», но не хотят терять время и решают подать документы в педвуз.

Зарегистрировавшись в налоговых органах как репетитор, учитель рисования может давать частные занятия на дому. Так сегодня учат ребят, которые по разным причинам не могут посещать художественные школы и студии.

На уроке ИЗО в младшей школе

Для начала немного информации для родителей школьников. Фотографии будут чуть дальше.

Меня периодически спрашивают родители школьников о том, на каких уроках лучше делать репортажную фотосъёмку для школьного альбома или просто на память о школе.

На каких уроках в школе лучше всего делать репортажную фотосъёмку.

Мой ответ всегда один и тот же – на любых. На любом уроке в школе можно сделать интересные и памятные фотографии детей. Всё дело в количестве и разнообразии получаемых школьных фотографий. Чем больше активности у учеников на уроке, тем больше (и разнообразней) фотографий можно получить. Меньше всего фотографий может получиться на диктантах, из-за того, что школьники сидят весь урок, в основном, уткнувшись в тетради, лишь изредка поднимая головы. Чтобы не быть голословным, я решил начать публиковать репортажные (непостановочные) фотографии, сделанные на разных уроках в школе. Таким образом, родители школьников будут иметь возможность увидеть, что (какие школьные фотографии) можно получить на разных уроках в школе. Параллельно я буду рассказывать о моих наблюдениях за этими уроками.

Начну с фотосъёмки на уроке ИЗО (рисования) в младшей школе и получившихся фотографий.

В этот раз я фотографировал 4 класс школы в Митино (Москва). Одним из уроков был урок ИЗО (рисования). Урок был посвящён рисованию ветки сакуры. Ученики должны были нарисовать ветку сакуры. Сначала им было показано обучающее видео, потом они должны были повторить технику рисования. Рисовать было нужно гуашью. Все девочки были готовы к уроку и у них с собой была гуашь. Больше половины мальчиков в классе к уроку были не готовы, за что и получили записи в дневники. У кого-то из учеников были с собой акварельные краски, у кого-то только карандаши, у кого-то только две баночки гуаши неподходящего цвета. У многих девочек были с собой фартуки, но надевать их они сталь только после того, как уже перемазались краской.

Немного советов родителям школьников.

– Узнавайте о том, как нужно подготовиться к уроку и что нужно принести с собой. Проверяйте, взял ли ребёнок это с собой.

– К стандартному набору гуаши купите дополнительно пару дополнительных баночек белого цвета. Белая краска – большой дефицит в классе. Она самая первая заканчивается или перестаёт быть белой.

– Купите ребёнку фартук или несколько одноразовых фартуков. Напоминайте ребёнку о необходимости его надевать на уроке рисования. Химчистка школьной формы стоит дороже чем несколько одноразовых фартуков.

Теперь фотографии.

7 предметов первой необходимости для каждого художника — Smart Art

Наличие в вашем распоряжении подходящих инструментов действительно может помочь вам раскрыть в себе художественное видение. Если вы только начинаете настраивать свое художественное рабочее пространство, есть набор инструментов, которые помогут вам создать новое произведение искусства. Вот семь основных необходимых инструментов для рисования, которые должен иметь любой художник, чтобы начать свое искусство.

Карандаши графитовые
Даже если вы просто рисуете, необходимо нарисовать объект перед тем, как начать рисовать.Именно поэтому набор надежных карандашей просто необходим для любого художественного произведения. На самом деле вам не понадобится большая коллекция карандашей, достаточно 3-4 карандашей. Однако важно иметь 2B для рисования эскизов и штриховки, 6B для темных штриховок и 4H для светлых штрихов.
Ластики
Вам понадобится замес и белый ластик. Замесные ластики особенно хороши, потому что они не оставляют следов. Еще одно большое преимущество замешанного ластика в том, что ему можно придавать различную форму, чтобы стереть небольшую область, когда необходимо создать легкое затенение.
A Бумага для рисования
Чертежная бумага необходима для черчения предварительных эскизов. Для этого можно приобрести недорогой блокнот для рисования примерно на 70 листов. Они очень удобны, когда вам нужно создать совершенно новую идею, создав грубые наброски, прежде чем воплотить идею на фактической поверхности картины.
Окрашиваемая поверхность
Составив свои идеи и набросав их на бумаге для рисования, вам нужно будет нарисовать окончательное произведение искусства на поверхности для рисования.Здесь есть разные варианты на выбор, в зависимости от выбранного вами носителя.
Если вы любите рисовать акварелью, то наиболее удобной поверхностью для рисования на ваш выбор будут предварительно натянутые подушечки. Как следует из названия, это уже растянутые листы бумаги, поэтому вы можете сразу же рисовать. Если вы предпочитаете рисовать акрилом, то вы можете выбрать один из двух типов окрашиваемых поверхностей: акриловая бумага или холст. Акриловая бумага является фаворитом, потому что она не занимает много места, и вам не нужно сильно надавливать.Это дает вам больше возможностей для ошибок и экспериментов. Но этот выбор во многом будет зависеть от ваших личных предпочтений.
Поддон
При выборе палитры лучше всего подойдет недорогая пластиковая палитра, будь то акрил или акварель. Вы можете получить палитру в большинстве художественных магазинов на месте или даже в Интернете в крупных магазинах, таких как Amazon или Walmart, за несколько долларов в зависимости от размера. Их в основном проще использовать и мыть.
Щетки
Если вы решили рисовать акрилом, можно использовать три основных типа кистей.В их числе:
Кисть для подводки мелких деталей
Кисть из фундука для разглаживания и общей окраски. Для картин среднего размера подойдет кисть 6 размера.
Плоская размывка для рисования фона.
Если вы выбрали рисование акварелью, вам понадобятся три типа кистей:
Кисть-лайнер 6 размера для рисования мелких деталей.
Кисть круглая 8 или 10 размера для универсальной живописи.
Плоская щетка среднего размера для стирки.
Краска
И последнее, но не менее важное: вам понадобится краска. Используя ограниченную палитру, вы можете начать рисовать привлекательные картины. Вам не нужна большая палитра с чрезмерным количеством цветов. На самом деле, лучше, особенно новичкам, начинать с небольшой палитры и меньшего количества цветов. В противном случае вы можете легко потерпеть поражение.
Любите ли вы акварель, акрил или масло, следующие основные цвета можно использовать для рисования практически любого типа живописи:
Как правило, требуется одна красная, синяя, коричневая и желтая краска.Для каждого из этих цветов есть другие оттенки, которые вы найдете очень важными:
Фтало-зеленый
Синий фтало
Кадмий красный
Новый gamboge
Умбра жженая
Ализарин малиновый
Используя эти цвета, вы можете составить почти бесконечный список цветов, смешивая разные типы.
Вот и все. С этими предметами первой необходимости вы готовы создать несколько вдохновляющих картин.
16 основных инструментов для художников
Если вы собираетесь создать собственное рабочее пространство, для начала вам понадобится набор инструментов для рисования. Если вы хотите создать новое произведение своими лучшими карандашами или просто поработать над своей техникой рисования, эти инструменты пригодятся вам.
01. Карандаши
Карандаши Derwent отлично подходят для набросков
Деревянные и механические карандаши, карандаши Staedtler, Derwent и Pentel — незаменимый инструмент для творчества.Найдите бренд, с которым вам нравится работать, и убедитесь, что у вас всегда под рукой качественный и разнообразный выбор.
02. Ластики
Как и карандаши, ни одна рабочая станция художников не будет укомплектована ластиком. Эта податливая замазка удалит графит с большинства поверхностей — незаменимый художественный инструмент, если мы когда-либо его видели!
03. Ручки
Если вы предпочитаете работать с ручками, убедитесь, что у вас есть разнообразный выбор марки, с которой вы любите работать. Есть тысячи брендов ручек на выбор, например, у Faber-Castell прекрасный выбор.
04. Альбомы для рисования на бумаге и в твердом переплете
Daler-Rowney делает большой выбор альбомов для рисования
Работаете ли вы над частью своего портфолио дизайнера или над новым дизайном логотипа, альбом для рисования — это художественный инструмент. Если вы ищете нового, у нас есть отличный выбор альбомов для творчества, один из которых наверняка удовлетворит ваши требования.
05. Акварельная бумага
«В большинстве своих работ я использую атласную гладкую гладкую поверхность горячего прессования Langton», — говорит художник Дэйв Кендалл.«Хотя можно использовать любую гладкую акварельную бумагу».
06. Мазонит
Многие художники предпочитают рисовать на мазонитовых досках. Их можно легко купить и обрезать по размеру у продавцов древесины или скобяных изделий.
07. Холст
Со временем и опытом вы сможете создавать свои собственные холсты.
Отправная точка вашего следующего шедевра, верно? Доски для холста можно купить готовыми или изготовленными на заказ в большинстве художественных магазинов. Со временем и опытом вы сможете создавать свои собственные.
08. Mahl Stick
Палочка Mahl (или малярная) — это палка с мягкой кожаной или мягкой головкой, используемая художниками для поддержки руки, держащей кисть. Они широко доступны в художественных магазинах, или вы можете посмотреть видео выше и сделать свои собственные.
09. Акрил
Универсальный, яркий и доступный по цене, акрил можно красить на чем угодно. «Больше всего я использую Liquitex и Finity от Winsor и Newton», — комментирует Кендалл.
10. Масла
Если вы хотите начать работу или предпочитаете рисовать маслом, существует широкий диапазон, от традиционных до быстросохнущих и смешиваемых с водой.
11. Акварель
Акварель — универсальный и гибкий материал, который может дать самые разные результаты. Они выпускаются в тубах и в виде сухого пирога.
12. Чернила
Чернила отлично подходят для добавления ярких цветов
Чернила — это лучший художественный инструмент, который может быть частью вашей коллекции. Отлично подходит для добавления яркого цвета и полезно для глазирования, если требуется яркий цвет.
13. Мольберты
Есть много типов мольбертов. Ваш выбор должен основываться на том, сколько места и денег вы готовы потратить.
14. Палитры
Плитки, плиты, палитры для защиты от влаги для акрила от Winsor & Newton и Daler-Rowney и традиционные деревянные палитры для масел.
15. Кисти
Выбор кистей для следующего проекта — не всегда простое решение. В конце концов, для разных эффектов требуются разные инструменты, поэтому бывает сложно понять, какой из них использовать.Если вы не знаете, какую кисть использовать, лучше всего попробовать разные формы. Помните, что нужно время, чтобы познакомиться с различными формами. Практика ведет к совершенству.
16. Лаки
Чтобы сохранить ваши картины маслом, вам понадобится последний лак для картин. Для этой цели у разных поставщиков доступны глянцевые и матовые покрытия.
Нравится? Прочтите это:
Карьера Требования к художественному образованию | Работа
Карьера в области художественного образования может принимать разные формы.Вы можете выбрать работу в традиционной школе, в музее или в частных художественных классах самостоятельно. Какой бы карьерный путь вы ни выбрали, требования обычно одинаковы. Хотя художественный талант важен, карьера в области художественного образования меньше фокусируется на аспекте таланта и больше на глубоком знании предмета искусства и людей, которых вы обучаете.
Образование и обучение
Для большинства профессий в области профессионального художественного образования требуется как минимум степень бакалавра художественного образования или другая специальность, связанная с искусством.Программа на получение степени должна состоять из студийных курсов по нескольким направлениям — например, рисования, живописи и скульптуры, а также курсов по оценке искусства, теории и истории. Вам необходимо пройти курсы по учебной программе, оценке и развитию детей, особенно если вы планируете работать в традиционной школьной обстановке или в рамках музейной программы.
Сертификация и лицензирование
Многие штаты устанавливают требования к сертификации или лицензированию учителей художественного образования. Хотя требования к сертификации различаются в зависимости от штата, для большинства из них требуется степень или завершение программы сертификации в области художественного образования в утвержденном университете.Обычно требуется сдача экзаменов, связанных с общими знаниями искусства и принципами преподавания. В некоторых штатах есть свои собственные тесты, но многие используют экзамены «Принципы обучения и преподавания» и «Искусство: знание содержания», предлагаемые серией Праксис.
Навыки
Возможно, вы обладаете талантом к скульптуре или действительно любите работать с акварелью, но как преподаватель искусства вы должны уметь работать с несколькими средами и знать различные техники. В дополнение к традиционным художественным средствам, вы также должны уметь работать с компьютерными программами, связанными с искусством, такими как базовые компьютерные программы для рисования и программы, помогающие отображать или представлять искусство.В классе вы используете технологии для обмена информацией, демонстрации произведений искусства и представления работ учащихся с помощью сканеров, компьютеров, интерактивных досок и цифровых камер.
Задачи
Как преподавателю искусства, вам нужно много терпения. Большинство студентов не обладают художественными способностями, и вы должны быть готовы работать медленно и сосредоточиться на основах, чтобы помочь им развить базовые навыки. Вы также должны любить искусство, и эта любовь должна быть заразительной. Ваша задача как педагога — научить студентов ценить искусство и помочь им найти интерес или что-то примечательное в каждом произведении искусства.Вы должны знать об искусстве разных периодов, культур и сред и часто должны положительно говорить об произведениях искусства, которые не соответствуют вашему вкусу или стилю.
Ссылки
Биография писателя
Стейси Зейгер начала писать в 2000 году для «Suburban News Publication» в Огайо и начала преподавать письмо в восьмом классе учителем английского языка. Зейгер закончила курс творческого письма в Университете Майами и имеет степень бакалавра. на английском языке и M.Ed. в средней школе штата Огайо.
Какое образование мне нужно, чтобы стать художником?
Несмотря на отсутствие требований к формальному образованию для художников, поступление на программу бакалавриата может быть одним из способов развития ваших навыков. Если вы опытный художник со степенью бакалавра, вы можете подумать о программе для аспирантов, чтобы получить навыки для карьеры, связанной с искусством.
Обзор карьеры
Мир искусства состоит из нескольких медиа, включая живопись, рисунок, скульптуру, ремесла и мультимедиа.Обычно художники работают не по найму; однако вы можете найти работу в качестве арт-директора или штатных художников, например, аниматора, иллюстратора или графического дизайнера. Художники могут иметь личную студию, где они создают свое искусство, а затем демонстрируют его в галереях или музеях.
Важные факты о том, как стать художником
Специализации Керамика, рисунок, живопись, металлообработка, эстамп
Онлайн-доступ Доступны программы BFA и MFA
Стажировки Некоторые программы BFA и MFA требуют завершения
Для работы в графическом дизайне компании, такие как Adobe, предлагают обучение и сертификацию по Acrobat и After Effects
Требования к образованию
Хотя в целом для художников может не быть стандартных образовательных требований, большинство художников, независимо от среды, проходят формальное обучение в общественном колледже или университете.Формальное обучение доступно от младшего до докторского уровня. Вы также можете пройти программы сертификации, чтобы улучшить свой набор навыков.
Обычно программы разрабатываются с учетом ваших интересов, включая изобразительное искусство, графический дизайн, мультимедиа или анимацию. Большинство программ изобразительного искусства предлагают концентрацию, которая будет охватывать вашу конкретную область обучения, например:
Поделки
Дизайн
Мультимедиа
Изобразительное искусство
Фотография
Анимированная графика
Курсовая
Независимо от вашей концентрации, многие художественные программы требуют завершения базовых классов по рисованию, теории цвета и дизайну.Вы можете столкнуться с теорией и критическим анализом, а также с уроками истории искусства. Вы также можете изучить программное обеспечение для цифрового дизайна. Дополнительно вы получите возможность разработать портфолио из созданных вами работ. Ожидается, что вы также будете участвовать в критике преподавателей и студентов.
Высшее образование
Вы можете продолжить образование, чтобы улучшить свои навыки или перейти к другой карьере, связанной с искусством. Эти программы повышения квалификации в области искусства могут включать визуальные и критические исследования, дизайн и художественное образование.Для поступления в аспирантуру необходимо предоставить портфолио оригинальных работ.
Перспективы карьеры и информация о заработной плате
Бюро статистики труда США (BLS, www.bls.gov ) сообщает о 0% -ном увеличении возможностей трудоустройства для ремесленников и художников изобразительного искусства в период с 2019 по 2029 год. Художники мультимедиа и аниматоры могут вырасти примерно на 4% за десятилетие, в то время как графические дизайнеры испытают сокращение занятости на 4%.
Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства получили средний доход в размере 49 120 долларов в 2020 году, в то время как мультимедийные художники и аниматоры заработали 77 700 долларов.Графические дизайнеры также сообщили о годовой средней заработной плате в размере 53 380 долларов США.
10 основных материалов и инструментов для рисования для начинающих
Большинство из нас начали рисовать, когда были молоды. Тогда материалы и инструменты для нас не были так важны. Возможно, их даже не рассматривали. Стандартный карандаш на тетрадной бумаге часто «помогает».
Но по мере того, как мы росли и развивались как художники, материалы и инструменты, которые мы выбирали, становились все более важными.Связь между качественными художественными материалами и качественными произведениями искусства становится заметной на этом пути, и неудивительно, что начинающие художники хотят иметь самые лучшие материалы из возможных.
Если вы начинаете серьезно относиться к своим произведениям искусства, независимо от возраста, вы также можете серьезно относиться к материалам, которые вы используете.
В этом посте я предлагаю 10 основных материалов и инструментов для рисования для художников, которые только начинают серьезно относиться к своему рисованию.(Этот список ориентирован только на черно-белые носители для рисования.)
1. Качественные карандаши для рисования
Начнем с самого важного — качественных карандашей для рисования. Когда дело доходит до рисования карандашами, каждый художник найдет бренд, с которым он связан. Невозможно узнать, какой бренд станет вашим любимым, пока вы не попробуете несколько.
Наборы карандашей для рисования

Наборы карандашей обычно поставляются в красивых банках и могут быть отличными, потому что они часто включают в себя полный спектр марок графита.Многие наборы включают карандаши от более твердого графита (9H) до более мягкого графита (6B). Более твердый графит делает следы более светлыми и дольше сохраняет острый наконечник, а более мягкий графит делает след более темным, но требует постоянной переточки. Эти наборы дают художнику возможность работать с множеством различных значений и разновидностей знаков. Узнайте больше о различных сортах графита здесь.
Что касается брендов карандашей, существует множество отличных вариантов. Графитовые карандаши Derwent неизменно высокого качества, и это бренд, который я рекомендую.
Индивидуальные карандаши
Многие художники обнаружат, что они не используют все карандаши из набора карандашей для рисования. Вместо этого они могут обнаружить, что используют только несколько карандашей. Например, карандаши 2H, HB, 2B и 4B будут большим выбором для большинства из нас. В таком случае набор карандашей не имеет смысла. Вместо этого покупка отдельных карандашей по мере необходимости может быть лучшим подходом.
Хотя графитовые карандаши не очень дороги, покупка отдельных карандашей может быть дороже, чем просто покупка полного набора карандашей.Вы также можете охотиться за ними в художественном магазине.
2. Альбом для рисования
Альбом для рисования — одна из самых важных вещей, которые может иметь художник. Я должен отметить, что я имею в виду «активный альбом для рисования» — тот, который ежедневно привлекает внимание. Кто угодно может «владеть» книгой с чистыми страницами рисовальной бумаги. Но тот, который активно втягивается — ежедневно является ценным.
Позвольте мне провести аналогию с важностью альбомов для рисования.Сравним жизнь профессионального спортсмена с жизнью художника.
Профессиональный спортсмен может часами тренироваться ежедневно в тренажерном зале или на беговой дорожке, чтобы улучшить свои результаты в «игровой день». Хотя мир, возможно, никогда не увидит часы тяжелой работы, которые были вложены в тренировку, упражнение важно — если не решающее для успеха спортсмена.
Активный альбом для рисования — это «упражнение» художника. Это «упорный труд», который вкладывается в развитие художника, и это питательная среда для новаторских художественных идей.Хотя альбом для рисования, возможно, никогда не увидит мир, он часто является движущим фактором успешных произведений искусства и успешных художников.
Поскольку для повседневной практики рекомендуется использовать альбом для рисования, важно выбрать прочный и содержащий множество страниц для всех ваших идей. Я предлагаю альбом для рисования в твердом переплете, чтобы он выдержал многократное использование и путешествия. Твердая обложка сохраняет углы страниц внутри красивыми и чистыми, а также поможет сохранить страницы плоскими, если вы используете приложения для смешанной техники.
3. Качество поверхности для рисования
Рисунок можно сделать на любой поверхности, но качество этой поверхности иногда так же важно, как и носитель, которым он на ней нанесен.
Есть несколько соображений по выбору поверхности для рисования, которые повлияют на конечный результат.
1. «Зуб» — «Зуб» поверхности — это текстура бумаги. Фактура бумаги играет роль в том, как материал для рисования воспринимается на поверхности.Более тяжелые текстуры будут давать линии, которые могут казаться «разорванными», тогда как более гладкие текстуры будут давать более плавные линии и градации значений. Некоторые художники предпочтут более тяжелые текстуры, а другие — более гладкую поверхность. Узнайте, как зубцы бумаги могут повлиять на нанесение среды.
2. Плотность бумаги — Вес бумаги означает, сколько весит пачка (500 листов) этой бумаги. Для большинства видов бумаги вес бумаги напрямую зависит от ее толщины.(Следует отметить, что некоторые виды бумаги могут иметь больший вес, но на самом деле они тоньше.) Например, 80-фунтовая бумага обычно толще 60-фунтовой бумаги, а 100-фунтовая бумага будет тяжелее 80-фунтовой бумаги.
3. Не содержит кислот — Бумага, не содержащая кислоты, если не вдаваться во все технические детали, выдержит «испытание временем». Эта бумага не желтеет со временем и более устойчива к выцветанию, которое может возникнуть при воздействии УФ-излучения.
Вот несколько рекомендуемых работ, с которыми вы можете поэкспериментировать…
Бумага для рисования — Бумага со средними зубьями, которая подходит для рисования на различных носителях, включая графит, уголь и цветные карандаши.Существует множество вариантов бумаги для рисования, но рекомендуется использовать бумагу Strathmore.
Древесно-угольная бумага — Плотная зубная бумага, легкая — почти полупрозрачная. Отлично подходит для создания текстуры. (На угольной бумаге можно использовать самые разные носители, а не только уголь. Я люблю его для графитовых рисунков.)
Bristol Paper — более плотная гладкая зубчатая бумага (например, картон). Эта бумага довольно жесткая и отлично подходит для создания плавных градаций цвета или детализированных линий чернилами.
Хотите узнать больше о бумаге для рисования? Ознакомьтесь с этим уроком… Все о бумаге для рисования
4. Разнообразие ластиков
Ластики для ошибок, верно? Подумай еще раз. Ластики также могут быть отличным инструментом для создания отметок. Каждый ластик создает разные отметки и должен использоваться по мере необходимости в соответствии с конкретным средством рисования.
Вот несколько рекомендуемых ластиков…
Резиновый ластик — Ваш стандартный ластик для стирания графита.Этот ластик использует трение для удаления любого материала с поверхности.
Ластик с резинкой — Этот ластик приподнимает материал с поверхности вместо того, чтобы удалить его трением. Его можно тянуть и придавать разные формы для создания определенных знаков. Этот ластик со временем загрязняется, но его можно очистить, потянув за него и «разомнув».
Ластик для резинки — «Крошка». Этот ластик отлично подходит для удаления носителя с поверхностей, чувствительных к разрывам.Ластик для жевательной резинки удаляет материал за счет трения, но при этом крошится, сохраняя поверхность.
Виниловые или пластиковые ластики — Этот ластик самый прочный из всех. Он может стереть практически все. Но будьте осторожны — этот ластик может порвать бумагу, если вы не будете осторожны.
Некоторые производители выпускают недорогие наборы ластиков, подобные этому от Prismacolor…
Подробнее о различиях между ластиками можно прочитать здесь.
5. Хорошая точилка для карандашей
Карандаши необходимо заточить качественной точилкой для карандашей.Используйте точилку низкого качества, и карандаш может закончиться в считанные секунды.
Точилки для карандашей делятся на две категории — ручные и электрические.
Электрическая точилка для карандашей
Электрические точилки для карандашей могут различаться по цене, и старая поговорка «вы получаете то, за что платите», верна для того, что вы получаете здесь.
Качественная электрическая точилка для карандашей точит ваш карандаш, не съедая его целиком.
Электрические точилки для карандашей полезно иметь при себе для быстрой заточки карандашей, но их нельзя использовать с цветными карандашами.Восковая связка, содержащаяся в цветных карандашах, может накапливаться на лезвиях точилки, разрушая устройство.
Экстремальное решение
Я имел удовольствие работать с точилкой X-Acto Commercial. Это ГЛАВНАЯ точилка для карандашей. Эта точилка для карандашей точит карандаши за доли секунды и невероятно прочна. Это должно прослужить вам годы.
Единственный минус — карандаши меньшего размера могут попасть внутрь точилки. Эта точилка определенно относится к категории экстремальных вещей, но это классный товар, который нужно иметь под рукой.
Ручные точилки для карандашей
Хотя электрическая точилка для карандашей имеет свою привлекательность, ручная точилка для карандашей подойдет большинству из нас.
Как и электрические точилки для карандашей, ручные разновидности бывают разных форм. Мне больше всего нравится простая ручная точилка для металла. Это дешевое и простое решение, портативное и легко заменяемое. Помните, что если вы затачиваете цветные карандаши, то вам следует использовать ручную точилку для карандашей.
6. Уголь или конте
Есть больше возможностей для черно-белого рисования, кроме рисования графитом.Ни один инструментарий художника не будет полным без угля или конте.
Древесный уголь обеспечивает более широкий диапазон значений и маркировки, чем то, что возможно с графитом. Отличается и способ нанесения отметок.
Древесный уголь бывает в форме карандаша и карандаша. Палочки древесного угля обычно бывают либо «виноградными», либо «спрессованными». Древесный уголь мягче и оставляет более светлые пятна, тогда как сжатый уголь, который концентрирован, дает более темные пятна.
Угольные карандаши можно точить, как графитовые, что делает их отличными деталями.
Conté похож на древесный уголь по насыщенности цвета, но состав материала другой. Древесный уголь — это обожженный органический материал, в то время как конте состоит из составляющих глины.
7. Ручки / чернила для рисования
Когда мы рисуем чернилами, мы вынуждены осваивать использование линии. Линия используется для создания иллюзии формы, текстуры и света. Ручки для технического рисования доступны по цене, их легко найти и они портативны, что делает их идеальным выбором для каждого начинающего художника. Ручки Sakura Micron и лайнеры для технических чернил Steadtler — прекрасный выбор.
Когда вы будете готовы перевести рукописные рисунки на новый уровень, вы можете подумать о работе с погружным пером или пером. Этот традиционный подход к рисованию пером и тушью требует чернил в бутылках. Этот подход требует немного больше навыков и, очевидно, менее переносим, но полученные рисунки более характерны и интересны.
Фломастеры — еще один вариант. Я очень люблю фломастеры. Фломастеры позволяют художнику наносить самые разные отметки. Кончик пера позволяет художнику создавать линии широкого диапазона качества.
Дополнительным преимуществом фломастера является психологический эффект, который он может оказать на художника.
Использование носителя, который невозможно стереть, заставляет художника быть более осознанным со своими отметками. В результате немного больше внимания уделяется сделанным отметкам. На самом деле вы можете улучшить свои навыки рисования, просто используя фломастер во время рисования.
8. Смешивание пней / лепешек
Растушевка пней необходима художнику, желающему размазать или переместить материал по поверхности.Растушевка позволяет художнику создавать градации по стоимости, не добавляя масла пальца (из-за размазывания пальца), которое может сделать рисунок грязным или неконтролируемым.
Наложение пней также позволяет художнику создавать градации и плавное применение значений в областях деталей, которые иначе может быть трудно получить.
Подробнее об использовании пней и лепешек на рисунках можно узнать здесь.
9. Качественные цветные карандаши
Цветные карандаши везде.Вы можете купить их где угодно и где угодно. Но это не означает, что каждый бренд цветных карандашей добьется наилучших результатов. Качество имеет значение, а также тип цветного карандаша, который вы выберете.
Prismacolor Premier
Карандаши Premier на восковой основе
Prismacolor мягкие и маслянистые, что позволяет художнику накладывать цвета на слои для создания твердого покрытия, которое часто сравнивается с картиной. Некоторые люди жалуются, что они легко ломаются, и они это делают. Но отчасти это связано с мягкой сердцевиной карандаша, поэтому они так просты в использовании и накапливаются на поверхности.
Faber-Castell Polychromos
Карандаши Polychromos от Faber-Castell имеют масляную основу и ведут себя несколько иначе, чем карандаши на восковой основе. Этим карандашам требуется несколько слоев для создания глубины цвета, но результаты просто фантастические. Они дорогие, но того стоит, если вы предпочитаете цветные карандаши.
Caran D’ache Luminance
Карандаши Luminance — это карандаши премиум-класса на восковой основе. Они хорошо ложатся и немного тверже, чем Prismacolor Premier, что означает, что они реже ломаются.Эти карандаши, на мой взгляд, самые яркие цветные карандаши. Поэтому, если вы планируете работать с более темными поверхностями, эти карандаши могут быть вашим лучшим выбором. Они дорогие, так что если вы решите пойти по этому пути, считайте это инвестицией.
Узнайте больше о различных типах цветных карандашей здесь… Цветные карандаши против акварельных карандашей против других
10. Хранение произведений искусства / Портфолио
Ваши работы важны. Важны даже те работы, которые вы не хотите показывать никому.С ними нужно обращаться с уважением и хранить таким образом, чтобы они были сохранены и защищены.
Существует несколько вариантов хранения произведений искусства, но наиболее популярным вариантом является портфолио.
На рынке существует множество различных вариантов портфолио — каждый со своими преимуществами и недостатками. Если вы хотите добавить портфолио в свою коллекцию, я бы посоветовал поискать пару функций.
1. Жесткость — Ищите портфель, который предохранит ваши работы от деформации.Большинство портфелей подойдут для этого, но есть несколько более дешевых версий, которые не могут. Ищите портфолио с жесткой системой поддержки.
2. Размер — Покупая портфолио для хранения своих работ, убедитесь, что у вас есть место для более крупных работ. Не покупайте просто портфолио 18 на 24 дюйма, потому что все ваши работы до этого момента меньше этого размера. Велика вероятность, что в будущем вы будете создавать рисунки большего размера, и вы бы предпочли выбрать вариант большего размера.
Вам не нужно покупать портфолио, если вы можете создать свое собственное. С помощью пары жестких кусочков картона и скотча портфолио можно создать довольно быстро.
БОНУС — Хранение художественных материалов
Забота о своих произведениях искусства важна, но также важна забота о материалах.
Найти подходящее решение для хранения легко. Позвольте мне предложить три разных решения для трех разных ситуаций.
1. Портативный контейнер — Когда я учился в колледже, я носил с собой ящик для снастей, наполненный моими художественными материалами.Тогда ни один производитель не воспользовался спросом на портативные контейнеры для хранения предметов искусства, поэтому мы все были вынуждены носить с собой эти модифицированные ящики для снастей. Они сделали свое дело.
В наши дни существует множество портативных решений, которые, к счастью, созданы для художников. Многие из них имеют штабелируемые лотки и уровни, а также достаточно длинные и глубокие, чтобы в них поместились кисти и другие важные инструменты.
2. Полупортативный контейнер — Существуют также более крупные варианты переносного контейнера.Я называю их «полупортативными», потому что, хотя их можно носить с собой, они действительно слишком велики для повседневного использования. Но они могут обеспечить исключительную организацию ваших художественных принадлежностей и инструментов.
3. Постоянный стек — Если нет необходимости носить ваши художественные материалы повсюду, то более постоянное решение может быть лучшим вариантом для вас.
Я уже писал здесь о хранении художественных материалов и решениях, которые использую.Вы можете проверить это, чтобы узнать больше о том, какие решения могут сработать для вас.
Подводя итог
Ни в коем случае не все эти материалы и инструменты необходимы для серьезного рисования. (Вам действительно нужны только среда для маркировки и поверхность.)
Но если вы серьезно относитесь к своей работе, то вы, вероятно, серьезно относитесь и к своим материалам и инструментам, и этот список я считаю «самым важным».
Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…
Сообщение навигации
Список художественных вакансий — вдохновляйтесь карьерой в искусстве
Художественные карьеры бывают самых разных форм и размеров.В индустрии искусства есть рабочие места, которые создают оригинальные произведения, продают и продвигают их, а также демонстрируют их публике в музеях и галереях. Есть вакансии, которые учат других искусству, и есть работа, помогающая людям выражать себя через искусство.
Есть также много профессий, связанных с искусством, помимо искусства. Художественное видение и навыки дизайна необходимы в таких областях, как архитектура, мода, СМИ, кино и театр. Здесь мы концентрируемся на визуальном искусстве и карьере дизайнера, но взгляните на остальные разделы искусства и творческой карьеры, если вас интересуют другие области, такие как письмо, актерское мастерство или музыка.
Работа напрямую связана с артом
Художник
Художники создают оригинальные произведения искусства. Это может быть любая среда, например краска, дерево, металл или текстиль. Работа художников изобразительного искусства отличается от большинства других профессий в этом списке тем, что ее цель состоит исключительно в том, чтобы быть произведением искусства, а не добавлять визуальную привлекательность чему-либо с функциональным назначением (например, создание здания, предмета одежды или веб-страницы. выглядит хорошо). Художники зарабатывают деньги, продавая свои работы, и у многих есть другая работа, которая приносит им регулярный и надежный доход.Чтобы стать художником, необязательно иметь квалификацию в области искусства, но диплом в области искусства является типичной отправной точкой.
Прочтите описание вакансии нашего художника, чтобы узнать больше.
Куратор картинной галереи
Кураторы художественной галереи несут ответственность за произведения искусства, принадлежащие галерее или предоставленные ей в аренду. Большие галереи часто делят свои коллекции на группы, каждая со своим куратором. Кураторы участвуют в покупке или заимствовании произведений искусства, принятии решений о том, как их экспонировать, написании пояснительных материалов для посетителей, проведении бесед со студентами и публикой, ведении учета работ, работе с реставраторами для обеспечения того, чтобы произведения искусства оставались в хорошем состоянии, надзором за младшим персоналом. и потенциально проводить соответствующие академические исследования.Обычно вам понадобится соответствующая степень, например, искусство или история искусства.
Прочтите описание вакансии нашего куратора, чтобы узнать больше.
Арт-терапевт
Арт-терапевты работают с людьми, которые сталкиваются с такими проблемами, как психическое здоровье, зависимость, проблемы с поведением или общением, или которые выздоравливают после болезни или черепно-мозговой травмы. Терапевты побуждают их использовать искусство как способ исследовать и понимать свои чувства и находить способ двигаться вперед в своей жизни. Речь идет о занятиях, которые людям может показаться проще, чем рассказывать о своем опыте, а не обучать их как художников.Арт-терапевты работают в таких местах, как школы, больницы, тюрьмы и реабилитационные центры, и могут развивать такие специальности, как работа с детьми или людьми с аутизмом. Чтобы стать арт-терапевтом, вам обычно требуется степень в области искусства и дизайна или начать карьеру, например, в области психологии, медсестер или социальной работы.
Прочтите описание работы нашего арт-терапевта, чтобы узнать больше.
Учитель рисования
Вы можете преподавать искусство в средней школе или в институте повышения квалификации. Или же, если вы станете учителем начальной школы, вы можете некоторое время преподавать искусство, но вам нужно будет преподавать и другие предметы.Типичный путь поступления — получение степени в области искусства, за которой следует квалификация преподавателя. Кроме того, вы можете стать учителем начальной школы, получив степень в области образования — есть несколько курсов, которые позволят вам специализироваться на преподавании изобразительного искусства.
Используйте раздел обучения TARGETcareers, чтобы узнать больше о профессиях преподавателя и о том, как в них попасть.
Преподаватель искусств, преподаватель дизайна или преподаватель истории искусства в университете
Преподаватели университета планируют и читают студентам программы на получение степени.Они также выполняют свои собственные исследования или практические проекты, которые могут быть чем угодно, от изучения работ конкретного художника до поиска способов, которыми искусство может помочь улучшить социальные проблемы или проблемы со здоровьем. На курсах практического искусства и дизайна преподаватели часто уже работали в отрасли и могут продолжать создавать свои собственные работы во время преподавания. В качестве альтернативы вы можете читать лекции по истории искусства, рассказывая студентам о важных направлениях искусства прошлого. Опять же, изучение искусства, дизайна или истории искусства в университете — типичный первый шаг.
Узнайте больше о карьере лектора на нашем сайте вакансий для выпускников TARGETjobs.
Художественный техник / демонстратор в университете
Художественные техники, также известные как демонстранты искусства, также работают в колледжах или университетах и помогают обучать студентов. Их работа очень практична — они устанавливают техническое оборудование, необходимое в художественной студии, а затем помогают студентам использовать его, например, направляя их через InDesign, используя 3D-принтер, трафаретную печать или традиционную обработку фотографий в темной комнате.Обычно вам потребуется соответствующая квалификация — часто степень, но вас могут принять с квалификацией более низкого уровня, если у вас большой опыт.
Оценщик / аукционист
Оценщики произведений искусства оценивают, сколько стоит произведение искусства или антиквариат и, следовательно, сколько его следует продать или застраховать. Они могут работать в аукционных домах, страховых компаниях или арт-дилерах, а также могут специализироваться в таких областях, как картины, украшения или мебель. Эта работа часто совмещается с работой аукциониста, и в этом случае вы тоже будете проводить аукционы.Соответствующая степень, такая как история искусства, является типичным первым шагом, хотя вы можете получить работу помощника или носильщика в аукционном доме без таковой и продвигаться вверх.
Прочтите описание работы нашего аукциониста, чтобы узнать больше.
Иллюстратор
Иллюстраторы используют свои навыки рисования или рисования для создания изображений для таких товаров, как книги, поздравительные открытки, одежда, плакаты и анимации. Они могут работать с традиционными материалами для создания физических изображений или использовать соответствующие программные пакеты.Области специализации включают научную и медицинскую иллюстрацию, например, для использования в учебниках. Большинство иллюстраторов работают не по найму, но есть и постоянные рабочие места. Ваши навыки иллюстратора важнее вашей квалификации, но вы, вероятно, обнаружите, что соответствующий курс повысит ваши навыки. Степени или HND по таким предметам, как искусство или иллюстрация, являются актуальными, и, если вы хотите, есть специальные курсы для аспирантов.
Узнайте о дипломах дизайнера, включая иллюстрацию, а затем прочтите описание работы иллюстратора, чтобы узнать больше.
Консерватор
Консерваторы заботятся о произведениях искусства, исторических объектах или исторической собственности. Они следят за тем, чтобы они содержались в надлежащих условиях, чтобы предотвратить ухудшение состояния, и помогают восстановить их первоначальное состояние, если они действительно ухудшаются. Обычно консерваторы заключают серию краткосрочных контрактов с разными работодателями. Чтобы стать консерватором, вы можете получить степень по консервации в бакалавриате или аспирантуре. Некоторые курсы последипломного образования принимают только ограниченный круг предметов бакалавриата; они различаются, но могут включать химию, физику, искусство, историю искусства и археологию.
Управление искусством и сбор средств
Для обеспечения бесперебойной работы крупных художественных галерей и музеев необходим ряд людей, работающих на разных должностях — например, сотрудники по сбору средств, маркетинга и PR, менеджеры, помощники администраторов и члены образовательной группы для работы со школьниками или общественностью. В небольшом заведении может быть всего один или два сотрудника, ответственных за все, от управления бюджетом до обработки запросов посетителей. Для некоторых вакансий начального уровня не требуется ученая степень — вам помогут опыт работы в офисе администратора и волонтерство в музее или галерее.Для других степень обязательна или полезна — предметы, связанные с искусством или бизнесом, актуальны, но не всегда важны. Кроме того, вы можете начать карьеру в бизнесе за пределами мира искусства, а затем подать заявку, когда у вас появится опыт.
Прочтите описание работы администратора по искусству, чтобы узнать больше.
Художественные работы в других отраслях
Карьера в архитектуре
Архитекторы проектируют здания, а ландшафтные архитекторы проектируют окружающую среду, такую как парки или городские пространства.Перейдите по ссылкам, чтобы узнать больше о том, как начать свою карьеру.
Работа в сфере искусства и дизайна в моде
Модельеры могут создавать одежду или работать в таких областях, как ювелирные изделия, дизайн обуви, сумок или аксессуаров. Дизайнеры по текстилю создают ткани, а стилисты используют свои знания о новых тенденциях, чтобы одевать моделей для модных съемок или помогать людям обновлять свои гардеробы. Есть возможность пройти обучение, хотя университет — типичный путь, особенно для потенциальных дизайнеров.Узнайте больше о модных степенях и карьере, к которой они могут привести, а также о том, как добиться успеха на собеседованиях на получение диплома о моде.
Работа, связанная с искусством в СМИ, кино и театре
В средствах массовой информации, кино и театре есть множество вакансий, которые позволят вам найти хорошее применение вашим дизайнерским способностям или красоте. Вы могли бы работать в издательстве или рекламе в качестве веб-дизайнера, графического дизайнера или фотографа. Работы, связанные с искусством на телевидении, в кино или в театре, включают художника по декорациям, художника по костюмам, визажиста, техника по свету и художника по свету / режиссера.На телевидении и в кино также есть такие роли, как оператор, оператор и редактор фильмов / видео.
Узнайте о дипломах в области дизайна, в том числе о том, что они включают, как их получить и о каких типах карьеры они могут привести.
Узнайте об искусстве и визуальной карьере в кино, в том числе о ролях в художественном отделе, костюмах, кинематографии, операторской работе, освещении и визуальных эффектах
Узнайте о карьере театрального декоратора и о том, как в нее попасть
Используйте нашу статью о карьере в техническом театре, чтобы узнать о работе театральным художником по свету или светотехнике и о том, как им стать.
Узнайте о возможностях карьеры в СМИ, о том, подойдет ли вам карьера в СМИ, и о лучших предметах для карьеры в сфере медиа-производства, дизайна и фотографии.
Используйте наш сайт вакансий для выпускников TARGETjobs, чтобы подробнее узнать о карьере художника-декоратора для театра, телевидения и кино, оператора, графического дизайнера, веб-дизайнера или фотографа.
150+ профессий в искусстве — окончательный список
Последнее обновление 27 мая 2021 г.
Куда вас может подвести изучение искусства или дизайна? Какие карьеры существуют для тех, кто изучает творческие предметы в средней школе? Хотя вы, возможно, слышали, что стать архитектором, художником, скульптором или помощником галереи — это вариант для тех, кто изучает искусство или дизайн, есть много других профессий, доступных для тех, кто может вообразить, проектировать и создавать красивые вещи.В этой статье рассказывается о некоторых из них, в том числе о вакансиях в сфере цифрового и графического дизайна, и рассказывается о возможных интересных карьерах, связанных с искусством. Он содержит список из более чем 150 потрясающих карьер с подробным описанием 25 примеров.
Растущий список творческих профессий
Любите ли вы фотографию, графический дизайн, живопись или любую другую специальность, связанную с искусством, возможности карьерного роста ограничены только вашим воображением. Художественное образование толкает людей к творческим и неожиданным направлениям, многие из которых еще даже не открыты.Как указано в статье «Нужна работа?» Изобретайте это, в New York Times:
… знания доступны на каждом устройстве, подключенном к Интернету, то, что вы знаете, имеет гораздо меньшее значение, чем то, что вы можете делать с тем, что вы знаете. Способность к инновациям — способность творчески решать проблемы или воплощать в жизнь новые возможности — и такие навыки, как критическое мышление, общение и сотрудничество, гораздо важнее академических знаний.
Мы надеемся, что 25 отобранных вручную, творческих и вдохновляющих людей, представленных ниже, пробудят ваше воображение и напомнят вам, что миру нужны (и ценятся) люди с художественными навыками.
Съемочная площадка / Художник по костюмам / спецэффектам — сэр Ричард Тейлор
Сэр Ричард Тейлор является соучредителем Weta Workshop, новозеландской компании, которая предоставляет цифровые и физические спецэффекты для кино и телевидения, производит костюмы, реквизит, эффекты макияжа, протезы, модели, миниатюры, автомобили, доспехи и вооружение. Weta Workshop получила пять «Оскаров», четыре премии BAFTA и множество других наград за свою работу над рядом известных кино- и телепроектов, включая «Властелин колец» Питера Джексона.Сэр Ричард Тейлор учился в Веллингтонской школе дизайна и посещал программу обучения макияжу Дика Смита. Некоторые работы, выполненные Weta Workshop, можно увидеть на видео ниже.
Дизайнер обновленных ювелирных изделий — Cat Ivins
Кэт Айвинс нашла коллекцию почерневших автомобильных свечей в мастерской по ремонту грузовиков своего мужа и начала создавать украшения из этих и других переработанных материалов. После 10 лет работы в банке у нее не было предыдущего опыта, и она посетила мастер-класс по сварке, так что она смогла создать желаемые украшения.Она начала продавать их через Etsy, онлайн-рынок для творческих людей.
Она описывает свой опыт в серии Etsy Quit Your Day Job:
Я начал свой бизнес по продаже тележек в торговых центрах во время каникул. Я также продавал вещи, которые делал на ремесленных выставках в течение года. Через некоторое время я подумал, что пора вернуться в школу, когда моя племянница показала мне Etsy, и я просто влюбился в нее. Люди создают вещи своими руками и зарабатывают на жизнь, делясь своими задатками с другими людьми — именно так развивался мир, и я знал, что хочу быть его частью.
С двумя магазинами Etsy (Polarity и Uncorked), продажами через собственный веб-сайт, проведением выставок и оптовой торговлей, Кэт имеет стабильный постоянный доход. Часть своего роста она считает «творческой десятиной» — возвращая часть своей прибыли сообществу.
Подборка оригинальных украшений ручной работы, созданных Cat Ivins с использованием переработанных материалов.
Веб-куратор — Кристофер Джобсон
Кристофер Джобсон находит, обнаруживает и делится произведениями искусства через свой веб-сайт Colossal.У Colossal более 350 000 подписчиков в Facebook, 76 000 подписчиков в Twitter и 33 000 подписчиков в Pinterest, а также почти 5 000 000 просмотров страниц в месяц. Работа, представленная на Colossal, часто превращается в вирусную интернет-сенсацию.
В интервью Национальному фонду искусств Кристофер объясняет:
Colossal родился из-за недостатка творчества и вдохновения в моей жизни. Я много лет работал веб-дизайнером в роли, которая лично меня не удовлетворяла, и я не знал, что с этим делать.Чтобы познакомиться с новыми идеями в искусстве и дизайне, я начал вести блог как способ каталогизировать и делиться интересными вещами, с которыми я сталкивался в Интернете. Три года спустя это все еще продолжается и полностью захватило мою жизнь — Кристофер Джобсон
Кристофер Джобсон — создатель Colossal
Game Designer — Стивен Харрис
Стивен Харрис вместе со своим братом Крисом стал соучредителем игровой компании Ninja Kiwi. В самой популярной игре Ninja Kiwi, Bloons, обезьяны запускают воздушные шары с помощью дротика.После учебы в колледже Вестерн-Спрингс Стивен получил степень по геофизике, а позже — диплом аспиранта по разработке игр в Школе медиа-дизайна. Именно здесь он изучил программирование, дизайн и использование Adobe Photoshop — и был окружен другими людьми, которые «жили и дышали» игровым дизайном.
Ninja Kiwi зарабатывает около 10 миллионов новозеландских долларов в год и насчитывает около 40 сотрудников. Они зарабатывают деньги, продавая рекламу на своем веб-сайте, виртуальную валюту и приложения для смартфонов.
Эскизы дизайна персонажей и скриншот Bloon Tower Defense 5 от Ninja Kiwi
Firebowl Sculptor — John T. Unger
Джон Т. Унгер создает скульптурные огненные чаши, которые вырезаются вручную из переработанных промышленных стальных резервуаров с помощью плазменной горелки. Обеспечивая свет и тепло, огненные чаши создают эффектный центральный элемент на открытом воздухе.
Хотя я посещал программу письма в Interlochen Arts Academy в старшем классе средней школы, я бросил колледж в первый год, чтобы заняться своим искусством.Я получил образование, покупая книги, инструменты и материалы, работая, глядя на искусство в галереях и музеях и иногда работая ассистентом в студии у более авторитетных художников. Положительным моментом этого подхода для меня было то, что у меня не было ссуд, которые нужно было выплатить, я мог сосредоточиться исключительно на изучении искусства, которое находило отклик для меня (что является довольно обширной областью), а моя практика была практической и построила план работ. Многие из моих друзей, которые учились в художественной школе, в конце концов бросили свое искусство, чтобы устроиться на работу, которая могла бы погасить их ссуды.- Джон Т. Унгер
Джон достигает мировой аудитории, используя свой собственный веб-сайт и онлайн-сеть, и к настоящему времени отправил более тысячи огненных чаш (обычно продаваемых по цене от 1000 до 3000 долларов США каждая) в двенадцать стран.
Скульптурные огненные чаши ручной огранки: фотография Джона Т. Унгера
Дизайнеры переработанной мебели — Джейсон и Адам Подласки
Джейсон и Адам Подляски создают уникальную мебель из переработанных материалов, сделанную из сломанных скейтбордов, для своего бизнеса Deckstool.Царапины на скейтбордах становятся характерным украшением поверхности, а каждый предмет мебели является уникальным. Deckstool имеет программы переработки для сбора битых досок и производства мебели, сочетающей в себе современные строительные технологии, высокое мастерство и художественную эстетику.
Образец впечатляющих предметов мебели из переработанных материалов, доступных в Deckstool
Digital Portrait Artist — Cliff Roth
Клифф Рот рисует цифровые портреты с помощью Google+ «Hangouts в прямом эфире», создавая работы в прямом эфире на видео — это эквивалент современного художника уличных карикатур.Его субъекты включают ряд известных людей, в том числе Гая Кавасаки. Хотя посещение одной из видеовстреч Клиффа бесплатное и может быть раскрашено, 40 долларов гарантируют, что вы ее получите. Портреты создаются за 10-60 минут с использованием Adobe Photoshop CS5 и Wacom Cintiq 21UX (цифровое перо и экран).
Клифф изучал искусство, фотографию и трехмерный дизайн (скульптуру) в средней школе Хопатконга, взяв столько классов, сколько мог, после чего прошел вводные курсы в Country College of Morris.Он также закончил онлайн-курс «Искусство карикатуры» Джейсона Сейлера.
Живое рисование на скорости позволило Клиффу собрать огромное количество подписчиков в Google+, почти 300 000 человек в его кругах. Это также увеличило количество выплачиваемых комиссионных, которые он получает (для более подробных, полностью отрисованных цифровых картин, как в примерах ниже).
Подробные цифровые карикатуры на Тима Джонса и Ноама Хомски от Клиффа Рота
, арт-директор журнала, графический дизайнер, фотограф — Адриенн Питтс
Адриенн Питтс открыла для себя страсть к фотографии в 16 лет, когда Кристин Скул впервые представила этот предмет.Адриенн изучала фотографию и дизайн в старших классах средней школы и после годичного обмена студентами в Чили получила степень бакалавра дизайна в Университете Мэсси, получив диплом с отличием первого класса. Несмотря на то, что Адриенн специализировалась в фотографии, все ее факультативные работы помогли ей подготовиться к работе в графическом дизайне, что позволило ей получить максимум от четырехлетнего обучения.
Я обнаружил, что моя степень настраивала меня на карьеру — так как я, по сути, учился на собственном маленьком двойном майоре.Я закончила университет и нашла работу как дизайнер, так и фотограф — и до сих пор работаю и тем, и другим. Это добавило мне нити к моему смычку, и качество образования, которое я получил от лекторов, которые были увлечены и лидеры в этой области, действительно имело огромное значение для моего подхода к поиску работы «в реальном мире».
Диплом в творческой сфере может быть забавной вещью. Я думаю, что многому из этого можно научиться в реальной жизни, на работе, однако стажировки и ученичества в таких вещах, как фотография и дизайн, на самом деле не существовало, когда я учился в университете в Новой Зеландии, и я знал, что хочу получить лучшую подготовку и возможно образование.- Адриенн Питтс
Адриенн в настоящее время является отмеченным наградами арт-директором лондонского журнала Jamie Oliver.
Красивые фотографии Адриенн Питтс из недавнего номера журнала Jamie
Брайан Вуд — писатель-график
Брайан Вуд изучал иллюстрацию в Новой школе дизайна Парсонса. Сейчас он популярный писатель и иллюстратор графических романов. После шести лет работы по ночам и выходным Вуд теперь работает полный рабочий день.
Карьера в комиксе очень похожа на работу в группе.Вы должны начать с малого и сыграть много бесплатных шоу. Но у вас полная свобода творчества. — Брайан Вуд
Брайан получил несколько наград Will Eisner Comic Industry Awards, его книги переведены на несколько языков. Некоторые из них в настоящее время разрабатываются для большого экрана.
Действие последнего графического романа Брайана Вуда «Массив» разворачивается в послевоенном, посткатастрофном и посткризисном мире.
Pet Rock Painter — Эрнестина Галлина
Эрнестина Галлина рисует детализированные реалистичные изображения животных на гладких речных камнях.После того, как трещины на камнях заполнены, мелом рисуется контуры, прежде чем животное будет раскрашено акрилом. Эрнестина не посещала художественную школу, но отточила свое мастерство благодаря бесконечной практике. Живя в Италии, Эрнестина преподает наскальную живопись и продает свои работы в магазинах, на выставках и на собственном веб-сайте.
Бесконечно популярные «домашние камни», нарисованные Эрнестиной Галлиной на гладких округлых речных камнях
Дизайнер персонализированных наклеек — Эмили Лопес
Огромное количество людей ежемесячно фотографируют своих малышей, чтобы задокументировать их рост.Когда у Эмили Лопес были собственные дети, она начала создавать персонализированные детские наклейки, чтобы помочь в этом процессе, а затем продавать их через свой магазин Etsy PurplePossom. Эмили имеет степень в области связей с общественностью и графического дизайна.
PurplePossom совершил более 50 700 продаж через Etsy по средней цене от 11 до 18 новозеландских долларов (это примерно соответствует средней цене более 8700 долларов в месяц).
Наклейки от Purplepossom созданы в качестве вспомогательных средств для фотографирования — их носят дети на фотографиях как напоминание о своем возрасте
Изготовитель штампов ручной работы — Susan Walton
Сьюзан Уолтон вместе со своей семьей работает над гобеленом «Резиновый штамп» в Северной Каролине.Марки изготавливаются вручную из деревянных колышков и резины и используются для создания рамок, бордюров, украшений и других произведений искусства на открытках, канцелярских принадлежностях, страницах альбомов для вырезок и керамике. Марки продаются через веб-сайт Rubber Stamp Tapestry или в магазине Etsy, где они являются одними из самых продаваемых.
Образец некоторых изделий из коллекции Rubber Stamp Tapestry
T-Shirt Designer — Stephen Harris
Стивен Харрис продает футболки и другие товары через свой магазин Redbubble Zomboy.Redbubble — это веб-сайт, который позволяет дизайнерам использовать преимущества технологии печати по запросу, при этом продукты печатаются и отправляются по заказу (все, что нужно сделать художнику, это загрузить дизайн; любой может продавать онлайн без каких-либо предварительных вложений и получить прибыль с первой продажи). В сфере жесткой конкуренции Zomboy неизменно входит в категорию Redbubble Top Seller.
Стивен разработал свою первую футболку, когда ему было двенадцать лет, с использованием перманентных маркеров для хлопка.Он изучал дизайн и технический рисунок в Оклендской гимназии и получил степень в области уголовного правосудия в Университете Гриффита. Стивен связывает свой успех с его дисциплиной рисовать каждый день, страстью к концепциям и стремлением пробовать новые художественные техники.
Популярный дизайн футболки из магазина Stephen’s RedBubble с принтом по запросу
Дизайнеры переработанной мебели — Хода Баруди и Мария Хибри
Базирующаяся в Бейруте, Хода Баруди и Мария Хибри руководят студией дизайна и ремесел Bokja, создавая предметы мебели из переработанных тканей и гобеленов: гармоничное сочетание рисунка, текстуры и цвета.Bokja избегает массового производства и нанимает только местных художников, плотников и дизайнеров.
Мария изучала арабскую литературу в Американском университете Бейрута и журналистику в Ливанско-американском университете. Она развила свою любовь к мебели 50-60-х годов, когда работала торговцем антиквариатом. Хода Баруди имеет степень бакалавра делового администрирования и степень магистра делового администрирования Американского университета Бейрута. Благодаря многолетнему опыту работы в сфере финансов и банковского дела, ее постоянный интерес к традиционным гобеленам, тканям и коврам Востока привел к созданию Bokja.
Образование действительно открывает двери, но, в конце концов, талант — это то, что действительно оставляет след. Мы рекламируем это, и никто из нас не имеет формального образования в том, что мы делаем. Именно талант, стоящий за этой компанией, сделал ее такой, какая она есть. У нас есть чутье и чутье на то, что мы делаем, и это не столько результат нашего образования, сколько наша страсть.
Бокджа — это смесь вещей, это слои и слои реакционных мыслей, она «сиюминутная» и преходящая.Наши проекты никогда не бывают невинными, поскольку они часто являются отсылками или переосмыслением чего-то из нашего прошлого. В этих объектах есть осязаемое очарование, которое возвращает нас к тому, как все было раньше, когда продукты несли наследие, выходящее за пределы времени. Мы создали культ последователей по всему миру; наши дизайны говорят на универсальном языке, обращаясь к людям как на личном, так и на эмоциональном уровне. — Bokja Design
Их мебель доступна в США по цене более 2000 долларов за стул
Четыре предмета из ассортимента переработанной мебели Bokja: антикварные диваны и стулья, покрытые полосами переработанной ткани — потрясающее, функциональное, абстрактное искусство
Дизайнер шрифтов — Дэниел Маккуин
Дэниел Маккуин — молодой предприимчивый типограф и владелец Ten Dollar Fonts — веб-сайта, на котором избранные дизайнеры продают лицензии на шрифты по всему миру.Изучив дизайн и фотографию в колледже St Bede’s, Даниэль получил степень в области визуальных коммуникаций в Школе искусства и дизайна CPIT с акцентом на типографику.
Когда его шрифты начали привлекать внимание на сайте социальной сети Tumblr, Дэниел решил продавать лицензии на свои шрифты. Обеспокоенный тем, что его работа затеряется среди толпы на существующем рынке шрифтов, он создал свой собственный веб-сайт. Шрифты Ten Dollar Fonts привлекли внимание нескольких известных дизайнеров и широко представлены в социальных сетях.
Дэниел дает совет новым выпускникам в интервью с Зои Нэш из Design Assembly:
… если вы похожи на меня и вас не привлекает идея работать на кого-то другого, мой совет будет столь же простым, как сделать что-нибудь для себя. Создавайте проекты, которые вам нравятся, и относитесь к ним серьезно. Будьте терпеливы и придерживайтесь этого, никогда не знаешь, к чему это может привести. Даже если у вас есть работа на полную ставку, имейте творческие возможности и упорно работайте над ними. Вы молоды и, скорее всего, сейчас вам не нужно никого поддерживать, кроме себя, поэтому сейчас самое лучшее время, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.- Дэниел Маккуин
Дэниел Маккуин в офисе Ten Dollar Fonts в Крайстчерче,
Художник-график / эстамп / коллажист — Мэтт Динниман
Мэтт Динниман — художник-график с более чем 15-летним опытом. Он сделал себе имя, продавая доступные отпечатки ручной работы, используя сочетание фотографии, цифрового коллажа и смешанной техники. Он продает свои работы через собственный веб-сайт Collage-O-Rama и свой магазин Etsy. Его самые известные работы — животные, напечатанные на страницах словаря.
Мы берем старые книги, которые собираются уничтожить, и перерабатываем их, чтобы дать им новую жизнь. Стареющая, слегка пожелтевшая страница аккуратно удаляется, а изображение печатается непосредственно на переработанной бумаге. — Мэтт Динниман
Базируясь в Сиэтле, Мэтт совершил более 55 100 продаж с момента присоединения к Etsy, причем произведения искусства обычно стоят от 8 до 24 новозеландских долларов (это примерно соответствует продажам в среднем более 9 500 долларов в месяц).
Коллекция некоторых популярных принтов животных Коллажа-О-Рамы на переработанных страницах словаря
Film Concept Artist — Dean Sherriff
Для многих студентов-художников идея создания красивых, вымышленных миров — это карьера мечты.Дин Шеррифф зарабатывает этим на жизнь в качестве художника-концепт-художника Universal Pictures. Он разработал концептуальные проекты для популярных фильмов, таких как «После Земли», «Люди Икс. Происхождение: Росомаха», «День, когда Земля остановилась» и «Ночь в музее». Декан обучался в Колледже искусства и дизайна Онтарио в Канаде, получив диплом с отличием в области иллюстрации.
Концепт-арт, выполненный Дином Шерриффом для фильмов «После Земли» и «300: Расцвет Империи», авторское право Universal Pictures
Cake Decorator — Брайан Стивенс
Знаменитый шеф-повар Брайан Стивенс вместе со своей женой Дженнифер стал соучредителем специализированной пекарни Crazy Cakes.У Брайана есть художественное образование, и он стал художником тортов после разнообразной карьеры, включая борьбу сумо, цифровую иллюстрацию, скульптуру и разработку видеоигр. Он снялся в фильмах Food Network и TLC Cake Boss: Next Great Baker. Он известен тем, что производит тщательно вылепленные вручную торты всех видов с детальной текстурой и реалистичной росписью.
Некоторые из захватывающих скульптурных дизайнов тортов, созданных Брайаном Стивенсом из Crazy Cakes
Soft Toy Maker — Wendy Tsao
В мире, когда вещи доступны каждому, востребованы оригинальные изделия ручной работы.Венди Цао делает мягкие игрушки, вдохновленные рисунками маленьких детей, принимая заказы через свой веб-сайт «Детская студия». Ее работы стали сенсацией в Интернете. Она недавно открылась для заказов и за три часа была забронирована на весь год.
Меня вдохновляет детский рисунок, прекрасное выражение детства. Обычно мне присылают рисунок, и я решаю, могу ли с ним работать. (Обычно я работаю только с детскими рисунками, нарисованными от руки и раскрашенными).К рисунку могут быть приложены примечания. Могу попросить уточнить некоторые детали. А потом я приступаю к работе в своей студии в Ванкувере. Машина жужжит, ножницы режут, иглы застегиваются, и все покрывается ворсом из волокнистого наполнителя. — Венди Цао
Венди Цао делает очаровательные мягкие игрушки, вдохновленные рисунками маленьких детей.
Иллюстратор — Райан Беркли
Проработав десять лет в маленьком художественном колледже, Райан Беркли и его жена Люси открыли Berkley Illustration — магазин Etsy, где они продают принты Райана — часто животных в костюмах.Иллюстрации нарисованы маркерами и цветным карандашом, иногда с добавлением цифровых цветных блоков на заднем плане. Художник-самоучка, Райан говорит о своем сожалении о том, что не посещает художественную школу в серии Etsy Quit Your Day Job Series:
.
И я сожалею по многим причинам. Мне кажется, я мог бы научиться правильно рисовать человеческую фигуру, а не учиться по комиксам. Я также чувствую, что мог бы иметь реальное понимание теории цвета, что было бы неплохо.Я бы с удовольствием научился некоторым техникам рисования. Я всегда завидовал своим друзьям, которые учились в колледже в целом, а в других городах жили сами по себе. Я думаю, это было бы весело. Особенно с группой талантливых детей-художников.
С более чем 41 000 продаж, сделанными на Etsy, и товарами, которые обычно стоят от 12 до 24 новозеландских долларов, Berkley Illustration приносит в среднем около 7 000 долларов в месяц. Этот доход дополняется оптовыми заказами, выставками в галереях и коммерческими комиссиями, включая таких крупных клиентов, как Nike, The Discovery Channel и Spoon.
Два популярных принта от Berkley Illustration: официально изображенные животные в традиционной (человеческой) одежде
Создатель онлайн-галереи, художник и технологический предприниматель — Аманда Лейн
После окончания средней школы в колледже Рангитото и изучения кинематографической анимации в рамках своей степени графического дизайна в Оклендском технологическом университете, Аманда начала богатую и разнообразную карьеру, работая традиционным аниматором, художником театра и кино, художником-постановщиком и сценограф.Сейчас она является совладельцем Exhibbit, компании по разработке программного обеспечения, которая продает виртуальные художественные галереи студентам, художникам и традиционным галереям. Это означает, что люди могут встроить свою виртуальную «галерею» на свой веб-сайт (см. Изображение ниже).
… У меня было несколько работ в творческих отраслях — в бизнесе есть огромные возможности для творческих людей, особенно сейчас Интернет играет такую большую роль. — Аманда Лейн.
Exhibbit содержит простые, элегантные галереи, где пользователи могут демонстрировать свое искусство.Благодаря возможности перемещаться по галерее посетители сайта имитируют просмотр работ в реальной жизни.
Pet Portrait Artist — Ron Burns
Сосредоточение внимания на определенной нише (портреты домашних животных) и сочетание художественных навыков с щедростью и бизнес-знаниями помогло Рону Бернсу превратить живопись в прибыльную карьеру. Рон адаптировал стиль, который отличает его от обычного (рынок наводнен скучными, реалистичными портретами домашних животных) и создает яркие картины, наполненные эмоциями.Рон начал рисовать собак в приютах для животных (отдавая процент от продаж обратно в приюты), а после 11 сентября — документировать собак, погибших в трагедии или участвовавших в обнаружении бомб, оказании помощи при стихийных бедствиях или поисково-спасательных операциях. Сосредоточившись на героических или неблагополучных животных, Рон поддержал программы стерилизации и стерилизации, законодательство о борьбе с собачьими боями и помог собрать значительные средства для некоммерческих организаций. Рон получил несколько наград, получил известность на телевидении и в средствах массовой информации и общественную признательность за свои усилия — разоблачение, которое помогло укрепить Рона как одного из ведущих художников-портретистов собак.
Через свой собственный веб-сайт Рон продает принты и готовые к развешиванию акриловые картины домашних животных их владельцам.
Привлекательность портретов домашних животных Рона заключается в его интуитивном понимании цвета: выбор теплых красных и оранжевых оттенков, контрастирующих с холодными синими и зелеными, создает у собак образ надежды и эмоций. Фоны имеют упрощенные плоские декоративные области, делая акцент только на собаках.
Дизайнер приглашений на свадьбу для печати — Элеонора Майрхофер
Элеонора Майрхофер разрабатывает загружаемые свадебные канцелярские товары, приглашения, поздравительные открытки и другие бумажные изделия.Имея качественные принтеры по доступной цене, Элеонора создает и продает шаблоны PDF с редактируемым текстом через свой магазин Etsy e.mpapers, позволяя людям распечатывать собственные приглашения дома. После окончания художественной школы по специальности графический дизайнер Элеонора работала в консалтинговой фирме. Сейчас она работает над электронными бумагами на постоянной основе. Ее продукция постоянно освещалась в средствах массовой информации, появлялась в таких журналах, как Marth Stewart Weddings и BRIDES.
Пример двух современных печатных наборов свадебных приглашений, разработанных Элеонор Майрхофер из e.m.papers
Художник по керамике — Каролина Грудневская
После получения степени бакалавра искусств Каролина Грудневская работала учителем английского языка и флористом, прежде чем вернуться в колледж, чтобы изучать архитектуру интерьера. После разнообразной карьеры Каролина стала керамистом-самоучкой. Она продает работы из Ирландии через свой магазин KaroArt на Etsy, а ее работы доступны в местных магазинах и на выставках ремесел. Она работает продавцом на Etsy на постоянной основе, в ее интернет-магазине есть функциональные товары красивой и органичной формы.Как она прокомментировала в серии статей Etsy Quit Your Day Job:
.
Я считаю работу с глиной очень интуитивной. Как только вы усвоите основы, перед вами откроется целый мир возможностей. Для этого требуются часы и часы практики, с множеством испытаний и множеством неудач, но каждая сломанная деталь преподает вам урок. Практика и повторение привели меня к совершенству, но мне кажется, что я узнаю что-то новое почти каждый день, и мне еще так много хочется открывать и узнавать.
Большинство продавцов Etsy знают, что качественные фотографии помогают продать товар.Фотографии керамических изделий Каролины Грудневской почти так же красивы, как и сами керамические изделия ручной работы.
Дизайнер измененной мебели — Руперт Бланшар
Руперт Бланшар берет обыденные, выброшенные предметы мебели, переработанную фанеру, использованные деревянные ящики с фруктами и другие пожертвованные или выброшенные предметы и собирает их заново, чтобы создать потрясающие современные предметы мебели. Работая с ассортиментом стилей, техник, поверхностей, узоров и материалов, Руперт создает комоды и предметы мебели, которые напоминают абстрактное искусство: функциональные инсталляции для современного дома.
По описанию нежного автора:
Руперт развил наметанный глаз на красоту игнорируемого и, как следствие, живет во власти своего принуждения копить его, принимая его по крайней мере на три продажи автомобилей в неделю и подключая его к сложной сети мусорщики, торговцы барахлом, люди, занимающиеся разминированием, рейдеры-пропрыгиватели и рабочие-подрывники. «Время истечет раньше, чем кончится мусор», — произнес он, скривив длинное насмешливое лицо, покачав головой и скрестив руки в недоумении от своего сумасшедшего инстинкта накопления.Тем не менее, здесь все по-своему прекрасно, и Руперт нашел способ вдохнуть новую жизнь в эти артефакты после того, как их первоначальное воплощение прекратит свое существование. Большая часть его мебели изготавливается в разовых экземплярах, однако у некоторых есть более рациональный производственный процесс.
Переработанная мебель: перепрофилируя материал, предназначенный для свалки, Руперт Бланшар создает ассортимент востребованных предметов ручной работы.
Заключительные слова
Примеры работ в области искусства, фотографии, скульптуры, 3D-дизайна, игрового дизайна и графического дизайна, проиллюстрированные выше, — это лишь некоторые из увлекательных карьерных путей, которые возможны для старшеклассников, изучающих искусство.Понятно, что путь к творческой карьере не всегда однозначен. Степень изящного искусства не всегда необходима. Связанные степени (графический дизайн, анимация, информатика, веб-дизайн, архитектура, маркетинг, бизнес) и / или курсы повышения квалификации — среди многих других — также могут привести к успешным результатам.
Навык отрабатывается и в конечном итоге совершенствуется , выполняя . Совместите свои художественные навыки с амбициями, щедростью, настойчивостью, трудолюбием и деловой чувствительностью. Если вы хотите сделать творческую карьеру, выделите в мире немного места, где вы сможете стать экспертом: оттачивайте свое мастерство с помощью ежедневной практики и создавайте то, что нравится людям.Создайте веб-сайт и продемонстрируйте свой талант. Пусть ваша работа будет распространяться через социальные сети и быть открыта для всего мира.
И помните: если вы один из тех, кому посчастливилось хорошо разбираться в искусстве и в других вещах … будьте готовы к тому, что люди попытаются убедить вас, что искусство — это быстрый и верный путь к бедности (это не так: прочтите 9 причин, чтобы Изучение искусства в средней школе). Если это произойдет с вами, имейте в виду, что те, кто хорош в искусстве и других предметах , находятся в лучшем положении из всех, чтобы добиться успеха .
Эта статья находится в разработке. Новые вакансии будут добавляться регулярно! Вы можете добавить эту страницу в закладки.
Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.

Специализации	Керамика, рисунок, живопись, металлообработка, эстамп
Онлайн-доступ	Доступны программы BFA и MFA
Стажировки	Некоторые программы BFA и MFA требуют завершения
Для работы в графическом дизайне компании, такие как Adobe, предлагают обучение и сертификацию по Acrobat и After Effects