Идеи лепки из пластиина с детьми • Мама в теме!
Лепка – уникальный способ детского самовыражения, ребёнок в пространстве реализует свои фантазии, мечты, а иногда целые истории. И вроде бы идей для лепки так много, что не сразу удаётся выбрать какую-то одну. Но когда мы с дочкой (7,5 лет) вместе лепили, у нас возникали ситуации, когда интересной идеи для лепки прямо сейчас как-то и нет – либо очень сложна дочкина задумка, либо мамина фантазия иссякла. В такой ситуации спасают мастер-классы по лепке и профессиональными преподавателями.
Сегодня в рубрике #втеме мы хотим поделиться интересными идеями для лепки из пластилина или солёного теста с детьми от наших преподавателей – Глиняной Дарьи, Евдокимовой Вероники, Шипулина Александра и Трофимовой Анастасии.
Идеи для лепки едыПо сути с ребёнком можно устроить кулинарный мини мастер-класс, финальные поделки отлично подходят как антураж игр с куклами или в “дочки-матери”. Можно слепить пластилиновые сладости, ягоды, фрукты, овощи, грибы и, конечно, кондитерские изделия. Я полюбила эти мастер-классы ещё и за то, что можно весело с ребёнком подготовить поделку в сад или школу на осенние темы. Отдельно стоит подойти к выбору материала – пластилин, тесто или глина подойдут для выполнения этой задачи, так как не имеют “съедобного” запаха, а значит не будет соблазна попробовать готовую конфетку или пончик.
Идеи для лепки животных
Формат такой поделки может быть не только объёмным, но и на плоскости в виде картины из пластилина. Часто дети лепят не только само животное, но и целую экосистему: его домик, место для сна, еду, игрушки и даже хозяина. Популярнейшие поделки – это пластилиновые собаки и коты, рыбки и подводные обитатели, птицы и насекомые. Обратите внимание, сколько мелких деталей может содержать такая поделка, это кропотливая работа для маленьких (и не очень) пальчиков. Отличная тренировка мелкой моторики. Я в этом году с дочерью хочу реализовать идею новогодней игрушки из теста своими руками, так что будем пробовать слепить хорошенькую коровку!
Идеи для сказочной лепки
Это совершенно отдельный вид искусства – свободный творческий полёт! Дети лепят сказочных героев, чудесные замки, космических пришельцев и роботов. Это актуальное тематическое творчество, отражающее развивающийся вокруг ребёнка мультипликационный и фантазийный мир. Сегодня ваши дети лепят Смешариков, а завтра Смешарики – это уже не так круто, ведь есть Фиксики или Принцесса София!
На МАМАвТЕМЕ можно слепить несуществующее животное, сказочную русалку, робота или волшебные цветы. Если у ребёнка есть креативная идея для лепки, воплощение которой вам трудно найти, напишите нам на [email protected] – мы обязательно придумаем, как это сделать.
Идеи мульт-лепки – Добро пожаловать в Мультилин!
В современном информационном поле вокруг наших детей и подростков существует множество интереснейших форматов коммуникации. Теперь каждый карапуз может вести свой видео-блог, иметь страницу в соцсети или аккаунт в Тик Ток.
На МАМАвТЕМЕ режиссёр-мультипликатор Александр Шипулин учит детей снимать мультфильмы на смартфон или планшет. Занятия могут проходить в небольших группах до 3 детей или индивидуально. Во время занятий, каждый участник познакомится с новыми технологиями, получит невероятное развитие невербального мышления, увеличение творческой активности и инженерных навыков. Освоит новые способности коммуникаций, овладеет возможностью решать самостоятельно поставленные задачи – это и опыт режиссёрской работы, и сценариста, и даже художника по костюмам. Ведь героев авторских мультфильмов дети полностью делают сами!
Какой бы ни была ваша идея для лепки, на МАМАвТЕМЕ вы сможете найти её воплощение. Отличных вам поделок и прекрасного настроения!
Слепить с детьми 5 лет из пластилина. Сделать поделки, фото лепки.
Лепка для детей 5-6 лет – это один из наиболее лучших способов занять определенную часть свободного времени ребенка с пользой для него. И на это имеется несколько причин, среди которых:
- польза данного вида рукоделия для развития мелкой моторики, что особо важно в то время, когда подрастающий малыш начинает осваивать навыки письма;
- польза лепки для развития пространственного и абстрактного мышления, без которых невозможно формирование полноценной социализированной личности;
- веселое и увлекательное времяпровождение совместно со своим малышом.
При всем этом, пяти- шестилетнем возрасте дети уже обладают оттачанными навыками и умениями, чтобы лепить из данного материала достаточно сложные поделки, включающие большое количество различных по геометрии элементов, в том числе мелких. Однако стоит отметить, что если малыш делает только первые шаги в данном виде рукоделия, то спешить не стоит. Для начала лучше заняться изготовлением простых поделок, постепенно переходя к лепке более сложных фигурок. Это даст возможность малышу комфортно адаптироваться к новому для него виду деятельности без каких-либо капризов.
Кроме того, лепка из пластилина для детей 4-5 лет должна быть подчинена еще нескольким важным правилам:
- Во-первых, ребенку должно быть интересно то, чем ему предлагают заниматься. Поэтому лучше уделить внимание изготовлению интересных для него поделок, например, персонажей любимых мультфильмов.
- Во-вторых, важно правильно подобрать массу. Она должна легко разминаться, но не расплываться, держать форму, а также не содержать в своем составе вредных и жирных веществ.
- В-третьих, ребенку необходимо помогать, что может потребоваться во время изготовления мелких и иных сложных элементов поделок. это необходимо для того, чтобы малыш не потерял интереса у предлагаемому ему занятию.
В целом же в пятилетнем возрасте уже можно вылепливать практически все, что угодно, начиная от простых аппликаций и заканчивая статуэтками различных животных, а также разнообразными машинками, предметами домашней утвари и так далее.
к содержанию ↑ФОТО по шагам — Мышка из пластилина
Лучший способ занятий с детьми по лепке – это изготовление поделок по уже имеющимся инструкциям, что дает возможность избежать различных ошибок, а также делает процесс лепки более простым и увлекательным.
В рамках сегодняшнего урока мы изготовим статуэтку белой мыши, для чего нам потребуется немного материала белого, розового, синего и желтого цвета. Для начала хорошо разомнем массу белого цвета и изготовим из нее заготовку для будущего туловища мышонка, придав ему соответствующую вытянутую форму.
Далее сделаем небольшой розовый нос для мышки и прикрепим его к передней острой части туловища, придав ему торчащий вверх вид.
Чуть выше носа сделаем небольшие углубления для глаз мышонка, а еще чуть выше прикрепим сделанные из розового цвета овальные ушки.
Немного белой массы раскатаем в тонкую колбаску и прикрепим к задней стороне туловища, сделав таким образом хвостик для мышонка.
Завершив образ мышки глазами синего цвета.
Ну и как же без любимого лакомства всех мелких грызунов – сура. Его мы сделаем желтого цвета.
Вот и все. Небольшой забавный мышонок готов, а на его изготовление у нас ушло всего лишь пять минут свободного времени.
Не забывайте следить за обновлениями нашего сайта , чтобы пластилин лепить было не только весело, но и очень просто.
к содержанию ↑ВИДЕО урок — Мышка из пластилина
Поделки из пластилина для детей дошкольного возраста
Фото: UGCЛепка из пластилина приносит детям пользу и удовольствие. Это искусство развивает мелкую моторику, фантазию, мышление. Предложите поделки из пластилина для детей соответственно с возрастом, чтобы труд оказался посильным, а результат порадовал
Что можно сделать из пластилина с детьми-дошкольниками
Для начала попросите ребенка слепить простые фигурки из пластилина — шарики и колбаски разного размера. Когда пальчики привыкнут к материалу, приступайте к задачам посложнее.
Вот что можно сделать из пластилина с детьми 3–7 лет:
- Фруктовая корзинка.
Из пластилина понравившегося цвета делаем лепешку-дно, затем скатываем 4–5 тонких колбасок и укладываем одну на другую, закручивая в колечки. Подготавливаем еще одну колбаску для ручки.
Затем лепим из пластилина бананы, клубнику, вишни, сливы, виноград. Аккуратно укладываем фрукты в корзинку и крепим ручку.
Читайте также
9 стильных лайфхаков для решения бытовых проблем
Перед тем как слепить из пластилина, рисуем контур домика на бумаге. Выбираем цвет, формируем небольшие кружочки и распластываем их на рисунке.
Подобные аппликации подходят для самых маленьких. Ребята в возрасте 5–7 лет справятся самостоятельно и украсят домик мелкими элементами.
- Грибная поляна.
Показываем детям, как сделать из пластилина зеленую полянку, шляпки и ножки для грибов. Можно также слепить листья и траву. Красиво смотрятся разные грибы на одной опушке.
Из прямоугольного куска пластилина формируем кабину, как на фотоинструкции. Делаем 4 больших сплюснутых круга для колес и 2 маленьких — для фар. Овальную лепешку контрастного цвета лепим на место лобового стекла. Чудесная простая машинка готова.
Читайте также
Мрамор на ногтях пошагово гель-лаком
Позвольте ребенку самому подбирать цвета для поделки из пластилина, украшать или придумывать дополнительные детали.
Детям 5–7 лет помогайте, только когда они просят. Ребята будут довольны оттого, что слепили поделки собственноручно.
Читайте также: Поделки из овощей и фруктов своими руками для детей
Поделки из пластилина для детей: животные
Животные из пластилина получаются забавные. Предложите ребенку слепить, например, такие существа:
Делать ее просто: скатываем 10 разноцветных шариков от большего до меньшего, по две маленькие белые и черные лепешки для глаз и два усика.
Скрепляем части и ножиком для пластилина или спичкой рисуем рот и нос.
Формируем овал грушевидной формы, скатываем 9 колбасок, зауженных на одном конце, прикрепляем туловище к ножкам.
Читайте также
Шарлотка в духовке с яблоками: рецепт
Для глаз лепим две белые лепешки и две синие меньшего размера. Из красного или розового пластилина делаем рот и украшаем осьминога желтыми пятнышками.
Для морды лепим овал, зауженный с одной стороны, сплюснутый круг, два длинных уха, по два белых и черных кружочка для глаз.
Туловище делаем грушевидным. Для ног понадобятся 4 палочки и 4 копытца (маленькие овалы контрастного цвета). Тоненький хвостик сужаем с одной стороны и формируем для него продолговатый черный кончик.
Соединяем элементы, круглой стороной спички делаем ноздри, лепим ко лбу чубчик — небольшой распластанный кусочек черного пластилина. Симпатичный теленок готов.
Формируем овальную лепешку, суженную впереди и сзади. Делаем плавники и раздвоенный хвостик. Маленькие кружочки послужат глазами, а два продолговатых кусочка — губами.
Читайте также
Рецепт торта «Молочная девочка»
Украшаем тело рыбки цветными волнообразными полосками. Предложите ребенку пофантазировать и сделать несколько разноцветных рыбок и водорослей.
Для детей дошкольного возраста подобраны несложные варианты лепки.
Надеемся, ребятам приглянутся предложенные поделки и понравится работать с пластилином.
Читайте также: Поделки из природного материала своими руками для взрослых и детей
Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/children/1728741-podelki-iz-plastilina-dla-detej-doskolnogo-vozrasta/
Поделки из пластилина для детей
Предложите дошкольнику или младшему школьнику полепить из пластилина, и он с радостью согласится! Дети обожают видеть, как в их руках из простой массы получаются забавные фигурки птиц, зверей, человечков, сказочных персонажей. Слепить из пластичной массы можно что угодно: хоть дом, хоть чайный сервиз для кукольных чаепитий, хоть букет цветов. Процесс не только увлекательный, но и очень полезный для общего развития и для подготовки к школе.
В чём польза поделок из пластилина
Занятия лепкой начинают в самом юном возрасте, поэтому к 5-6 годам малыш уже уверенно умеет обращаться с пластилином и увлеченно самостоятельно творит не по шаблону, а воплощая собственные фантазии.
Изготовление поделок из пластилина
- способствует эмоциональной, психологической разгрузке малышей, успокаивает,
- отлично развивает координацию движений,
- стимулирует одновременную работу обоих полушарий мозга,
- развивает зрительную и нервную систему малышей,
- очень хорошо тренирует тонкую моторику пальцев, готовит кисть к письму,
- способствует речевому развитию,
- позитивно воздействует на мышление: стимулирует логику, раскрывает образное восприятие,
- обучает усидчивости и целеустремленности,
- тренирует память,
- раскрывает фантазию и творческое воображение.
Если малыш непоседлив или перевозбудился в ходе вечерних игр, предложите ему немножко полепить из пластилина – возбуждение пойдет на спад, малыш заснет гораздо легче и быстрее.
Если дошкольника беспокоят невыразимые страхи, попробуйте их слепить: облекая свой страх в материальную пластилиновую форму, которую легко смять, малыш сможет побороть тревожность.
Агрессия, тревога и другие негативные эмоции отлично выражаются и прорабатываются в процессе лепки из пластилина.
Создавая маленькие шедевры буквально из ничего, дошкольник и младший школьник испытывает целую гамму позитивных эмоций: интерес, волнение, восторг, когда поделка получилась. Это способствует развитию способности на глубокие переживания, воспитывает личность сложную и многогранную.
Когда появился пластилин? Новый материал появился на свет в 1955 году и стал поистине революционным открытием. Ведь в отличие от глины, он не высыхал благодаря специальным добавкам. Изобретателем нового чудо-материала оказался Джо Маквикер, ему было 27 лет, и он очень быстро стал миллионером – так велик был спрос на его открытие.
Подготовка к лепке
Что понадобится для творческих занятий по лепке?
Доска – на ней малыш будет создавать свои пластилиновые шедевры. Она может быть пластиковой или деревянной, неважно. А вот важно, чтобы она была гладкой, так пластилин не будет прилипать. И конечно, она должна быть яркой, чтобы ребенку было весело заниматься лепкой.
Инструменты. Прежде всего, это пластиковые стек и специальный нож для нарезания пластилиновых брусочков. С помощью этих нехитрых инструментов можно создавать орнаменты на поверхности пластилина, выполнять объемные детали. Обычно инструменты идут в комплекте.
Трафареты. Они напоминают формочки для печенья и пригодятся для создания плоских пластилиновых аппликаций.
Также рекомендуем надеть на ребенка специальный фартук художника, который убережет одежду от пятен пластилина. Стол можно защитить клеенкой.
Лепите из пластилина вместе с детьми, помогайте им, но разумно и дозировано. Для малыша участие взрослых – признак значимости занятия, он будет стараться, и конечно, в конце заслужит мамину похвалу.
Идеи для поделок из пластилина
«Бабочка»
Вам понадобится:
- Разноцветный пластилин
- Доска
- Нож для лепки
Сначала для тела нужно слепить «колбаску» из пластилина и ножом нанести на ней линии, имитирующие рисунок тельца насекомого. Тело можно украсить маленькими пятнышками пластилина: для этого малышу нужно скатать небольшой шарик, расплющить его пальцами и налепить на тельце будущей игрушки. По такому же принципу нужно изготовить глаза: сначала две лепешки побольше белого цвета, затем – маленькие черные зрачки. Наконец, нужно изготовить крылья. Их лепим из длинных пластилиновых жгутиков, закрученных спиралью (см. фото). Игрушка готова!
«Африка»
Вам понадобится:
- Разноцветный пластилин
- Доска
- Нож для лепки
- Подставка под композицию (например, кусочек фанеры)
Сначала лепим слона, для него понадобится пластилин серого цвета. Его тело, ноги, хобот и даже уши изготовим в виде шариков разного размера (уши можно оставить шарами или сплющить для большей правдоподобности).
Затем нам нужно слепить пальмы. Ствол дерева создаем из множества пластилиновых «лепешек» коричневого цвета, а для крон и подножия возьмем зеленый пластилин. Обратите внимание ребенка, что ствол сужается снизу вверх, так же, как и листья пальмы сужаются от основания к концам. Это значит, что малышу придется создавать пластилиновые «лепешки» разного размера. Отличный повод познакомить будущего школьника с понятием «больше – меньше».
Украсим нашу композицию дополнительными деталями – травой, цветами. Их также изготавливаем из небольших разноцветных шариков. И конечно, не забудьте про кокосы! (На фото это коричневые шары под пальмами).
Пластилиновая аппликация «Дом на дереве»
Вам понадобится:
- Разноцветный пластилин
- Доска
- Нож для лепки
- Основа картины (плотный картон белого цвета)
Для создания этой аппликации пластилин нужно раскатать тонким слоем, чтобы затем вырезать из него фигурки. Чтобы пластилин было легко отлеплять, не порвав будущий шаблон, раскатывайте по вощеной бумаге или полиэтилену.
С помощью ножа или трафаретов вырежьте «выкройки» будущей картины: дом, крышу, листья дерева.
Сверяясь с картинкой, перенесите «рисунок» на основу, выкладывая сначала крупные детали, затем добавляя мелкие. Важно, чтобы пластилин был контрастных цветов, так картинка будет выглядеть наряднее.
Пришло время мелких деталей. Из пластилиновых жгутиков сделайте ветви дерева. Крохотные жгутики используйте для того, чтобы подчеркнуть прожилки на листьях, оконные рамы и другие небольшие продолговатые детали. Мелкими шариками выложите паттерн «горошек» на шторах, придайте объем цветам и листьям.
Плоская картина «Радуга»
Вам понадобится:
- Разноцветный пластилин
- Доска
- Нож для лепки
- Основа картины (плотный картон белого или голубого цвета)
Создавая эту фигурку, вы можете обойтись и без основы. Для этого жгутики из пластилина катайте толстыми, чтобы игрушка держала форму. Облака и солнце также созданы из пластилиновых «колбасок», свернутых в спираль. Добавьте лучей солнцу – картинка готова!
Как сохранить поделку из пластилина
Понятно, что сохранить все-все-все поделки невозможно. Заключите маленьким художником договор: хранить будем не все поделки, а самые лучшие. Какие фигурки наиболее дороги малышу, выясните вместе. Пусть свежевылепленные шедевры постоят на полке несколько дней, порадуют, прежде чем снова окажутся в коробке с пластилином. Часть поделок можно подарить друзьям и родственникам.
Липкие поделки из пластилина легко пылятся. Что можно сделать?
- Спрятать в контейнер. Он должен быть прозрачным и по размеру фигурки.
- Покрыть лаком, который придаст прочности пластичной фигурке. Это может быть акриловый лак, лак для ногтей или даже лак для волос сильной фиксации.
- Сфотографировать. Тогда поделки будут радовать малыша долгое время, и одновременно не занимать много места на полке.
Лепка – процесс, в который малыш вкладывает душу. Поэтому не нужно выбрасывать поделки или на глазах у детей снова превращать их в массу для лепки. Важно, чтобы родители уважали труд своего ребенка, чтобы малыш видел, что его старания и фантазию ценят.
180 фото интересных идей. Пошаговая инструкция, как слепить животное своими руками + простые схемы для детей
Чем занять детей дошкольного возраста дома? Слепить вместе фигурки из пластилина! Это занятие увлекательное и подразумевает вовлечение и детей, и взрослых. Кроме того, работа с пластичными материалами развивает мелкую моторику и воображение, помогает раскрыться творческому началу.
Поделки из пластилина — это то, что ребенок может создать собственными руками.
Содержимое обзора:
Выбор пластилина
При покупке пластилина нужно внимательно прочитать инструкцию от производителя и убедиться, что он соответствует возрасту ребенка и подходит для целей лепки.
Классический твердый пластилин — прочный материал, поделки из которого долговечны, но это свойство может быть и минусом, так как совсем маленькие дети могут с ним не справиться.
Легкий пластилин — мягкий, яркий материал с натуральными красителями, легко очищается, подходит для детей любого возраста;
Масса для лепки — очень практичный и удобный в пользовании материал, не липнет, сохраняет пластичность в течение 12 часов, из минусов можно отметить высокую цену.
Шариковый пластилин — отличный материал для маленьких детских ручек, чаще используется для дополнительного украшения уже готовых фигурок, отличается хрупкостью, но из-за его особенностей ребенок во время лепки должен быть под постоянным надзором взрослых.
Плавающий пластилин — доставит детям много удовольствия, так как он мягкий, не пачкает руки и одежду, фигурки из него держатся на воде.
Паста для моделирования — напоминает глину, идеальна для создания цельных фигурок, так как детали из пасты не склеиваются друг с другом, годится для раскрашивания.
Таким образом, что для игры с детьми лучше брать легкий пластилин ярких расцветок, а также твердый материал для создания более прочных и долговечных поделок. Не следует выбирать наборы с сильными ароматизаторами и искусственными красителями — они могут вызвать аллергию.
Подготовка к лепке
Заниматься лепкой с детьми лучше за столом с хорошим освещением. Ребенок может сидеть на своем стульчике либо на коленях у взрослого: в первом случае у ребенка больше свободы действий, во втором — обучение проходит быстрее. Места на столе должно быть достаточно для вспомогательных материалов.
Обратите внимание!
Перед началом лепки ребенку можно предложить определенную тему — это вызовет интерес. В игровой форме взрослые могут показать детям, как сделать из пластилина животных, к примеру.
Лепка из пластилина животных потребует некоторых дополнительных материалов помимо собственно пластилинового набора:
- доска для лепки;
- пластиковый нож для резки пластилина;
- чистые листы бумаги;
- фото животных из пластилина;
- миска с водой и полотенце для рук, влажные салфетки.
Если ребенок впервые занимается лепкой, то перед тем, как начать мастер-класс «Животные из пластилина», нужно кратко объяснить и показать свойства пластилина, что с ним можно делать, дать ребенку подержать кусочки яркого материала — это сразу вызовет желание что-то слепить.
Животные из пластилина для детей, которые раньше ничего не лепили, хотя и увлекательное, но не самое простое занятие. Взрослый должен показать, какие элементы можно сделать: пластилин нужно помять в руках, скатать шарик, вытянуть его как тесто, скрутить по спирали, расплющить в блин, соединить несколько деталей разных цветов, снова разъединить.
После этого можно показать, как смывать пластилин с рук. Если этого не сделать, пластилин прилипнет, например, к бумаге. Пусть ребенок попробует проделать это самостоятельно с листом чистой бумагой.
Обратите внимание!
Эти забавные животные
Дети живо интересуются животными: они окружают их дома, они встречаются в книжках и мультфильмах, поэтому для взрослого не составит труда объяснить и показать ребенку, как слепить из пластилина животных.
Лепка таких фигурок — процесс трудоемкий, но при должном старании результат не разочарует и внушит малышу уверенность в своих силах. Итак, лепим из пластилина животных.
От простого к сложному
Начать можно с простого, например, слепить змею и предложить повторить, но взять уже другой цвет по своему выбору. Особенно хорошо получаются животные из легкого пластилина.
Как сделать змейку:
- Взять кусочек пластилина и размять его в руках.
- Положить на доску и раскатать, чтобы получилась длинная тонкая деталь.
- На одном конце вылепить голову потолще, на другом — оформить хвост потоньше.
- Для глаз взять другой оттенок.
- При помощи ножа вылепить тонкий язык с раздвоенным концом — детали важны, это учит детей доводить дело до конца.
Тело змеи можно изогнуть, а шею приподнять. Это будет первое животное, которое ребенок сделает самостоятельно.
Змею легко переделать в улитку: для этого тело змеи нужно скатать по спирали — получится раковина улитки. Тело улитки делается отдельно — берется пластилин другого цвета и раскатывается удлиненная деталь, к ней сверху крепится раковина.
Обратите внимание!
Для скрепления лучше использовать спички — так форма элементов не будет нарушена. К голове улитки присоединяют две «антенны» — глаза-щупальца.
Поделки по фотографии
Если есть фотография поделки конкретного животного, например, из книги или сети Интернет, можно попробовать слепить с ребенком понравившуюся фигурку. Это может быть панда — симпатичный двухцветный медведь. У панды много элементов:
- Белая голова с небольшой белой мордочкой и черным носом, черные круги вокруг глаз, белые глаза и черные зрачки, сверху — черные круглые плоские уши.
- Из черного пластилина делается одна удлиненная деталь — верхняя часть тела плюс две лапки по бокам.
- Снизу присоединяется овальная часть белого цвета — это нижняя часть тела.
- Наконец, два маленьких черных шарика крепят к нижней белой части тела — вторая пара лап.
Это сложная фигурка из-за обилия элементов, но результат порадует.
Домашние питомцы
Домашние животные из пластилина — удачная идея для лепки, так как ребенок мог вживую видеть кошку или собаку и теперь попробует сделать их из пластилина. Это развивает фантазию. Можно попробовать слепить рыжую кошку:
- Берется оранжевый пластилин и лепится плоский вытянутый овал — из этой одной детали получится тело и четыре лапы.
- Ножом делается два разреза на концах детали — с двух сторон получается по две лапы, а посередине спина.
- Овал выгибают посередине, чтобы фигурка встала на лапки, выгнув спину.
- С одной стороны присоединяется голова с ушками, а с другой — хвост.
Из подручных материалов можно сделать усы. Кошка готова!
Герои мультфильмов
Свинка Пеппа — популярный поросенок из детского мультфильма и хорошее упражнение на развитие моторики:
- Лепятся два шарика — розовый и красный.
- Розовому шарику придается форма головы с вытянутым пятачком, а из красного должно получится платье с подолом, получившиеся части соединяют.
- Из розового пластилина лепят две тонкие ручки, две ножки потолще и закрученный хвостик.
- К голове присоединяют два розовых ушка, белые глаза с черными зрачками, а пятачок, щечки и рот делают из темно-розового, чтобы они выделялись.
Самому слепить героя любимого мультика с таким количеством мелких деталей — настоящее достижение и творческий успех для ребенка.
Морские обитатели
Лепка из пластилина может носить образовательный характер. Взрослый поможет вылепить морских животных, рассказывая при этом о среде их обитания.
Как сделать осьминога:
- Из пластилина яркого оттенка скатывают шарик немного неправильной формы — это тело.
- К нему присоединяют восемь ножек-щупальцев — их отгибают в разные стороны, чтобы казалось, что осьминог плывет.
- К телу (оно же голова) приделывают два глаза из белого пластилина с черными зрачками.
- Чтобы сделать осьминожку забавнее, ему в щупальца можно вложить карандаш или какую-нибудь мелкую игрушку.
Можно предложить сделать крупного морского млекопитающего — кита. На его изготовление уйдет много черного пластилина и чуть меньше белого:
- Из черного пластилина скатывается большой шарик, затем ему придается продолговатая форма.
- Из белого пластилина делают удлиненное брюшко, обе детали соединяют.
- Из пяти шариков черного цвета лепят плавник на спину, два плавника поменьше по бокам и раздвоенный хвост.
Если сделать эти фигурки из плавающего пластилина, то их можно спустить на воду.
Птицы
Лепить птиц довольно сложно, но можно попробовать сделать белого лебедя:
- Из овала лепят тело с вытянутым хвостиком.
- По бокам присоединяют два плоских, заостренных с одного конца, овала поменьше — крылья.
- Из длинной детали делают изогнутую шею и более крупную голову.
- На голове оформляют глаза, клюв делают из маленького кусочка красного цвета.
Если взять черный пластилин, то получится лебедь редкого оттенка.
Фантастические существа
Если знать, как слепить лошадь, ее просто превратить в мифическое существо — единорога:
- Лошадка — это несколько овальных деталей, соединенных вместе. Главное — соблюсти пропорции. Цвет может быть любым, например, розовым.
- Голова с ушками присоединяется к шее, шея соединяется с туловищем.
- Четыре более тонких элемента образуют ноги. На концах к ним присоединяют маленькие копыта из черного пластилина.
- Из тонких элементов делается грива и хвост. Они могут быть другого цвета.
- И завершающий элемент, который сделает из простой лошадки единорога, — рог на голове яркого оттенка. Передние ноги можно согнуть, чтобы казалось, что лошадка шагает.
После завершения лепки оставшийся пластилин нужно разложить по цветам, чтобы он не слипся в коробке, иначе он застынет и его потом будет трудно разъединить. Руки нужно обязательно помыть водой с мылом.
Лепка разнообразных животных из пластилина — отличное занятие для детей и родителей. Оно способствует усидчивости, развивает внимание к деталям, фантазию и самостоятельность.
Фото животных из пластилина
Как сделать поделки из пластилина для детей своими руками фото уроки
Каждый родитель знает насколько Важно заниматься развитием своего ребёнка. На первых этапах жизни ребёнок при помощи тактильных ощущений познают окружающий его мир играя с различными развивающими погремушки, пластиковыми или деревянными кубиками и плюшевыми игрушками, но уже в более старшем возрасте 2-3 лет ребёнку становится интересно что-то самостоятельно мастерить и лучшим материалом для этого станет пластилин. На pulmix (пулмикс) вы найдете множество интересных поделок из пластилина для детей от 2 лет.
Всевозможные поделки из пластилина который ребёнок сможет слепить под Вашим чутким руководством замечательно развивают мелкую моторику Вашего малыша, а также способствуют повышению усидчивости, развитию мозговых процессов и внимательности крохи.
В возрасте 3-4 лет малыш уже начинает стремится к самостоятельности и тут начинается: «Мама я сам», «Не трогай», «Дай я сам это сделаю» и т.д., но как говорят опытные врачи — не стоит навязывать ребёнку своё мнение, а дайте ему свободу выбора и позвольте самостоятельно сделать своими руками любую понравившеюся ему поделку, так как только в таком случаи ребёнок способен максимально задействовать всю свою фантазию и умственные способности, а благодаря поэтапным урокам с фото и мастер-классам приведённым на нашем сайте Ваш малыш с лёгкостью справится с поставленной задачей. Ну, а что касается более старшего возраста 5-10 лет когда наступает время максимального развития фантазии ребёнку и когда детям задают в школе делать всевозможные поделки из природных материалов – тут как никогда кстати будут поэтапные фото и видео уроки лепки различных животных, транспорта, людей, продуктов питания, транспорта, ну и конечно же различных представителей фауны: цветов, деревьев и растений.
Это и многое-многое другое Вы найдёте на нашем сайте в котором подобраны множество интересных поэтапных уроков лепки из пластилина интересных для детей всех возрастов.
простые поделки с пошаговым описанием
Лепим из пластилина с малышами и сами наслаждаемся процессом. Такое занятие не только положительно влияет на развитие крохи, но и сближает родителей и детей. Вовлеченность в один процесс творит чудеса! А сколько всего потрясающего можно создать из пластилина.
Любимое занятие детей
Лепим из пластилина с малышами самые разнообразные фигурки, животных и фрукты. Наверное, каждая мама с ребенком в возрасте от 1,5 до 4 лет рассказывает о лепке. Большинство родителей знают, как такое занятие может увлечь кроху. А сколько эмоций и восторга доставит новая поделка в виде любимого зверька!
Современный пластилин имеет очень мягкую структуру. И даже малыш в возрасте 1,5 – 2 лет с легкостью справится с ним. Материал имеет разнообразные цвета, чем и привлекает в первую очередь.
В чем польза лепки?
О пользе игр с пластилином знают большинство родителей. Но чем же они так полезны?
Психологи говорят, что игры развивают:
- Мелкую моторику. Статистика подтверждает, что детки, которые играли с пластилином до пяти лет, намного реже обращаются к логопеду. Связано это с тем, что в коре головного мозга расположен центр мелкой моторики, который активно взаимодействует с речью. Соответственно, когда ребенок лепит, он автоматически развивает речевой центр.
- Внимательность. Кроха будет делать из пластилина то, что вы ему покажете. И такая игра его очень заинтересует. Сначала вы будете лепить мелкие детали: кружочки, мячики и прочее. Затем перейдете к более сложным. Таким образом, ребенок сам будет создавать текстуру предмета, обращая внимание на все детали.
- Усидчивость. Кроху в возрасте от двух до пяти лет очень сложно чем-либо увлечь. Интереса малыша хватает максимум на 10 минут. Но ваша фантазия и предложение вылепить новую фигуру из пластилина тут же возвращают ребенка в процесс. Поэтому такое занятие положительно сказывается на формировании усидчивости.
- Тактильная чувствительность. Кроха учится на собственных ощущениях создавать разнообразные предметы и их текстуру. Он с легкостью изменяет ее с помощью пальчиков рук.
Какие качества может привить ребенку лепка?
Помимо пользы, такое занятие помогает крохе достичь новых умений и навыков. Поэтому лепим с малышами из пластилина пошагово и развиваем важные качества.
Такие качества, как:
- Любовь к труду. Разминая небольшие кусочки пластилина, малыш понимает, что для получения хорошего результата следует потрудиться.
- Творческое мышление. Старайтесь давать ребенку максимум самостоятельности. Пусть ежик будет больше похож на картофелину, а лисичка — иметь странную форму. Он учится сам и развивает свою фантазию и мышление.
- Умение находить выход из сложившейся ситуации. Когда у крохи что-то не получается, он просит вас это исправить. Вы должны показать ему возможные пути решения. Например, у медвежонка не держится голова. Предложите присоединить ее к туловищу с помощью спички. Таким образом, ребенок уже с малых лет будет учиться находить выход из разнообразных ситуаций. По сути, развивается логическое мышление, что очень важно для подрастающего ребенка.
Подготавливаем место
Лепим из пластилина с малышами! Какое же это увлекательное занятие. Совместная лепка максимально сближает родителей с детьми на эмоциональном уровне. А чтобы занятия приносили максимум удовольствия родителям и детям, необходимо заранее подготовить рабочее место.
В детских садах для творчества может быть оборудована целая комната. Дома важно, чтобы был детский стол и стульчик. Кроме того, вам необходимо приобрести доску для пластилина. Чаще всего она изготавливается из пластика.
Ребенку должно быть максимально комфортно. Следите, чтобы во время занятия спинка крохи не перенапрягалась. Так как детки могут сильно увлечься лепкой, а зачастую процесс длится более 20 минут.
Лепим из пластилина пошагово
В возрасте от двух лет с детками работать очень просто. Они уже могут с легкостью повторять за вами простые движения. Но не начинайте занятие со сложных предметов.
Также руководствуйтесь следующими советами:
- Приобретите мягкий пластилин. Современные марки не нужно нагревать теплом рук.
- Предлагайте малышу самостоятельно оторвать кусочек от основного пласта пластилина. Он должен ощущать все самостоятельно.
- На личном примере покажите крохе, как при помощи ладошек скатать шарик или колбаску. Такие же маневры повторите при помощи специальной доски для лепки.
- Попросите его сделать несколько шариков разных оттенков. А вы тем временем слепите рожок из желтого пластилина. И обозначьте при помощи спички вафельную текстуру. Соедините все в мороженое. Ребенок будет в восторге от такого шедевра.
Что лепить с детками в возрасте от одного до двух лет
Лепим из пластилина с малышами в 2 года! В таком возрасте заинтересовать кроху пластилином довольно непросто. Если ребенок проявит интерес, то можно начинать заниматься. Если же нет, то лучше отложите это занятие на некоторое время.
К двум годам детки уже умеют:
- Разминать небольшой кусочек пластилина ладошками и пальчиками.
- Лепить маленькие шарики.
- Раскатывать на доске предметы, напоминающие палочки или колбаски.
- Делать углубления при помощи пальчиков в кусочке пластилина.
- Сплющивать шарик одной или двумя ладонями.
- Размазывать пластилин по листу бумаги.
Лепим из пластилина с малышами от 2 лет
Если кроха проявил интерес, то можно смело начинать занятия с лепки простых фигур.
Например, можно сделать:
- Яблоко. Возьмите кусочек красного или желтого пластилина. Раскатайте из него небольшой кружок. Затем возьмите немного коричневого материала и раскатайте на доске маленькую палочку. А также небольшую лепешку зеленого цвета, из которой сформируйте лепесток. При помощи спички нарисуйте текстуру листочка. Соберите все составляющие в единый фрукт.
- Леденец на палочке. Выберите приглянувшийся цвет пластилина и скатайте из него колбаску. Закрутите в круг, так чтобы он напоминал яркую карамель. Нанизывайте готовые формы на палочки из-под леденцов. Только заранее объясните крохе, что пластилин несъедобен.
- Улитка. Скатайте 2 колбаски небольшого размера. Одна пойдет на панцирь, вторая — на туловище. Затем вылепите 3 кружочка. Один – большой, будет головой. А два маленьких – глазками. Соедините все элементы.
Такая простая технология лепки из пластилина непременно увлечет вашего кроху!
Лепим ежика и солнышко
Для солнышка нам понадобится небольшой кусочек желтого пластилина. А после:
- Лепим небольшой шарик.
- Затем при помощи надавливания пальчиков превращаем его в лепешку.
- Катаем 2 длинные колбаски желтого цвета. Они должны быть максимально тонкие. Переплетаем их между собой. Должен получиться жгутик.
- Делим его на несколько равных частей.
- Прикрепляем по кругу к лепешке. Солнышко готово!
Лепить из пластилина поэтапно ежика – настоящее творчество:
- Просим кроху отщипнуть от основного куска пластилина небольшой кусочек.
- Создаем форму шара и при помощи щипков пальцев вытягиваем мордочку.
- Скатываем три небольших шарика, предпочтительно черного цвета. Собираем глазки и носик.
- Берем спагетти. Ломаем на небольшие части и вставляем в туловище ежика. Получаются очень привлекательные иголочки. А сам ежик невероятно мил!
А рисовать можно?
Если малыш неохотно соглашается на лепку, можно попробовать не менее увлекательное занятие. При помощи мягкого пластилина очень просто делать рисунки.
Нарисуйте или распечатайте картинку. Желательно выбрать раскраску с крупными рисунками. Там четкий контур, и крохе будет легко справиться.
Допустим, у нас картинка, на которой изображен котик. Предложите малышу слепить два маленьких кружочка зеленого цвета, и еще два более маленьких черного оттенка. Наклейте их при помощи нажатия пальчиков в область глаз котенка.
На первых порах такое занятие малышу будет максимально интересно. Так как крохе гораздо легче приклеить кусочек пластилина на лист бумаги, чем соединить детали между собой.
А что же лепить с детками от 4 лет?
Лепка из пластилина поэтапно уже не так интересна детям в таком возрасте. Они заинтересованы в глобальных творениях. Особенно интересно – слепить любимого героя мультфильма.
Мы представили несколько инструкций по лепке разнообразных поделок. Вы можете ознакомиться с ними, добавить свои идеи и слепить с ребенком все, что он пожелает. Конечно, поначалу созданный персонаж может мало напоминать любимого героя, но со временем малыш наберется опыта и создаст более похожего.
Очень важно дать свободу действий ребенку. Даже если вы видите, что у него что-то не получается, старайтесь не исправлять работу. Подсказки также должны быть мягкими и аккуратными, чтобы не навредить творческому интересу ребенка. Позволяйте ему создавать что-то самостоятельно, без посторонней помощи.
Как слепить из пластилина модель солнышка. Как слепить солнышко из пластилина
Родители должны работать с младенцами. Согласны ли вы с этим? Вам нужно постараться проводить свободное время с ребенком.
А что может быть лучше, чем делать поделки вместе?
Это веселое занятие, которое поможет развить ваше воображение. Что касается поделок из пластилина, то ребенок, занимающийся лепкой, развивает не только воображение, но и мелкую моторику рук.
В награду они получили своих Свидетелей и группу дельфинов, друзей и любовниц. Погода не впускала, это был весь день, но мы были абсолютно спокойны, потому что на этот раз нас заселили. Мы прибыли в Пльзень с полдюжины и стояли в очереди за билетами. В 21 год мы уже переехали в 3D-планетарий, который является первым в своем роде в Республике Индия. Это дало нам трехмерную проекцию на сферу с внутренним диаметром 14 метров. Сначала мы нашли документ под названием «Весенний сад в Пльзени».Мы прошли по небу, где встретили как известные, так и малоизвестные созвездия, характерные для этого периода года.
Учеными доказано, что движения мизинца влияют на развитие мышления ребенка, способствуют концентрации внимания, воображению, зрению, памяти и речи. Именно поэтому так важно заниматься лепкой из пластилина с малышами с 8 месяцев.
Сегодня в своем мастер-классе я расскажу о том, как сделать солнышко из пластилина.Даже самые маленькие рукодельницы смогут слепить такую фигуру. Начинать занятия с малышами стоит именно с таких несложных поделок.
В древности мы познали небо таким, каким люди смотрели на него две тысячи лет назад. Как происходят движения за месяц? Дети были в восторге от проекционных часов, потому что мы сидели в специальных кругах, которые позволяли нам наблюдать за ночным небом с подветренной стороны. Гавел, работающий во Влычине. Дети были очень удивлены, потому что не знали об этом событии.Две девушки впервые познакомили нас с аптечками. Например, как поддерживать частоту сердечных сокращений и обильное кровопролитие при зуде и кашле, как массировать сердце и как закапывать и лечить переломы.
Поделки для самых маленьких. «Солнышко» из пластилина
Поделки для самых маленьких: «Солнышко» из пластилина
Сейчас существует множество компаний, производящих пластилин для детей. Одна из компаний — Jovi, которая производит пластилин для малышей от 1 до 3 лет.
Важно, что детский пластилин Jovi сделан из натуральных продуктов.Основа этого пластилина сделана из крахмала и муки (пшеничной или рисовой) и расписана только натуральными красителями. Он мягкий, нежный и безопасный для малыша.
Приятно отметить, что дети были непосредственными участниками и могли поучаствовать в дискуссии и попробовать помассировать сердце на фигуре для взрослого, для фигурного малыша. 12-летняя и детская модель. Вся полученная информация будет использована не только на уроках чемпионата и характера, но и на практике.
Мы благодарим янки и весь преподавательский состав. Утренние приятные утренники. Облачное небо, сильный ветер, все пугало нас по пятницам. Уже 14 дней назад мы решили перейти на так называемый Spanker. Мы действительно очень переживали из-за дождя, но он действительно в хорошей форме. Среди них Муха Мучка, Пепия Бошнк, Млата Толар, Филда Лер, Эвика Збвеск, Хинек Дражски. Все они были нашей судьбой до конца. На самом деле, это нам очень помогло в организации мероприятия, потому что они просто подготовили для нас все сплетни, и мы могли идти по намеченному пути.
Для его создания вам понадобится пластилин следующих цветов:
На протяжении всего путешествия детям приходилось делать то, что им нужно было найти, и в конечном итоге ждать настоящего сокровища, спрятанного в лес. Кладом оказался не только бывший мальчик, но и сундук с конфетами. На обратном пути поговорили и покормили. Вернувшись в школу, мы развели лагерь и приготовили чай. Событие действительно состоялось. Все ели и радовались.
Вошла Нейв, но она никого не возражала.Подиум был задуман в современном стиле, с участием двух актеров с куклами-марионетками, которые разыграли всю нашу чашу. Суть дружбы заключалась в отношениях между братьями и сестрами Дженик и Машкенька, которые гуляли по лесу, прежде чем нашли жердочку. В нем была женщина, которая устроила праздник и в конце концов захотела есть в духовке. Однако младенцы росли и трещали. Баба наконец залез в духовку и испек ее себе на груди. Обсуждение детских книг происходило путем совместного обсуждения актеров и детей в аудиокнигах.
Приступим к уроку лепки из пластилина
1. Возьмите кусок желтого пластилина. Из него нужно скатать шарик. Теперь прижимаем его ладонью. Получается торт.
Мы никогда не ходим с незнакомцами, мы никогда не ходим в чужие дома, мы никогда не разговариваем с незнакомцами. Вот почему весь этот список оказался полезным для наших детей. Поэтому, чтобы выделить опасности, которые он поджидает его каждый день. Как мы верили в свою работу в органическом ринге.
В первый день мы вместе создали мистическую карту самой первой весны, на которой мы попытались записать все самое лучшее, что мы знаем о весне и которая напоминает нам об этом сезоне.На протяжении всего проекта нас дополняли изображениями и новыми знаниями, которые мы получили. В основном мы работали в группах. Мы создали книги, журналы и картины. Они пошли к соседним лошадям, где мы соревновались за лучшего наблюдателя в крикете. Мы посадили яровые травы, за которыми будем следить и следить за их развитием.
2. Помогите ребенку катать маленькие шарики. У меня их девять. Расплющиваем их пальцами и слегка растягиваем край. Это лучи. Прикрепляем их к солнышку.
3. Берем пластилин белого и черного цвета. Делаем из нее глазки. Сначала белая часть в виде торта, потом зрачок, а потом блики. Из оранжевого пластилина сделала брови в виде овалов.
Мы очень хорошо поработали. Было очень приятно наблюдать за работой групп в группах. Их сотрудничество и общение, умение выражать чувства и оценивать свою работу. Catch Spring Это была неделя проектного обучения, начавшаяся через год после весенних каникул… Первая задача — разбиться на группы. Коллективные группы вместе со своими участниками создали место, где они будут работать на протяжении всего проекта. И тогда все может начаться. Было много изобретений и изделий, созданных детьми. Однако самым удивительным было то, как дети работали вместе, помогали друг другу, и, поскольку они были одеты для соревнований, они боролись за каждый солнечный свет, который им давали, за правильный ответ.
Ну что может быть приятнее, светлее и теплее яркого улыбающегося солнышка.На этом уроке лепки мы сделаем это именно так, а поскольку солнышко с лучами — очень простая поделка, такая работа подойдет самым юным скульпторам. Эту работу малыши ясельной группы детского сада осваивают под руководством взрослых, следует выбирать только качественный мягкий пластилин. Во-первых, есть вероятность, что малышу захочется попробовать яркий блок, а во-вторых, хрупким пальцам будет сложно возиться и месить плотную массу.
Всю неделю заканчивали праздничные выходные весенней одежды и косметики.Все были великолепны, мы с нетерпением ждем еще одного проекта. Презентация была основана на художественном тексте писательницы Даниэлы Фишер и прошла в рамках минимальной профилактической программы. История была о том, как солнце создавало цвета, а луна блуждала по звездам, цыплятам и цыплятам, а затем и всем другим животным. И самое главное, как были созданы сострадание, защита и мир, и желание сделать мир хезином, что очень хорошо, потому что иначе этого бы никто не захотел.
Для старших эта идея заключалась в том, чтобы думать о скуке, сострадании и более старшем и более сильном беспокойстве о слабых, и маленькие дети много смеялись в толпе, а некоторые активно участвовали в представлениях. В проекте приняли участие все бродяги. Ребята создали группы, в которых работали все время. Утром группы выполнили различные задания. Им были начислены баллы за все правильно пройденные курсы. Позже они попытались попасть в рекламное агентство и разработать название кампании, слоган и текст для продвижения водопроводной воды.
1. Выбрать подходящий цвет пластилина из коробочки для лепки солнышка сможет даже малыш — подойдет желтый или оранжевый кубик. Также запаситесь стопкой пластикового инструмента, который обычно встречается в наборах пластилина.
2. Лучше всего сделать этот объект аппликацией, т.е. раскладывать на картоне. Вырежьте кусок синего картона. Подготовленные желтые тарелки разделите на порции. Из одного большого шара вылепим маленькое тело солнца. А еще следует приготовить маленькие шарики для лепки лучиков.Чем больше шаров, тем больше лучей, но они не обязательно должны быть одинакового размера.
Каждая группа впоследствии выполняла свою работу по-своему. Кто-то в виде книги, другой книги и даже вопросов. Мы все были забавными, потому что оригинальность действительно не ускользнула. Катержина Ухлинкова. Наша работа в области информатики. Сегодня мы говорили о традиционных днях с детьми. Сходили на корабли, распустили яблони, бросили аиста, разукрасили апельсины и яблони. Утром дети были напряжены, чтобы увидеть, привел ли их Иисус в школу.Дети благословляли удачу новыми баскетбольными ходами, наградами и новыми играми для своего развития.
Некоторые из вас только что попробовали. Узнавание зверя, младшего Иисуса. В середине дня мы пели рождественские гимны и разговаривали словами. «Так что снова через год». Зависимость В рамках Программы минимальной профилактики в декабре мы организовали лекцию под названием «Зависимость». Все ученики участвовали в обсуждениях перед розарием. В частности, речь идет о зависимости, разнице между естественной и болезненной зависимостью, симптомах и факторах риска взаимоотношений.Во второй части мы объяснили мифы и факты о зависимостях.
3. Вставьте центральную часть в середину картона.
4. Замесите пластилин пальцами так, чтобы солнце прилипало к бумаге и становилось более плоским.
После этого они прошли небольшой тест. В загадочной беседе народы сговорились обсудить эту тему. Мы обсуждаем эти темы и обсуждаем различные ситуации не только во время переговоров, но и в течение всего учебного года.Эту рождественскую беседу об Иисусе для детей подготовил знаменитый театральный ансамбль Евы Хрусековой. Дети слушали рождение Иисуса и то, что произошло в Вифлееме раньше времени. Они познакомились со своими обычными обычаями и изъятиями. Могут быть включены даже три королевства.
Все шоу сопровождалось чудесными гимнами, которые мы все вместе любили петь. Некоторые люди сели в баре теплицы, чтобы потратить немного денег на карманные расходы, другие пошли исследовать все штормы, включая подземный переход, и посмотрели на окна в Праге.Час круиза быстро прошел, и автобусы были доставлены к детям возле Дейвика, где был арендован Театр Спейбл и Хервинкса. Театры очень хорошие и приятные, и у детей было достаточно времени, чтобы все осмотреть перед спектаклем. Само шоу с запутанным уик-эндом Hurvink оправдало их ожидания, и аудитория постоянно менялась.
5. Каждый шарик, подготовленный для лепки лучей, начинаем раскатывать пальцами, образуя тонкую колбаску.
6. Скатать различные тонкие сосиски.
Затем он просто последовал за счастливым возвращением домой и отдал детей в руки их родителей. Наши голодные мальчики на протяжении всего плавания вели себя неуклонно, следуя всем инструкциям, и за это они заслуживают самых высоких похвал. Это был ад. Рано утром атмосфера была напряженной. Он ворвался в тюрьму и в Микульбсе. Кто-то волновался, что он недостаточно старался в школе, кто-то немного рассердился.Да, опять к нам снова спустился Микульбш, ангел и рывок, выкопанный из вонючего ада. Мы все сидели в школьном лагере и ждали прихода святого.
Подошел достойный стон, дети даже не вздохнули. Даже у старших детей они могли видеть, что они напуганы или, по крайней мере, уважительны. Сначала дети пели песни, а потом только несколько преданных рассказали историю в книжном магазине. Некоторые из них признались, что немного рассердились, поэтому немного заплатили, но в итоге все ждали настоящей Микулбанской рощи.
7. Начните прикреплять лучики к круглому солнышку, прижимая их пальцами к бумаге.
8. Расположите все лучи по кругу и нарисуйте дополнительные продольные полосы в стопку.
Дети попадают в ад за два дня. Но для того, чтобы Люцифер отпустил их, им пришлось найти адский билет и сделать ковры из Иерихона. В аду мы заполнили самых разнообразных иеротов. Еще у нас были вялые радости с медовым месяцем и адскими соревнованиями.Наконец, мы помогли модели, и наши умные руки сделали наш собственный цвет с Люцифером и проклят книгу грехов. И так же, как в школе, поэтому в конце школы дети получали чертовски объяснение и немного сладости за хорошую работу.
Катерина Ухлинкова. тыс. и четки. День детской книги Осенью школьники приняли участие в летнем конкурсе «Ночная библиотека» Петистинской городской библиотеки. Дети из нашей школы придумали свой сговор в прекрасном месте в категории групповой работы.А именно: Ева Полянск, Томбеш-Ворбек, Павленка Водица, Аделька Гоева, Зузанка Голонкова и Томбек Грдлик.
9. Прикрепите голубые глазки к центральной части тельца солнышка.
10. Добавьте ротик и яркие веснушки.
Мы то, что получаем. Это наш двухдневный проект, который длился неделю. Основная цель — вовлечь детей в различные предпроектные планы. Например, исследуйте и сравнивайте цены на фрукты и овощи.Узнайте самый лучший и забавный рецепт фруктов и овощей. Таким образом, в середине началось изучение проекта. Требования к группе создавали сами дети. Когда мы немного узнали друг друга и задумались, почему именно эти требования были предъявлены, ему пришлось придумать слоган для своего магазина фруктов и овощей.
Солнечная композиция готова. Как видите, в такой работе нет ничего сложного, и практиковать такое творчество со своими детьми может любой родитель.
Программа арт-терапии для детей и взрослых с нарушениями зрения
Программа арт-терапии для детей и взрослых с нарушениями зренияABS | Учить | Справочник | Программирование от А до Я | Программа арт-терапии для детей и взрослых с нарушениями зрения
Программа арт-терапии для детей и взрослых с нарушениями зрения
Обзор
В этом модуле арт-терапевты, педагоги и родители найдут обсуждение арт-терапии и ее применения к людям, особенно детям, с нарушениями зрения и другими ограниченными возможностями.Здесь также рассматриваются практические соображения по созданию безопасной терапевтической среды, материалы и методы, которые можно использовать, а также то, как найти арт-терапевта. Мы также включили контрольные списки и повестки дня, советы по устранению неполадок и финансированию.
Практические рекомендации:
Авторы и рецензенты:
Дженнифер Дроуэр
Дженнифер Дроуэр получила степень бакалавра искусств в области скульптуры / рисования в SUNY, College at Purchase и степень магистра арт-терапии в Нью-Йоркском университете.Она специализируется на детской арт-терапии, большая часть ее работы сосредоточена на детях с ограниченными возможностями. Она работает арт-терапевтом в Once Upon a River, центре альтернативного лечения детей с аутизмом, сенсорными нарушениями, множественными формами инвалидности, СДВГ / СДВ и депрессией. Она является консультантом Art Beyond Sight, Музея современного искусства в Нью-Йорке и ARC в Гринвиче, штат Коннектикут. Ранее она работала на факультете программ арт-терапии в Нью-Йоркском университете и Школе визуальных искусств, а также в качестве арт-терапевта в Школе гильдии еврейской гильдии слепых и программе раннего вмешательства / дошкольного образования.
Лаура Буономо
Лаура Буономо работала арт-терапевтом в Школе, Программе раннего вмешательства и дошкольного образования в Еврейской гильдии слепых в Нью-Йорке с 2002 года. До присоединения к Гильдии г-жа Буономо работала для Caring at Columbia, программы для школ психического здоровья, финансируемой Психиатрическим институтом штата Нью-Йорк при Колумбийском университете, а также для внешкольной программы в поселении Генри-Стрит в Нью-Йорке.Г-жа Буономо получила степень магистра арт-терапии в Нью-Йоркском университете и степень бакалавра искусств в Academia di Belle Arti di Roma в Италии, где она родилась и выросла. Г-жа Буономо живет в Бруклине с мужем и сыном.
Джули Саровски-Кокс
Джули Саровски-Кокс окончила Назаретский колледж в Рочестере в 2001 году со степенью магистра арт-терапии. С 2001 по 2005 год она работала в клинике психического здоровья округа Дженеси, специализируясь на работе с детьми и семьями с психическими заболеваниями.В 2005 году она присоединилась к отделу образования художественной галереи Олбрайт-Нокс в качестве координатора Matter at Hand / ADA. Ее работа включает в себя организацию туров и художественные мероприятия для различных групп населения с особыми потребностями, а также консультации с Галереей по вопросам улучшения доступности.
Другие рецензенты:
Тами Херцог, арт-терапевт и адъюнкт-профессор Программы арт-терапии для выпускников Нью-Йоркского университета
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
Что такое арт-терапия?
Art Therapy использует материалы и техники для создания искусства, чтобы облегчить процесс, с помощью которого человек может развить или усилить самоощущение.Он основан на убеждении, что творческий процесс отражает личность, исцеляет и улучшает жизнь. Благодаря процессу создания искусства с арт-терапевтом можно повысить самосознание, справиться со стрессом и травматическими переживаниями, развить моторику и улучшить когнитивные способности.
В случаях с детьми с ограниченными возможностями нередко у человека никогда не было возможности развить ясное чувство собственного достоинства, или ему или ей может быть трудно отделить себя от окружающей среды.В этом случае целью арт-терапии было бы сделать все необходимое, чтобы способствовать осуществлению этого процесса.
- Как у ребенка с ограниченными возможностями развивается самоощущение?
Процесс развития концепции «я» сложен и длится всю жизнь, и начинается в младенчестве. Одна из первых пробных попыток младенца взаимодействовать со своим миром — это улыбка. Этот этап раннего развития называется «социальной улыбкой». Ребенок улыбается своим опекунам и вызывает ответную улыбку.Это событие важно по двум причинам. Во-первых, у младенца есть опыт «зеркального отражения» опекуна. Воспитатель отражает младенцу то, что он или она только что сделал, и младенец получает от этого огромное удовольствие; это удовольствие побуждает младенца продолжать улыбаться при виде «зеркального» лица, осуществляющего уход. Во-вторых, это взаимодействие является одним из первых опытов младенца, который создает среду, отдельную от его или ее собственного тела, и помогает развить позитивное чувство собственного достоинства.Если эта ответная улыбка появится, «социальная улыбка» перерастет в игривое поведение, которое является одним из предвестников здорового взаимодействия между ребенком и миром. Если ответная улыбка — это , а не , исходная социальная улыбка младенца исчезает, и ребенок «отказывается», так сказать, от взаимодействия.
Неспособность отделить себя от окружающей среды часто встречается у детей с ограниченными возможностями, особенно у слепых детей, потому что процесс саморазвития включает в себя значительный объем очень раннего взаимодействия с опекунами, взаимодействия, которое нарушается из-за инвалидности.Большинство взрослых людей находят улыбку младенца манящей, завораживающей, и они не могут не ответить на нее собственной улыбкой. Это верно независимо от того, улыбается ли ребенок зрячим или слепым. Но слепой ребенок не видит ответной улыбки взрослого! Слепой ребенок не распознает ответ, который он получает из внешнего мира, и поэтому реагирует так, как если бы ответа не было; он реагирует, убирая свою социальную улыбку. Таким образом, слепой ребенок, воспитанный очень любящими опекунами, может демонстрировать те же признаки социальной неинтеграции, что и ребенок, выросший без человеческого взаимодействия.
В чем разница между арт-терапией и классами традиционного искусства?
Образовательные программы по созданию искусства предполагают наличие здорового, хорошо приспособленного человека и предоставляют своим участникам средства для самовыражения. С практической точки зрения, цель таких образовательных программ — научить участников создавать искусство и различные средства, доступные для этого. Акцент делается на передаче как можно большего количества знаний как можно большему количеству людей, поэтому традиционное художественное образование обычно проводится в группах.
Арт-терапия носит более клинический характер и включает в себя постановку целей и оценку прогресса. Арт-терапия необходима, когда клиент испытывает эмоциональные и / или поведенческие трудности, которые ухудшают его или ее способность функционировать в полной мере. Иногда люди, страдающие серьезным эмоциональным расстройством, боятся или не хотят раскрывать себя через искусство, и в этом случае арт-терапия будет сосредоточена на создании безопасной среды, в которой человек начинает достаточно доверять пространству и терапевту, чтобы начать самовыражение.Как указывалось ранее, иногда у человека никогда не было возможности развить ясное ощущение себя; особенно это касается детей с ограниченными возможностями. В этом случае целью арт-терапии было бы сделать все необходимое, чтобы способствовать осуществлению этого процесса.
Направление арт-терапии начинается с того, чтобы помочь клиенту войти в его или ее творческое пространство. Это можно сделать только в процессе создания искусства. Исцеляющая сила арт-терапии заключается в творчестве.Арт-продукт или «достойный искусства» объект не является фокусом данной работы. Объект важен как окончательное, конкретное выражение «я» и жизненно важен, поскольку он является «зеркалом» или подкреплением самосознания создателя. Процесс создания произведений искусства и последующие продукты будут работать вместе, чтобы развить это чувство собственного достоинства в ходе лечения. По этой причине арт-терапия, в отличие от художественного обучения, не имеет учебной программы. То, что будет сделано, полностью зависит от опыта ребенка, когда его психологически удерживают, что определяется его потребностями.
Когда начинать арт-терапию?
Арт-терапию можно начинать с ребенка в возрасте шести месяцев и начинать, когда родители или врачи впервые замечают, что ребенок потерял социальную улыбку. На этом этапе, конечно, терапия не будет сосредоточена на создании художественного проекта. Скорее, он направлен на то, чтобы дать ребенку осознать тот факт, что он отделен от внешнего мира: его кожи.
Как долго должна длиться арт-терапия?
Арт-терапия обычно проводится один час, два раза в неделю, хотя можно делать это и один раз в неделю.С младенцами этот процесс может быть довольно коротким, поскольку большая часть терапии заключается в обучении родителей. У детей старшего возраста он редко длится меньше года, а иногда сеансы необходимы в течение значительно более длительного периода.
Каковы основные соображения при проведении арт-терапии с клиентом с ограниченными возможностями?
- Первая цель арт-терапевта — построить доверительные терапевтические отношения. Позвольте клиенту или ребенку провести сеанс арт-терапии.Одна из целей арт-терапии — предоставить безопасное пространство, в котором клиент может исследовать свои отношения с окружающей средой; развитие этих отношений не должно быть принудительным. Часто эти клиенты, особенно дети, будут тактильно защищаться или бояться новых ощущений. Если клиент тактильно чувствителен, , а не давите или физически заставляйте его работать с новыми материалами, даже если очевидно, что он быстро привыкнет к материалам и получит удовольствие через несколько минут.Засунув руку клиента в материал, которого он боится, он сообщает, что не может контролировать свое окружение и, следовательно, это небезопасное место.
- Очень важно, чтобы клиент был хорошо знаком с окружающей средой и материалами, прежде чем его попросят заняться с ними творчески. Этот процесс может быть выполнен всего за один сеанс или может занять несколько недель. Познакомьте клиента с пространством студии — разумеется, убедитесь, что вся студия полностью безопасна для исследования клиентом.Проведите клиента по всей студии, объясняя, где вы находитесь и в каком отношении вы находитесь к другим частям комнаты. Например: «Теперь мы у раковины. Дверь слева от вас. Слева от вас художественный стол. Пойдемте сейчас… »Повторяйте это в начале каждого сеанса, пока клиент не ознакомится со студией.
- Необходимо тщательно продумать обустройство комнаты, с материалами, которые легко организовать и получить доступ: все малярные материалы в одной области, вся бумага в другой, глина в области с инструментами и т. Д.
- Если что-то в комнате изменится, клиентка должна знать об этом до входа, а затем снова провести ее по студии.
- Хорошо, когда выставляются чужие работы (с разрешения клиентов). Для клиента может быть очень приятно прикоснуться к произведению искусства, если он или она не может его увидеть.
Как проводить арт-терапию с младенцем?
Арт-терапия с младенцем ориентирована на тактильные ощущения.К материалам относятся вода, песок, бусинки, лосьон для рук, бумага и другие известные материалы, которые вызывают различные ощущения при трении о кожу. Первый шаг — приучить ребенка к окружающей среде. Терапевт никогда не должен инициировать процесс, который причиняет ребенку страдания, даже с учетом того, что ребенок привыкнет к нему и будет получать от него удовольствие. Арт-терапия — это создание безопасного места для личного роста и развития, и одна из самых важных частей — это отношения, которые терапевт выстраивает с ребенком.
Родителям очень маленького ребенка всегда рады в терапевтическом кабинете, поскольку существенная часть процесса заключается в обучении родителей тому, как обеспечить необходимую стимуляцию.
Что такое процесс арт-терапии для детей с ограниченными возможностями?
Первый шаг в терапии — научить ребенка чувствовать себя комфортно в пространстве, в котором будет проходить терапия. Этот процесс может занять от одного сеанса до нескольких недель или даже месяцев. Каждый материал вводится и тщательно исследуется как терапевтом, так и ребенком.В примере с бумагой терапевт может намотать длинный лист настенной бумаги по полу и дать ребенку почувствовать его, сложить, смять, порвать, лечь на нем, свернуться в нем и, как правило, испытать это на себе. все способы, которыми это можно пережить. Этот процесс можно повторить и с измельченной бумагой. Это стимулирует кинестетическую активность и исследует, как тело движется в пространстве, в дополнение к ознакомлению ребенка с материалом.
Многие слепые дети старшего возраста или дети с множественными физическими недостатками борются с той же проблемой самодифференциации, что и младенцы, хотя, очевидно, на другом уровне.Первый шаг арт-терапии с этими детьми — это приучить их к различным ощущениям и привести их к осознанию того, что эти ощущения представляют собой нечто за пределами их самих, то, что они могут либо испытать, либо не испытать.
По этой причине терапия с ребенком на этой стадии будет напоминать терапию с младенцем. Часто эти дети будут тактильно защищаться или бояться новых ощущений. В этом случае терапевт должен медленно и тщательно приучать ребенка.Привыкание к материалам в студии может оказаться длительным процессом. Терапевт начнет с предварительных работ, таких как крем для бритья, и посоветует ребенку прикоснуться к нему. Если ребенок боится, терапевт кладет руку ребенка на себя, а свои руки на материал, играет с ним и описывает его ребенку. Обратите внимание, что для ребенка, который особенно чувствителен к осязанию, поднесение материала сначала к его ногам часто является наименее опасным и самым простым способом, поэтому изучение материала до искусства будет иметь больше шансов на успех (большинство детей более открыты для это потому, что к их ногам ежедневно прикасаются в процессе одевания).Со временем у ребенка появится любопытство, и он будет двигать пальцами вниз между пальцами терапевта, чтобы коснуться материала, и, в конце концов, полностью погрузит свои руки, чтобы поиграть с материалом.
Игра — это первый шаг терапии, это проявление творческих способностей, которые вскоре проявятся в искусстве. Когда ребенок готов выйти за рамки игры с материалами, терапевт начинает показывать ему традиционные методы создания искусства: лепку из глины, тактильное рисование, папье-маше, коллаж и так далее.Тем не менее, упор никогда не делается на готовый продукт: всегда делается упор на процесс. Процесс создания искусства — это процесс воспроизведения собственного образа. Это воспроизводит ранний опыт того, что опекун отражает его, что помогло человеку развить позитивное самоощущение. В этом акте творчества, который исходит исключительно от художника, повторяется опыт отражения, и чувство себя получает дальнейшее развитие.
Чем отличается процесс арт-терапии для взрослых, потерявших зрение в более позднем возрасте?
Для людей, которые теряют зрение во взрослом возрасте, процесс начала арт-терапии часто очень похож на процесс старших детей, которые испытали потерю зрения.Первый шаг — помочь клиенту чувствовать себя комфортно в терапевтическом пространстве. Этот процесс, как и в случае с более молодыми клиентами, может происходить быстро или занимать дни, недели или месяцы. Может быть полезно сначала поговорить с клиентом за пределами терапевтического кабинета, чтобы понять любые тревоги, ожидания и предыдущий опыт, которые клиент имел не только с искусством, но и с новыми навыками, необходимыми для адаптации к потере зрения, включая тактильные чувствительность, подвижность и навыки ориентации. Этот диалог будет иметь жизненно важное значение, поскольку терапевт и клиент вместе решат, как действовать дальше.Однако имейте в виду, что план, возможно, придется изменить, и что это никоим образом не мешает клиенту или терапевту.
Большинство взрослых, страдающих потерей зрения, подвергались воздействию различных художественных материалов или различных тактильных раздражителей; таким образом проработка тактильной защиты может быть сокращена, но это не совсем ненужно. Предыдущие тактильные переживания могут показаться незнакомыми, поскольку сенсорная информация обрабатывается разными частями мозга. Опять же, клиента никогда не следует принуждать к просмотру материала.
Пересмотрите вместе с клиентом его предыдущий опыт работы с искусством. Для многих взрослых последний художественный опыт был в средней школе или раньше. Могут быть опасения или предположения относительно того, способны ли они творить «искусство». Часто взрослые могут быть гораздо больше озабочены продуктом и не уверены в своих художественных способностях. В этих случаях арт-терапевту нужно будет работать с клиентом, чтобы больше сосредоточиться на процессе и уменьшить его или ее беспокойство.
Полезно пройти через различные художественные среды, если ваш клиент не имел большого опыта в создании искусства.Представьте основные концепции художественного образования, чтобы клиент мог понять творческие возможности различных материалов. Однако важно, чтобы терапевт оставался открытым для того, как клиент хочет использовать материал, даже если он не соответствует тому способу, которым он должен был использоваться. Помните, что исследование и игра по-прежнему являются жизненно важной частью терапии. Сохранение безопасного места включает принятие любых творений. По мере того, как клиент чувствует себя все более комфортно, терапевтический альянс будет углубляться, а творческие возможности безграничны.
Другие психологические факторы в работе с этой аудиторией могут включать процесс принятия и обучения жить с потерей зрения. Ранняя работа, проделанная для установления доверия в терапевтических отношениях, будет способствовать диалогу, который может играть или не играть большую роль в терапевтическом процессе для взрослых, в зависимости от предпочтений клиента. Наконец, вы можете скоординировать свои усилия с другими профессионалами, работающими с клиентом, то есть теми, кто помогает развить навыки мобильности, тактильную чувствительность и грамотность по Брайлю.
Наверх
Создание безопасного терапевтического пространства
Безопасное эмоциональное пространство
Одним из наиболее важных аспектов оказания помощи ребенку с плохим зрением или его отсутствием в безопасности в студии арт-терапии является установление позитивного терапевтического альянса, который создаст и поддержит безопасное эмоциональное пространство для этого ребенка. Об этом трехступенчатом прогрессе полезно помнить при работе с детьми или клиентами с ограниченными возможностями.
Шаг 1. Следуйте за ребенком (или клиентом)
Сначала терапевт встретит ребенка там, где он находится, эмоционально и физически, выучит его язык и «последует за клиентом», руководя терапевтическим процессом. Эта фаза терапии имеет решающее значение, потому что именно здесь ребенок может испытать полное принятие без осуждения. На этом этапе цель терапевта не в изменении поведения — будь то самостимулирующие движения тела, вокализации, непонятные терапевту или другим профессионалам, или незначительное или полное отсутствие поведения — , а общение с пациентом. ребенок что она полностью приняла .На этом этапе будет сделано очень мало искусства; значимое взаимодействие с художественными материалами с большей вероятностью произойдет позже, когда будет заложена прочная основа значимого взаимодействия между терапевтом и ребенком.
Очень важно, чтобы терапевт щедро слушал; каждое слово, звук или движение, предлагаемое ребенком, — это значимый жест , , и задача терапевта — выяснить, что все это значит для ребенка. Часть этого процесса включает в себя зеркальное отображение или тиражирование психотерапевтом всех коммуникаций, исходящих от ребенка.Если она раскачивается в определенном движении, встаньте рядом и раскачивайтесь так же, как вы описываете, на что это похоже. Если она издает вокал, повторите эти вокализации снова, стараясь никоим образом не изменять их. Делая это, вы общаетесь на ее языке и даете ей понять, кто она очень важна для вас; что вы хотите знать ее. Спросите себя: почему это движение, а не то? Почему этот звук? Что это значит для этого конкретного ребенка? Эта полная настройка будет ощущаться ребенком, давая ему понять, что вы полностью присутствуете для него, и со временем вы придете к пониманию того, что она «говорит».”
Шаг 2: Прогуляйтесь рядом с ребенком (или клиентом)
На этом этапе должны быть установлены доверительные терапевтические отношения; терапевт начал изучать личный язык клиента и общее представление о потребностях клиента. Теперь терапевт будет «ходить рядом с ребенком», знакомя с новыми впечатлениями и узнавая больше о потребностях клиента. На этом этапе терапевт все еще не просит ребенка работать над достижением целей, поставленных терапевтом, а пытается узнать еще больше о человеке.На этом этапе терапевт сможет спросить буквально или образно через язык тела, заинтересован ли клиент в изучении некоторых художественных материалов. Это никогда не навязывается клиенту, и последнее слово остается за клиентом. «Прогулка по бокам» может означать сидение на полу и чтение сказки, массирование рук и ног ребенка лосьоном (это отличный предвестник тактильного исследования материалов), прогулка в знакомом месте или разговоры и игры. игра.Опять же, жизненно важно, чтобы терапевт не двигался слишком быстро и не слишком рано начинал изучение искусства или материалов до искусства. Именно на этом этапе терапевт может многое узнать о том, где ребенок наиболее открыт для нового опыта. Он может быть наиболее восприимчивым к тактильным ощущениям руками, руками или локтями или ногами. В течение этого периода терапевт и ребенок играют вместе, а терапевт продолжает следовать подсказкам, подаваемым ребенком. И ребенок, и терапевт все еще узнают друг друга, , и терапевт продолжает сообщать, что ребенка не будут просить об этом и не ставят в положение делания, прикосновения или переживания того, что он не готов или не желает делать. .
Шаг 3: Пригласите ребенка в
На третьем этапе развития терапевтических отношений терапевт предлагает ребенку изучить новые материалы. Именно в этот момент решается вопрос тактильной защиты. Обычно тактильное исследование начинается с сухого материала, такого как песок, кукурузный крахмал или измельченная бумага, а затем с влажных материалов; Поднос с теплой водой с пузырьками — хороший первый мокрый материал, потому что часто ребенок знаком с ним.Чтобы ввести новый материал, терапевт может поместить свои руки в материал и попросить ребенка положить руки поверх рук терапевта (или на руку, подальше от материала), пока терапевт исследует материал. . Терапевт описывает переживания, как материальные, так и движущиеся. Медленно, иногда после многих сеансов, ребенку предлагают опустить руку (-и) дальше на руку или руку терапевта. Затем ребенку предлагается ткнуть пальцем в материал и заверяют, что он может остановиться в любой момент.Каждый шаг процесса объясняется перед началом исследования. Обратите внимание, что для ребенка, который особенно чувствителен к осязанию, поднесение материала сначала к его ногам часто является наименее опасным способом, поэтому изучение материала до искусства будет иметь больше шансов на успех. (Большинство детей более открыты для этого, потому что их стопы каждый день касаются в процессе одевания.) Помните, , даже простое прикосновение пальца или ноги к художественному или дохудожественному материалу может быть огромным прогрессом для ребенка. кто боялся или беспокоился по поводу тактильной стимуляции.
Важно подчеркнуть, что не имеет значения, насколько коротким может быть этот опыт; также не имеет значения, хочет или может ребенок прикоснуться к материалу на этом этапе терапии. Что-то, что никогда не следует делать, лишить ребенка контроля, то есть положить руки или ноги ребенка в материал без согласия ребенка. Это создает ситуацию, когда момент столкновения с материалом становится травмирующим, и отношения будут скомпрометированы.На данный момент терапевт все еще многое узнает о клиенте. Даже если кажется, что прогресса нет, не расстраивайтесь. На эмоциональном / психологическом уровне происходит так много всего, что, возможно, еще не видно. После установления терапевтических отношений и создания безопасного эмоционального пространства ребенок может почувствовать, что его приняли, и он чувствует себя в достаточной безопасности, чтобы начать исследование новых материалов. Из этого исследования начинается игра и, в конечном итоге, возникает творческое выражение.
Безопасное физическое пространство: кабинет арт-терапииОчень важно иметь отдельный кабинет арт-терапии. Это будет физическое пространство, которое клиент понимает как свою область для свободного исследования. Он не меняется от сеанса к сеансу. Комната, из которой он или она покинет, будет той же самой комнатой, в которую вернулась: те же материалы остаются там, где они всегда были, мебель такая же, раковина находится на том же месте, даже запахи и звуки те же.Обеспечение этого, особенно для ребенка с ограниченными возможностями, имеет жизненно важное значение, поскольку дает ощущение контроля и безопасности в его или ее окружении.
Как отмечалось ранее, клиент, впервые посетивший это место, всегда должен совершать экскурсию по всей комнате. Это следует делать в начале каждого сеанса, пока он или она не освоится и не освоится в комнате.
Советы по обустройству помещения:
- Организуйте материалы так, чтобы все принадлежности, необходимые для работы с определенной средой или техникой, были вместе: i.е. краски, кисти и подставки или глина и инструменты должны быть легко доступны с минимальной необходимостью перемещаться по разным пространствам в комнате.
- Столы и стулья должны располагаться так, чтобы терапевт мог удобно обращаться к более молодым клиентам, сидя напротив них или позади них. Детей следует рассадить за стол, чтобы у них было достаточно рабочего места. Помните, что чем младше ребенок, тем больше места ему понадобится для комфортного изучения материалов и создания произведений искусства.
- Маленьким детям нужна бумага большего размера, потому что они находятся на кинестетической стадии развития; все они связаны с движением, поскольку они начинают овладевать своими крупными моториками.По мере того, как дети разовьются и начнут развивать мелкую моторику, они смогут использовать бумагу меньшего размера.
- Настольные мольберты должны быть доступны, потому что клиенты с определенными нарушениями зрения могут видеть вертикальные рабочие поверхности лучше, чем горизонтальные.
- Также полезно иметь как минимум две отдельные зоны, где можно повесить настенную бумагу. Часто ребенок может не хотеть работать за столом, и наличие большой области для рисования или рисования, например, висящей на стене настенной бумаги, способствует продолжению игры и творчеству.СОВЕТ: Также полезно иметь одну из этих областей возле раковины. Во время уборки вы можете попросить детей сделать отпечатки ладоней (если они рисовали, их руки наверняка будут в краске) на настенной бумаге, пока вы моете руки другому ребенку. Ребенку не только нравится видеть разноцветные отпечатки его или ее рук, но и удаляется много лишней краски, поэтому к тому времени, когда настанет очередь ребенка мыть, краски, которую нужно смыть, уже не так уж много. Меньше стресса как для терапевта, так и для ребенка .
- Для людей, пользующихся инвалидными колясками: Обеспечьте достаточно места для терапевта, чтобы с легкостью передвигаться по стулу, а также с легкостью перемещать стул по комнате и по комнате. Кроме того, должно быть достаточно места, чтобы безопасно вытащить ребенка из инвалидной коляски. Вам нужно будет заручиться помощью физиотерапевта, чтобы убедиться, что у вас есть подходящее оборудование (коврики, детские сиденья и т. Д.), И научиться правильно снимать клиента со стула. Узнайте, как расположить клиента на используемом адаптивном оборудовании или в нем, а затем безопасно вернуть его или ее в кресло.
Наверх
Материалы и методы арт-терапии
Одна из целей арт-терапии — научиться творчеству в мире, а не только в художественной студии. Через исследование и игру начинается понимание потенциала материалов. Этот процесс также помогает клиенту, особенно детям с ограниченными возможностями, понять, что прикасаться к миру и взаимодействовать с ним безопасно, и что это взаимодействие доставляет удовольствие и приносит удовлетворение.
Основные точки организации:
- Этикеточные материалы, включая цветные карандаши, клеи, ленты, маркеры, краски (с названиями цветов) и части комнаты, такие как двери и шкафы с принадлежностями, с помощью шрифтов Брайля и этикеток с крупным шрифтом.
- Начните с предварительных художественных материалов. Изучите текстуры и возможности различных материалов. Это помогает клиентам преодолеть тактильную защиту, которая часто встречается у детей с ограниченными возможностями, включая нарушение зрения, аутизм или нарушения развития. Обычный способ начать с крема для рук.
- Переход от сухих материалов к влажным и от крупномасштабных к мелкомасштабным исследованиям.
- Тщательно исследуйте творческий потенциал каждого материала.Например, клей — это не только клей, но и текстура, и способ нанесения отметки.
- Разрешить клиентам беспорядок и нестандартные способы использования материалов, при условии, что все в комнате в безопасности.
Сухие материалы
Бумага
У этого материала безграничный потенциал. Вот несколько способов использования бумаги.
- Измельченная бумага может обеспечить мультисенсорное восприятие. Попросите учащихся изучить звук, текстуру, запах и вес бумаги, а также то, как они могут двигать руками и телом внутрь и наружу и сквозь материал.
- Настенная бумага может быть исследована в большом масштабе. Его можно ударить, смять, превратить в палатку и т. Д. Снова исследуйте мультисенсорное восприятие: звук, текстуру, температуру поверхности и т. Д.
- Рулоны туалетной бумаги. Разверните бумагу в классе,
- Рулоны цветного целлофана
- Салфетка
- Любая бумага других текстур и веса , к которой у вас есть доступ.
В результате вышеупомянутого исследования, когда клиенту дается небольшой лист бумаги на столешнице в более традиционном художественном медиаформате, он будет знаком с потенциалом материала; эта близость способствует безопасности и творчеству.
Материалы для маркировки
Это более традиционные художественные материалы. Графит, мелки, фломастеры, уголь и раки. Исследуйте тактильные ощущения, создаваемые этими материалами.
Коллаж
Клей. Начните с клея. Попросите клиента наблюдать, как он изменяется по мере высыхания на бумаге и на руках, т. Е. Сжимается и затвердевает. Испытав изменение вместе с вами, клиент понимает, что этот опыт не причинит ему вреда и что незнакомые ощущения — это нормально. Если при создании коллажа клиент завершает свою работу одним клеем, ничего страшного. Очень важно, чтобы клиент владел и контролировал весь процесс.
Лента малярная. Может использоваться для создания линий / рисунков.
Материалы для коллажа: бумага, нить, семечки, бусины,
ВЛАЖНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Начните с Предварительно подготовленные материалы :
Вода, пузырьки и вода, песок, песок и вода, кукурузный крахмал, кукурузный крахмал с водой, крем для бритья, крем для рук, влажная бумага или бумажная масса.
Краска .
Существует огромное разнообразие красок; исследуйте как можно больше типов.Роспись, акварель, темпера; использовать различные приспособления для манипуляций с краской: губки, кисти, руки, палочки и т. д.
Текстура будет важна. Добавьте в краску песок, бусинки или другие текстурные материалы (продающиеся в магазинах художественных товаров), чтобы сделать их более тактильными.
Представляем цвет: Краска-носитель дает возможность представить цвет концепции . Для тех, у кого есть зрение или кто потерял зрение в более позднем возрасте, цвет может иметь выразительное значение.Введение цвета также дает возможность принимать решения. Текстуру и консистенцию краски можно использовать для различения разных цветов. Важно вести тщательный учет рецептов для каждого цвета и точно маркировать каждую краску этикетками со шрифтом Брайля. Начните с двух цветов. После того, как краска высохнет, попросите клиента снова испытать работу. Опишите цвета, когда он проводит рукой по своим отметкам; Включите ввод относительно направления метки по отношению к странице, а также к другим знакам.
Глина. Обычно это оставляют напоследок, потому что многие дети очень мало контактировали с глиной, в отличие от пластилина и других материалов для лепки, сделанных руками человека. Земляные глины предпочтительнее, потому что они более естественные и отзывчивые, а также лучше держат форму, отпечатки и другие отметки. Искусственные или синтетические материалы часто не сохраняют свою форму после высыхания; они крошатся, сжимаются или деформируются.
Важно подходить к материалу медленно и убедить детей, что они могут мыть руки, когда почувствуют в этом необходимость.Часто дети ассоциируют глину с грязью или грязью и опасаются прикоснуться к ней. Он также вызывает странное ощущение, когда сохнет на руках, опять же, чего дети, возможно, не испытывали раньше. Могут быть опасения, что он не смывается и что их руки не вернутся к своему нормальному состоянию. Может быть полезно сначала скатать для детей глиняные плиты и позволить им исследовать их с помощью глиняных инструментов, ощущая текстуры и отметки, которые они сделали. Отсюда прямой контакт с глиной может быть намного проще.Кроме того, сохраняйте стабильную консистенцию глины: если она станет слишком влажной, она станет скользкой, и с ней будет очень трудно работать, что может вызвать разочарование. Как только ребенок привыкнет к ощущению глины, можно будет продемонстрировать строительную технику.
| Арт-терапевт Дженнифер Дроуэр объясняет и демонстрирует ценность занятий искусством для молодых людей с потерей зрения. |
К началу
Арт-терапия для детей с множественной инвалидностью
Автор: Лаура Буономо
Арт-терапия для детей с множественными ограниченными возможностями предназначена для того, чтобы помочь каждому ребенку в целом развиваться и учиться. Это лечение полезно для детей с различными проблемами, включая травмы головного мозга, синдром Дауна, аутизм и церебральный паралич. Дети с множественными ограниченными возможностями могут испытывать определенные трудности с получением и использованием информации из окружающего мира.Например, они могут быть слабовидящими и / или слуховыми и у них может быть ослабленное восприятие. Им может быть сложно отфильтровать или отсеять информацию из внешнего мира; например, они могут быть чрезмерно чувствительны к тактильной или звуковой стимуляции. У них может быть низкий мышечный тонус, ограниченная подвижность или вообще отсутствует; или у них могут быть минимальные проблемы с перемещением и получением информации и инструкций, но они не могут обрабатывать и последовательно размещать то, что они получают.
Две основные функциональные области
Индивидуальное функционирование обычно измеряется в этих двух основных областях: восприимчивой и экспрессивной.Рецептивная область состоит из зрительной, слуховой, обонятельной и тактильной функций; выразительная область мобильностью, ручным управлением и языком.
Три основных вида деятельности — Как дети учатся
Что делает обычный ребенок с информацией, которую мир постоянно предоставляет? Он получает информацию через органы чувств (ввод), обрабатывает ее (категоризация, расстановка приоритетов, интерпретация и т. Д.), Сохраняет ее в памяти и, наконец, использует ее в поведении (вывод).Другими словами, вывод — это своего рода зеркальное отображение ввода.
Дети учатся посредством движения, чувственного опыта и взаимосвязанных восприятий, причем восприятие является мысленным образом или репрезентацией того, что воспринимается. Арт-терапевт вмешивается, усиливая и направляя стимулы, чтобы стимулировать внимание ребенка, и создавая для детей возможности двигаться независимо и участвовать в различных видах деятельности (выход).
Часть процесса арт-терапии будет включать в себя отработку важных функций, таких как имитация и отложенная имитация.Отложенная имитация возникает, когда ребенок имитирует, не имея модели прямо перед собой. Возможность сделать это подразумевает создание мысленного образа того, что имитируется, тем самым создавая представление о том, что он наблюдал и что он хочет увидеть снова. Арт-терапия направлена на выражения нашего человеческого бытия, не только на каракули, рисунки или скульптуры, но и на другие выражения наших чувств и восприятий, представленные языком тела и поведением в целом.
Получение достаточной информации и достаточной практики
Когда ребенок кажется вялым и невнимательным к звукам, даже если установлено, что он / она может слышать или визуально невнимателен, хотя и обладает функциональным остаточным зрением, он / она может не получать достаточно информации из внешнего мира.Фактически, детям с множественными ограниченными возможностями требуется много входных ресурсов, чтобы добиться результата. Соответственно, они должны подвергаться усилению раздражителей и повторений, чтобы они могли реагировать, практиковаться и учиться. Целенаправленная стимулирующая арт-терапия дает переживания разной степени сложности, от движения до мысли, от конкретного до символического. Модальности варьируются от сенсорной стимуляции до предоставления возможностей манипулировать, сравнивать и категоризировать информацию, до творческого использования такой информации в играх и создании произведений искусства.
С чего начать арт-терапевт?
Первоначальная оценка
Арт-терапевт формулирует Первоначальную оценку глобального функционирования ребенка на основе наблюдения за ребенком, интервью с членами семьи и анализа доступной медицинской и психосоциальной информации, а также информации, полученной от учителей и других терапевтов, работающих с ребенком. . Необходимо определить, какие способности удалось развить ребенку, независимо от его хронологического возраста, потому что это четко определит курс, который будет проходить арт-терапия.Например, амбулаторно ли ребенок? Какие у него функции руки? Находится ли он на стадии хватательного рефлекса или может добровольно отпускать предметы?
Если ребенок не передвигается, у него не развился хватательный хват или расслабляющий рефлекс, велика вероятность, что он / она не достигли уровня осознания внешнего мира. Это важная информация, потому что в этих случаях вмешательство будет направлено и сконцентрировано в основном на теле ребенка — центре интересов ребенка и источнике удовольствия.
Определить предпочтения или сенсорный профиль
Определение сенсорного профиля с четким указанием предпочтений ребенка увеличивает вероятность того, что ребенок будет мотивирован реагировать и увлекаться. Например, ребенок может бояться художественных проектов с использованием клея или глины, потому что тактильная стимуляция, вызываемая этими веществами, интерпретируется его нервной системой как сенсорная атака. Например, ребенок, который не выносит, когда его руки липнут от клея, может начать с создания коллажей с помощью наклеек, сверкающих или сделанных из пены, ярких цветов и характерных форм.Как только ребенок увлечется созданием коллажей, он будет более склонен пробовать заранее склеенные формы, которые прилипают к бумаге, смачивая спину губкой или кистью. Отсюда до использования настоящего клея не так уж и много. Однако, чтобы добраться до этого момента, может потребоваться много времени. Вы будете удивлены, насколько легче ребенку станет липнуть к кончикам пальцев, когда он испытает удовольствие от самостоятельного создания чего-то, что нравится и чем он гордится!
Другой ребенок может явно отдавать предпочтение слуховым, а не тактильным сигналам.В этом случае арт-терапевт может инициировать общение, напевая ребенку или предлагая художественные игры вместе со знакомыми песнями. Например, она может включить музыку вместе или компакт-диск с песнями Путумайо и вовлечь ребенка в жесты, связанные с текстом песни. После того, как ребенок познакомится с музыкой, терапевт может заменить тексты другими словами, более соответствующими художественной деятельности. Один из детей, которых я вижу на своей практике, любит песню «Поющий медведь». Со временем мы заменили оригинальные слова на «Живописный медведь.Вот как это происходит: «Нарисуйте медведя, раскрасьте медведя, нарисуйте немного со мной, нарисуйте медведя, раскрасьте медведя, нарисуйте маленькую точку со мной. Нарисуйте высоко, закрасьте низко, закрасьте им всю страницу. Рисовать медведя, рисовать медведя, рисовать — это все, что вам нужно ».
План мероприятий
План основан на принципе, что дети будут встречаться там, где они находятся в процессе развития, и шаг за шагом развивать свои существующие способности. Возьмем, к примеру, первый упомянутый гипотетический случай, когда ребенок не передвигается, не развил контроль рук и, следовательно, предположительно лишь смутно осведомлен о внешнем мире.В таком случае арт-терапевт поможет ребенку выполнять нерефлексивные, простые и повторяющиеся движения, сосредоточенные на собственном теле ребенка. Задача арт-терапевта — помочь ребенку почувствовать свое тело, отрабатывать действия и воспринимать непосредственное окружение.
Арт-терапевт сначала вмешивается, усиливая влияние, которое ребенок получает, например, от движений рук. Арт-терапевт поможет ребенку пошевелить пальцами и побудит его прикоснуться к частям собственного тела; она может поместить пальцы ребенка в неглубокие лотки с материалами до искусства, такими как вода разной температуры, лосьон, кукурузная мука или пенная краска, облегчая его исследовательские движения.Впоследствии можно стимулировать движения, используя другие части тела ребенка в аналогичной деятельности, положив его на циновку на полу.
В случае ребенка с недостаточным контролем рук из-за низкого мышечного тонуса арт-терапевт вмешается, адаптируя художественные материалы к конкретным потребностям ребенка. Например, она может вставить карандаш в держатель на липучке, который будет привязан к руке и запястью ребенка. Первоначально с помощью ручного помощника ребенок будет иметь возможность испытать удовольствие от свободного каракуля на бумаге, возможно, впервые.Этот же держатель можно использовать с кистью для рисования. Постепенно терапевт откажется от поддержки до тех пор, пока ребенок не научится рисовать или рисовать самостоятельно.
Естественно, во время любой деятельности на сенсорную стимуляцию ребенка влияют другие внешние факторы, такие как тон голоса, интонация и громкость голоса терапевта, язык тела терапевта, свет в комнате и звуки, исходящие из окружающей среды. Терапевт будет максимально внимательно следить за всеми стимулами, которые предположительно достигают ребенка, уделяя пристальное внимание реакциям ребенка, какими бы минимальными они ни были.
Действия, подобные описанным выше, будут выполняться в течение все более продолжительных периодов времени с различной степенью интенсивности в отношении давления, температуры, текстуры и звуков или сложности, чтобы возбуждать чувства ребенка, вызывать его интерес и удерживать его внимание. Это «возбуждение», а также последующие действия так же необходимы ребенку, как и еда. Без стимуляции мозг ребенка не функционирует и не развивается. При малой стимуляции мозг ребенка голодает.В конце концов, ребенок умрет так же, как он умрет без еды.
Цели и строительные блоки
Существует целый ряд целей арт-терапии для физического, когнитивного и эмоционального развития как в социальной, так и в личной сферах. Каждая цель или набор задач включает в себя множество шагов, которые я называю «строительными блоками». Примеры общих целей: способность поддерживать внимание, пробовать новые занятия, манипулировать и исследовать новые материалы, участвовать в групповых арт-проектах и т. Д.Строительные блоки, необходимые для достижения цели в этих областях, включают в себя: повышение осознания тела, экспериментирование с самостоятельной подвижностью, снижение самостимулирующего поведения, улучшение координации рук / глаз или рук / звука и т. Д. достигнутое, арт-терапевтическое вмешательство перейдет к следующей серии шагов к новой цели.
Пример техники: использование светового короба с детьми с нарушениями зрения
Детям с нарушениями зрения и дополнительными нарушениями требуется специальное вмешательство, включая использование оптических устройств, чтобы способствовать развитию.Например, слабовидящий ребенок не будет проявлять никакого интереса к рисованию и рисованию, если он не будет постепенно подвергаться такой деятельности с учетом его инвалидности.
Если ребенок по какой-либо причине не научился эффективно использовать свои чувства, включая остаточное зрение, для декодирования окружающего мира, у него возникнут трудности с развитием концепций и символическими операциями. Например, слабовидящий ребенок школьного возраста, который обычно освоил бы функциональное использование различных предметов и материалов, мог бы держать кисть за щетину, а не за ручку, или попытаться приклеить лист бумаги, используя боковую поверхность. без клея.Поскольку зрение — это деятельность, в основном отвечающая за интеграцию функций, практика использования остаточного зрения приводит к усилению использования всех других органов чувств и, таким образом, к лучшему пониманию себя и окружающего мира.
Я обнаружил, что рисование и рисование на поверхности, освещенной сзади, значительно увеличивает визуальный интерес ребенка. Это упражнение побуждает ребенка практиковаться с новыми медиа и изучать новые концепции, которые, в свою очередь, могут способствовать развитию в когнитивных, эмоциональных и социальных областях.
Световой короб обычно используется терапевтами для тренировки зрительного восприятия ребенка посредством структурированных действий с уже существующими наборами форм и цветов. Хотя эти восприимчивые действия важны для роста ребенка, основное внимание арт-терапии уделяется выразительным способностям — чтобы помочь ребенку сделать что-то самостоятельно, используя индивидуально адаптированные медиа. Наиболее приемлемым форматом является неструктурированный сеанс, поскольку он позволяет терапевту лучше всего следить за сигналами ребенка.Это способствует спонтанному вовлечению ребенка. Приветствуется использование зрения в сочетании со всеми другими чувствами — осязанием, обонянием, слухом и равновесием.
Как и при любом другом занятии, световой короб должен использоваться таким образом, чтобы это было значимо для отдельного ребенка. Деятельность имеет смысл, когда она возникает из уникальных реакций ребенка на конкретную ситуацию, в данном случае на источник света. Например, если нарушение у ребенка таково, что его поведение чрезвычайно ригидно, а его психомоторное понимание недифференцировано или, в лучшем случае, элементарно, терапевт может начать с демонстрации светового короба как звукового объекта и постучать по его поверхности, чтобы привлечь внимание ребенка. .Как только ребенок ознакомится с коробкой, терапевт может перейти к другим, более сложным занятиям. Однако то, захочет ли ребенок прикоснуться к световому коробу и взаимодействовать с ним, освоить концепцию выключателя света и как быстро он научится использовать его для рисования и рисования, будет частично зависеть от степени тактильной избирательности ребенка и текущее общее развитие. Все, что может сделать ребенок, — это изучить световой короб и использовать его в качестве звуковой доски для различных независимых или интерактивных звуковых игр.Это было бы большим достижением для тактильно-защитного ребенка, который, вероятно, начинал как функционально негибкий и социально замкнутый. Для детей с менее тяжелыми формами инвалидности краткое знакомство со световым коробом может перенести их в мир символов.
Ниже приведены некоторые из заданий, которые я разработал с большой помощью детей из Школы гильдии:
- Уделите время тому, чтобы помочь ребенку познакомиться со световым коробом. Прикоснитесь к гладкой поверхности светового короба, описывая его, предлагая ребенку сделать то же самое.Терапевт может указать на различные аспекты светового короба, такие как размер, форма и части, из которых он сделан, включая выключатель. Поощряйте ребенка исследовать этот предмет и самостоятельно управлять им.
- Терапевт моделирует для ученика и включает и выключает свет. Это может показаться ребенку волшебным трюком и, следовательно, поможет набрать обороты в привлечении ее внимания. Если ребенок проявляет интерес только к использованию переключателя, терапевт выделит для этого достаточно времени, даже в течение нескольких сеансов.
- Терапевт может показать ребенку различные формы, вырезанные из цветного оргстекла (специализированные магазины вырежут его в соответствии со спецификациями), и посоветовать ребенку поместить их на световой короб и организовать их в различных конфигурациях. Базовые геометрические формы различных размеров могут быть собраны различными способами, от случайных до репрезентативных, чтобы обеспечить возможность развития. Например, один большой желтый квадрат, один большой красный треугольник и один длинный тонкий зеленый прямоугольник могут создавать множество абстрактных изображений, но вместе они могут также образовывать желтый дом с красной крышей над зеленым лугом.Фигуры также побуждают к другому поведению. Например, ребенку может понравиться брать и вынимать все формы из коробки вместе с игрой со световым коробом. Терапевт может предоставить коробку без крышки, а затем коробку с крышкой, чтобы помочь ребенку практиковать различные движения рук. Также могут разворачиваться игры на подбор форм и цветов, а также на сортировку.
- Используя маркер или маркер с ручным управлением, терапевт может показать ребенку, как сделать отметку прямо на экране светового короба.Терапевт может начать с точки и продвигаться по одиночным, множественным и изогнутым линиям, прекращая помощь, когда ребенок сигнализирует о своей готовности работать самостоятельно. Иногда я рисовал смайлик на освещенном экране, вызывая удивленную улыбку ребенка. Со временем может развернуться очередная игра для рисования, которая поддерживает общую склонность ребенка к социальному взаимодействию.
- Терапевт может положить кусок легкой бумаги на экран светового короба и посмотреть, может ли ребенок начать какую-либо работу с маркерами, мелками, маркерами для рисования или с краской и кистями.Первоначально терапевт может предложить выбор между двумя способами. Ребенок может писать каракули и самостоятельно обнаружить, что, когда бумагу вынимают из светового короба, бумага сохраняет каракули. Или ей может потребоваться помощь, чтобы установить связь, поскольку каракули могут стать слишком тусклыми, чтобы ребенок мог их увидеть, когда они будут удалены из светового короба. Терапевт и ребенок также могут рисовать прямо на световом коробе и использовать влажную губку для очистки поверхности. Ребенку, особенно младшему, может очень понравиться рисовать и вытирать краску, поскольку он больше склонен ценить живопись за ее кинестетическую, чем за ее символические характеристики.Художественный процесс, включая использование краски, воды и губки, предлагает ребенку безграничные возможности практиковать важные психомоторные действия, которые со временем и практикой могут превратиться во все более сложные умственные действия.
Как только динамика, неявная в рисовании и живописи, будет установлена, некоторые дети смогут рисовать и рисовать без светового короба. Это говорит о том, что зрение улучшается с практикой, но, что более важно, зрение помогает интегрировать другие функции, такие как психомоторные и, следовательно, эмоциональные и когнитивные функции.Фактически, до того, как появился световой короб, ребенок не только не воспринимал зрение в достаточной степени, чтобы уметь рисовать, но и мысленно не воспринимал идею рисования — точно так же, как когда мы говорим: «О, теперь я вижу!» и мы имеем в виду: «Теперь я понимаю!», чтобы ребенок, наконец, мог сказать: «О, теперь я понимаю, о чем идет речь!»
Наверх
Для арт-терапевтов
Большинство общих принципов арт-терапии применимы к клиентам с нарушениями зрения. Рекомендации для слабовидящих:
Ориентация на терапевтическое пространство
Первоначальная цель — развитие терапевтического альянса.Эти отношения основаны на доверии; клиент должен чувствовать себя в терапевтическом кабинете в безопасности как физически, так и эмоционально. (Для получения дополнительной информации см. Создание безопасного терапевтического пространства.) Чтобы достичь этого, обстановка комнаты должна оставаться неизменной, и терапевту необходимо совершить экскурсию по комнате с клиентом, чтобы познакомить клиента с мебелью, раковиной и т. Д. и размещение художественных материалов. Возможно, это потребуется повторить в течение нескольких первых сеансов, пока клиент не покажет, что ему комфортно. Если были внесены какие-либо изменения, клиент должен быть проинформирован до входа в комнату, а затем при входе терапевт должен совершить экскурсию по комнате с клиентом, чтобы указать на изменения.
Тактильная защита
Часто клиенты с ограниченными возможностями будут тактильно защищаться или бояться новых ощущений. В этом случае терапевт должен медленно и тщательно приучать ребенка. Привыкание к материалам в студии может оказаться длительным процессом. Терапевт начнет с предварительных материалов, таких как крем для бритья, и побудит клиента прикоснуться к нему. Если ребенок боится, терапевт кладет руку ребенка на себя, а свои руки на материал, играет с ним и описывает его ребенку.Со временем у ребенка появится любопытство, и он будет двигать пальцами вниз между пальцами терапевта, чтобы прикоснуться к материалу, и, в конце концов, полностью погрузит свои руки, чтобы поиграть с материалом. Взрослым может понравиться эта техника, а может и нет.
Важно, чтобы заказчик всегда определял темп и контролировал разведку материала . Никогда не форсируйте опыт. Хотя это может занять больше времени, это очень важно для построения доверительных терапевтических отношений.О построении этих отношений см. «Создание безопасного эмоционального пространства».
Наверх
Родителям
Арт-терапевт Дженнифер Дроуэр описывает свой подход к родителям, начинающим программу арт-терапии со своими детьми:
Родители играют важную роль в процессе арт-терапии, особенно для маленьких детей с ограниченными возможностями. Они обеспечивают поддержку и наблюдение, продолжают стимулировать развитие и обучение ребенка.Арт-терапия является частью более широкого подхода к удовлетворению потребностей ребенка с ограниченными возможностями.
Введение и первоначальная оценка
Очень важно, чтобы родители понимали, что арт-терапевт будет делать с их детьми, как и почему. С совсем маленькими детьми (рождение-2) приглашаю родителей в терапевтический кабинет. Это поможет ребенку чувствовать себя в большей безопасности и научит родителей, как они могут работать со своим ребенком, и каких вех (или их отсутствия) может достичь их ребенок, находясь вне терапевтического кабинета.Это также отличный способ для родителей лучше понять смысл терапии.
Сначала родители заполняют краткую анкету, описывая сильные и слабые стороны своего ребенка, а также цели, которые они ставят перед своим ребенком. Во время оценки ребенка я объясняю, что я ищу, на каждом этапе процесса. В терапевтическом кабинете я отслеживаю тактильную толерантность, общую визуальную информацию, такую как отслеживание, реакция лица, реакция испуга и взаимодействие с окружающей средой, например, исследование, раскрытие рук, чтобы дотянуться до чего-то или почувствовать что-то, а также признаки тревоги разлуки.
Если ребенок очень маленький, родителям рекомендуется оставаться в течение всего сеанса, который длится около 30 минут или до тех пор, пока ребенок не достигнет точки насыщения. С детьми от 3-х лет лучше, если родители не заходят в терапевтический кабинет. Это важно, потому что терапевтический альянс должен начинаться немедленно, и ему часто мешает присутствие родителей. Перед тем, как начать свою работу с их ребенком, я объясняю родителям, чем их ребенок и я будем делать, предполагаемое время его развития и как я обращаюсь с ребенком, который очень расстроен, не может перестать плакать или становится очень злым.Я также пишу предварительную оценку и раз в два года оценки, где родители получают копию
Боязливый ребенок
Часто ребенок боится попасть в незнакомое место с незнакомым человеком. Я всегда представляюсь ребенку, подписываю свое имя на его или ее ладони (если это их способ общения) и позволяю ребенку чувствовать мои руки и исследовать мое лицо, когда я описываю, что он чувствует, например, цвет глаз , нос, рот, шея и волосы — цвет, длина, вьющиеся или прямые.
Еще я провожу ребенка на экскурсию по комнате. Я объясняю, что это комната, где он может исследовать, трогать, играть с чем угодно, и что он все контролирует, если только он или я не рискуем получить травму.
Во время терапии, если ребенок боится, я сначала спрашиваю, чего он боится, и могу предложить определенные вещи, если ребенок не может выразить или вербализовать свой страх. Если ребенок боится использования какого-либо материала, такого как песок, крем для бритья или краска, я сажусь позади него или нее, чтобы обеспечить физическую и эмоциональную сдержанность, обнимая ребенка руками, не касаясь друг друга — это не объятие. .Я расскажу о том, что это за материал, возьму в него руки, расскажу о том, что он чувствует, а затем спрошу ребенка, не хочет ли она взять меня за руку или руку. Я постоянно говорю ребенку, что не заставлю его трогать материал, что она контролирует скорость и глубину исследования. Если ребенок не хочет брать меня за руку, я успокаиваю ее, говоря: «Я вижу, что вы не готовы дотронуться до моей руки». Ничего страшного, я просто буду держать руку на пульсе [материала] и говорить о том, каково это… »Через несколько минут я прошу ее попробовать еще раз.Если нет, повторяю выше. Если да, я устно хвалю ее action , отмечая: «Вы очень смелы, чтобы…» или «Здорово, что вы…». Я избегаю комментариев, в которых хвалят ее личность, например «хорошая девочка», потому что такой тип комментариев подразумевает, что у нее есть потенциал стать «плохой девочкой».
Я продолжаю таким образом до тех пор, пока рука ребенка самостоятельно не опустится на мою руку. Я медленно открываю один палец, и ребенок неизменно просовывает палец между пространством и начинает исследовать вместе со мной.В конце концов ребенок играет со мной в материале, а затем без меня. Она получила контроль над переживанием, и это избавляет от страха, обычно перед неизвестным.
Наверх
Для преподавателей
Уроки традиционного искусства и арт-терапия
Как указывалось ранее в разделе часто задаваемых вопросов, в классах традиционного искусства основное внимание уделяется продукту или работе: как изготовить продукт или смоделировать определенную технику.Напротив, арт-терапия фокусируется на процессе исследования мира и в акте творения, обнаружении чувства «я» и поддержке определения истинного «я». Развитие себя возвращается к процессу отражения; все отметки, созданные ребенком, — это самоутверждение. В процессе игры ребенок исследует причину и следствие и исследует их уникальность и различие. В этой пьесе рождается творчество.
Базовая практика в классе:
- Поощряйте и поддерживайте все виды исследования предметов искусства и дохудожественных материалов.
- Убедитесь, что ваши художественные материалы нетоксичны, потому что многие дети с сенсорными нарушениями часто исследуют не только руками, ни ногами, ни руками, но и ртом.
- Дайте подлинную, конкретную похвалу. Вместо того, чтобы говорить: «Какой красивый цветок». Скажите: «Какой чудесный цветок. Я вижу много разных цветов и смотрю на все созданные вами текстуры! » Дети постоянно слышат, как красиво, красиво или хорошо то, что они сделали.Это становится бессмысленным, потому что об этом говорят все остальные в классе. Когда вы уделяете особое внимание детскому творчеству, он или она знает, что вы действительно смотрите, действительно обращаете внимание
- Покажите как можно больше искусства. Дети любят высказывать свое мнение о том, где будет демонстрироваться их искусство, поэтому спрашивайте!
- Празднуем всех искусство! Разрешите родителям и членам семьи участвовать в процессе создания искусства, отправив работу домой и побуждая детей обсуждать процесс со своей семьей.
Процесс создания искусства очень важен. Поощряйте выбор и принятие решений. Не поддавайтесь желанию сделать произведение искусства своим или привести его в соответствие с заранее определенной целью или продуктом. Не говорите ребенку, где разместить клей, элементы коллажа, какие цвета использовать и т. Д. Избегайте проектов с жесткими инструкциями и ограниченным выбором.
Позвольте ребенку определить, когда процесс завершен . Если ребенок делает коллаж из картона, клея, перьев, бусинок, позвольте ему изучить материалы и поиграть с ними.Если в конце сеанса она удалила все предметы с доски, оставив только клей, распознайте это как ее произведение искусства, которое будет выставлено и отправлено домой в качестве конечного продукта. Не добавляйте элементы, чтобы они «выглядели как искусство», или не пытайтесь сделать из них нечто, чем они не являются.
Наверх
Практические соображения:
Как найти арт-терапевта
В США арт-терапия как отдельная область зародилась в 1940-х годах.Однако широкое признание он получил только недавно. Вот несколько способов найти арт-терапевта:
- Обратитесь в местный колледж или университет с программой арт-терапии и запросите направление.
- Спросите своего детского терапевта: педиатры все больше узнают о программах арт-терапии.
- Свяжитесь с профессиональными организациями, такими как Американская ассоциация арт-терапии (AATA) и государственные отделения AATA, www.arttherapy.org/.
- Art Therapy Credentials Board имеет реестр и список сертификатов для терапевтов в США (по штатам), Канаде и на международном уровне,
http: // www.atcb.org/list.htm.
При обращении к арт-терапевту не бойтесь задавать вопросы. Вы можете спросить:
- Работали ли вы с людьми / детьми с ограниченными возможностями? Каков диапазон вашего опыта? Вы работали с детьми с нарушениями зрения?
- Как выглядит типичный сеанс с [человеком с такими же обстоятельствами, что и ваш ребенок, т. Е. С нарушениями зрения или дополнительными физическими недостатками]?
Если вам нравится то, что вы слышите, попросите о встрече с ним или запланируйте посещение комнаты арт-терапии.Вы можете прочитать наше описание «Практические соображения: создание терапевтического пространства», чтобы узнать, чего ожидать в этой комнате.
Наверх
Образец повестки дня
Ориентационная встреча с родителями
Введение
Ориентация в комнату
Квалификация терапевта: образование, опыт и теоретическая / философская модель для работы с детьми с ограниченными возможностями
Описание процесса оценки и оценки
Просмотрите анкету для родителей:
Контактная информация
История болезни: диагноз, лекарства и т. Д.
Навыки развития — сильные и слабые стороны: (конкретные), такие как: открывание ящиков, дверей, одевание
Навыки социализации: семейный анамнез, тревога разлуки и т. Д.
Предыдущий художественный опыт
Родительские цели и пожелания для ребенка
Родительские ожидания периода для достижения цели
Общие методы и стратегии
Устранение тактильной защиты
Изучите ряд материалов до искусства и искусства
Выявите предпочтения среди материалов
Поощряйте игру и свободу выражения
Содействуйте творчеству, что помогает развивать самооценку
График первичной оценки.
Первоначальные цели и стратегии. Они могут измениться во время последующих сеансов. Родители будут уведомлены о любых изменениях в целях или стратегиях.
Наверх
Контрольный список: Программа арт-терапии для детей и взрослых с нарушениями зрения
- Закупочные материалы
- Настроить пространство
- Установить финансирование
- Встречи со студентами, намечаем цели
- Встреча с родителями
- Контактные формы для участников
- Формы выпуска
Следующий список материалов не является исчерпывающим, но должен дать представление о диапазоне возможностей.Будь креативным.
Предварительные материалы:
салфетки в рулонах
бусины
пуговицы
картонные коробки
глина
цветная малярная лента
кукурузный крахмал
ткань
перья
краска для пальцев
блеск
лосьон для рук
упаковочные материалы: арахис, пузырчатая пленка
бумага: измельченная, большие листы и рулоны, тонкая
зелень сосны
песок
крем для бритья
вода
вода с пузырьками
мокрый песок
клей белый (Elmer’s)
пряжа
Художественные материалы:
арматуры
картон
картонные коробки
глина
коллажные материалы
раки
блестки
горячий клей и клеевой пистолет
чернила
маркеры
лотки для мяса
микрокристаллический воск и инструменты
краска
бумага
карандаши
кружки для пиццы
гипс
рельефный рисунок доски
ящики для обуви
пенополистирол
папиросная бумага
обои
белый клей
проволока: проволочная сетка и разный вес
деревянные ящики
деревянные куски и обрезки
Наверх
Советы по устранению неполадок
Разрешить ребенку / клиенту провести сеанс арт-терапии.
- Не расстраивайтесь, если прогресс идет медленно . Если клиент изначально колеблется, продолжайте самостоятельно изучать материал, описывая опыт. Позвольте клиенту коснуться ваших рук, пока вы исследуете материал; в конце концов клиент коснется края материала, а затем начнет более полно исследовать материал.
- Поддерживайте открытое и уважительное общение с клиентом, ребенком и родителями. Слушайте щедро
- Разработайте инструкции для работы в классе. Выражайте их положительно, а не как список того, чего нельзя. Если возможно, позвольте учащимся сформулировать правила, уделяя особое внимание безопасности. Это означает, что вы дорожите их мнением, и избегаете предположений о том, что ученики будут вести себя негативно.
Наверх
Стратегии финансирования! Бюджетный. Бесплатно.
Низкая стоимость
- Если вы можете купить только одну вещь : купите рулон настенной бумаги.Вы можете использовать его на стенах для защиты и еще одного безопасного места для исследования. С бумагой также можно манипулировать разными способами: измельчать, разрезать, намочить, рвать и помять. На больших листах он может создавать пространство, чтобы входить, выходить и проходить через них.
- Где купить дешевые материалы: Супермаркеты, лесные склады, магазины товаров для дома, цветочные магазины, отделочные и ремесленные магазины. Распродажа во дворе и комиссионные магазины также являются хорошими источниками.
Бесплатно
- Пойдите к любому менеджеру магазина, владельцу, продавцу или поставщику, которого вы найдете, объясните, чем вы занимаетесь, и спросите, есть ли у них какие-либо материалы, даже оставшиеся или выброшенные материалы, которые они могли бы пожертвовать.Полезно иметь визитку с названием вашей организации.
- Дайте знать в вашей школе, районе или организации, что вы можете использовать что угодно. Вскоре все свяжутся с вами, прежде чем выбросить материалы.
Наверх
Информационный бюллетень: Психология арт-терапии
Более ста лет назад ряд европейских писателей описали спонтанное искусство, которое творили пациенты в психиатрических больницах.Это, казалось бы, неудержимое стремление сделать искусство из любых доступных материалов подтверждает непреодолимую силу художественного выражения для раскрытия внутреннего опыта. Именно потому, что искусство предоставляло средства выражения для тех, кто часто не общался, арт-терапия стала одной из вспомогательных профессий.
Арт-терапия определяется как профессия в сфере обслуживания людей, в которой используются художественные медиа, изображения, творческий процесс и реакции пациента / клиента на созданные продукты как отражение индивидуального развития, способностей, личности, интересов, проблем и конфликтов.Практика арт-терапии основана на знании теорий развития человека и психологических теорий, которые реализованы в полном спектре моделей оценки и лечения, включая образовательные, психодинамические, когнитивные, трансперсональные и другие терапевтические средства примирения эмоциональных конфликтов, способствующие самосознанию, развитие социальных навыков, управление поведением, решение проблем, уменьшение беспокойства, помощь в ориентировании на реальность и повышение самооценки.
Арт-терапия как отдельное направление развивалась одновременно в Англии и США.Маргарет Наумбург считается ее основательницей в этой стране. Педагог и психотерапевт, основавший школу Уолдена в Нью-Йорке, Наумбург написал несколько книг по арт-терапии и ее применению для психиатрических пациентов в 1940-х и 1950-х годах. Ее сестра, Флоренс Кейн, изменила принципы художественного образования для использования с детьми. В то же время художники (в том числе те, кто отказался от военной службы по убеждениям во время Второй мировой войны) были добровольцами в психиатрических больницах. В конце концов они убедили психиатров в том, что арт-терапия может внести свой вклад в лечение самых сложных пациентов.
Теории психоанализа и художественного образования лежат в основе двух полюсов этой области, которые называются арт-психотерапией и искусством как терапией. Является ли терапевтический процесс неотъемлемой частью разговора о произведении искусства и самовыражения или конкретного акта творчества — предмет серьезных споров. Большинство арт-терапевтов обнаруживают, что они опираются на оба подхода, изменяя то, что они делают или подчеркивают, в зависимости от населения, с которым они работают.
Первый журнал в этой области был опубликован в 1961 году под названием Bulletin of Art Therapy (ныне American Journal of Art Therapy ). Американская ассоциация арт-терапии (AATA), основанная в 1969 году, является национальной профессиональной организацией; он спонсирует ежегодные конференции и региональные симпозиумы, утверждает программы обучения и издает журнал Art Therapy. Первые ученые степени в этой области были присуждены в 1970-х годах. Сегодня существуют вводные курсы и подготовительные программы для бакалавриата в колледжах по всей стране, а также 27 магистерских программ, одобренных AATA.
Арт-терапия — это эффективное лечение лиц с нарушениями развития, здоровья, образования, социального или психологического развития; его практикуют в психиатрических, реабилитационных, медицинских, образовательных и судебно-медицинских учреждениях. Арт-терапевты обслуживают людей всех возрастов, рас и этнических групп в индивидуальном, семейном и групповом форматах терапии.
Образовательные, профессиональные и этические стандарты для арт-терапевтов регулируются Американской ассоциацией арт-терапии.Независимая организация Art Therapy Credentials Board выдает регистрацию для аспирантов (A.T.R.) после проверки документации о завершении последипломного образования и опыта под присмотром аспирантов. Зарегистрированный арт-терапевт, успешно сдавший письменный экзамен, проводимый Аттестационным советом арт-терапии, квалифицируется как аттестованный советом (A.T.R.-BC), аттестат, требующий сохранения за счет кредитов на непрерывное образование. Многие штаты также требуют, чтобы арт-терапевты были лицензированы государством.
Исследования в области арт-терапии включали изучение влияния депрессии на содержание рисунков, использование искусства для оценки когнитивных навыков, корреляцию психиатрического диагноза и формальных переменных в искусстве, а также влияние вмешательств арт-терапии, измеряемое с помощью одного: корпусные конструкции.
Взято с: http://www.nccata.org
За дополнительной информацией обращайтесь:
Американская ассоциация арт-терапии
1202 Allanson Road
Mundelein, IL 60060
Телефон: 847 / 949-6064; Факс: 847 / 566-4580
Наверх
(PDF) Исследование нарушения зрения в процессе художественного творчества с использованием глины
Международный журнал инноваций, творчества и изменений.www.ijicc.net
Volume 11, Issue 10, 2020
217
N. M. & Salleh, K. Z. (2010). Как и почему слабовидящие студенты ведут себя в обществе
именно так, как они это делают. Процедуры Soc. Behav. Sci., Т. 9. С. 859–863.
Оливейра, К. С. О, Рибейро, К. и Симойнс, К. (2018). Качество жизни
детей иподростков с нарушением зрения. Br. J. Vis. Обесценение., Т. 36, нет. 1. С. 42–56.
Пападопулос К. и др. (2013).Влияние нарушений зрения на самооценку и локус контроля
. Res. Dev. Disabil., Vol. 34, нет. 1. С. 4565–4570.
Парсонс, М. Дж. (1987). Как мы понимаем искусство: отчет о когнитивном развитии
эстетического опыта. 1-е изд. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Пивац Д. (2017). «Художественный опыт слепого 1 1», Hrvat. Rev. za Rehabil.
истраживания, т. 53, нет. 1. С. 127–140.
Rainey, L. et al.(2016). Понимание влияния слабого зрения на жизнь детей
иподростков: качественный подход. Qual. Life Res., Т. 25, нет. 10. С. 2633–2643.
Рохенди, Р. Т. (2011). Metodologi Penelitian Seni, 1-е изд. Семаранг: Чипта Прима Нусантара.
С. А. К. и Мэтр, Х. П. (2005). Визуальное внимание к движению и цвету у детей с кортикальным нарушением зрения
. J. Vis. Ухудшение. Слепой., Т. 99, нет. 7. С. 17–20.
Сефат, Э.S., et al. (2016). Потребности и проблемы студентов с нарушением зрения. J.
Soc. Sci. Humanit. Stud., Т. 2, вып. 2. С. 8–16.
Schurink, J. et al. (2011). Средства для слабовидящих детей с нарушениями зрения: восприятие-действие
перспектива. Res. Dev. Disabil., Vol. 32, нет. 3.
Senra, H. et al. (2011). От самосознания к самоидентификации с нарушением зрения: качественное исследование
с участием взрослых трудоспособного возраста в условиях реабилитации.Clin. Rehabil., Т.
25, нет. 12. С. 1140–1151.
Шеперд И. (2001). Обеспечение поддержки в обучении слепых и слабовидящих студентов
Проведение полевых и связанных с ними мероприятий. 1-е изд. Глостершир: География
Дисциплинарная сеть (GDN) Отдел исследований географии и управления окружающей средой
(GEMRU) Университет Глостершира.
Ши, C.M. И Чао, Х. Йи. (2010). Рисование тушью и стиркой для детей с нарушением зрения
.Br. J. Vis. Обесценение., Т. 28, вып. 2. С. 157–163.
Smith, et al. (1993). Функция обоняния и вкуса у слабовидящих. Восприятие.
Psychophys.vol. 54, нет. 5. С. 649–655.
Быть слепым художником — Фонд Discovery Eye
14.10.14
В детстве я всегда воспитывал в себе искусство. Мой отец был архитектором, а мама — любительницей искусства. Я помню, что они собирали все мои работы из дошкольной и начальной школы.В детстве у меня были проблемы со сном, поэтому я начал рисовать на стене рядом с моей кроватью; это утешало бы меня, пока я не заснул. Большинство родителей, вероятно, отругали бы ребенка за рисунок на стене, но моим родителям это понравилось! Фактически, мой отец приводил своих друзей-архитекторов в комнату, чтобы «посмотреть фреску моей дочери». Искусство всегда было той областью, где я не чувствовал себя неполноценным. Искусство настолько субъективно, и все может быть искусством, поэтому здесь нет суждений, и это очень освобождает. Я занимался абстрактной живописью, мозаикой, керамикой и, в настоящее время, скульптурой.
Когда я ослеп, примерно через пять или шесть лет, я пошел в Институт Брайля и заново открыл для себя искусство как слепой. Я увидел там людей, создающих искусство, и подумал: «Это потрясающе».
Я всегда хотел научиться лепить, но каждый раз, когда я звонил в художественные школы по поводу уроков, когда я говорил им, что я слепой, мне говорили, что мне нужно брать частные уроки. Подошел страх, и они не знали, куда меня девать. Наконец, два года назад я начал брать частные уроки. Моей первой работой был портрет мужчины, и школа была так поражена, что они не только предложили записать меня в класс скульптуры, но и дали мне полную стипендию.
Моя учительница на частных уроках даже не была скульптором; она была художницей, но ее так щекотала мысль о слепом человеке, желающем лепить, что она хотела участвовать. Она была настоящим художником и хотела попробовать что-то новое. Для нас обоих это был замечательный опыт. Моя вторая учительница завязала себе глаза, чтобы понять, как меня учить. Она действительно старалась изо всех сил, и я научился некоторым действительно отличным техникам. Я начал свой текущий класс, который является классом скульптуры фигур, с лепки обуви — у меня есть фетиш в обуви, — но я начал завидовать всем, кто лепит фигуры.Я не могу прикасаться к обнаженным моделям, поэтому теперь я прикасаюсь к скульптурам других людей и использую их как этюд для создания своих собственных.
Мне это нравится. Мне нравится ощущение глины. Я очень осязательный человек, и мне нравится, как это чувствуется в моих руках. Он такой податливый. Я пользуюсь руками больше, чем зрячие; Я действительно не использую инструменты. Мне нужно почувствовать глину, чтобы придать ей форму, и я думаю, что это связано с большим количеством эмоций. Это я, кусок и больше ничего. Может быть, потому, что я этого не вижу — для меня это как медитация.Я теряюсь в своем деле. Так много эмоций — вот где я черпаю вдохновение. Это способ пофантазировать или удовлетворить эмоцию или потребность. Для меня это больше о процессе — я не вижу готового продукта. Это очень приятный способ выразить себя, которого нельзя передать словами; это больше о том, чтобы выразить то, что я чувствую.
Кушай Малек
Брачно-семейный терапевт
Лос-Анджелес
О пластилине — Барбара Рид
Пластилин — это марка пластилина для лепки.Есть много видов глины. Некоторые из них на водной основе и высыхают, если их не накрыть. Другие предназначены для запекания до постоянной формы. Художественные работы на этом веб-сайте сделаны из пластилиновой глины для лепки, которая имеет масляную основу, податлива и не затвердевает. Пластилин, Plastolina, Plastimodal, Klean Klay и Plasticolor — это лишь некоторые из брендов, которые вы можете найти в местном магазине товаров для рукоделия или игрушек.
Пластилин был изобретен в Англии более ста лет назад учителем рисования Уильямом Харбуттом .Он искал простой в использовании материал для моделирования для своих учеников, и конечный продукт стал результатом многих экспериментов. Не только взрослые художники полюбили «никогда не высыхающую глину», но и шестеро детей Уильяма. Они наполнили дом пластилиновыми замками, моделями лодок, батальными сценами и фонтанами.
Уильям сначала подумал о своем изобретении как об учебном пособии, но когда он увидел радость, которую оно принесло его семье, он решил упаковать его на продажу, чтобы другие дети могли им насладиться.Придумать название «Пластилин» помогла вся семья.
С тех пор художники, архитекторы, инженеры и дети превратили миллионы фунтов пластилина во все, от военных карт обеих мировых войн до моделей первого скафандра, от дизайна самолетов до стоматологических моделей и динозавров.
В ранней брошюре пластилина Харбутта говорилось: «Есть 101 применение пластилина». Альберт Бланшар, главный британский военный модельер во время Первой мировой войны, больше всего ценил развлечения и образование, которые пластилин приносил детям.Он сказал: «С его помощью можно преподавать искусство и географию. Вы можете продемонстрировать столярные и сантехнические работы. Вы можете свернуть его, разрезать, слепить и придать форму, а затем раздавить то, что вы сделали, и начать все сначала. Неудивительно, что это так очаровывает людей, что, играя с ним в детстве, они сохраняют эту привычку на всю оставшуюся жизнь ». Я не мог с этим согласиться!
Разминка!
Уделите несколько минут, чтобы размять небольшой кусок глины в руках в начале проекта. Он согреет руки и смягчит глину.
Смешанные цвета
Глина для лепки доступна во многих цветах, но вы можете сделать еще больше, смешав цвета вместе. Например: смешанные вместе небольшое количество красного и желтого пластилина постепенно станет оранжевым.
Добавление белого делает цвета светлее; черный делает их темнее. При добавлении темного цвета немного имеет значение.
Коричневый, красный, белый и желтый можно комбинировать в разных количествах, чтобы получить оттенки кожи. Частично смешанные цвета имеют мраморный вид, который также можно использовать для создания интересных эффектов.
Когда я работаю над книгой, я держу дополнительную доску с пометками и образцами смешанных мной цветов, чтобы помочь мне вспомнить, как их делать.
Построить картинку
Произведение искусства, созданное путем лепки или вырезания рисунка, который выделяется на поверхности, называется рельефной скульптурой. Резьба на древних храмах и лица на монетах в кармане — примеры рельефной скульптуры. Картины из пластилина создаются путем наращивания слоев пластилина.Для изготовления рельефного рисунка из пластилина я использую три основных техники:
1. Распространение
Выберите основу, на которой будете строить свое изображение. Я использую доску для иллюстраций (плотный картон, доступный в магазинах художественных товаров). Некоторые другие материалы, из которых вы можете создавать пластилиновые рисунки, — это картон, бумажные тарелки, пластиковые крышки, футляры для компакт-дисков и алюминиевые тарелки для пирогов. Убедитесь, что материал, с которым вы работаете, достаточно прочен, чтобы выдержать тяжелую глину без изгибов.
Большими пальцами и пальцами разложите фон, начиная с мелких деталей и добавляя по мере продвижения.Фон — это самая дальняя часть сцены. Например, сцена на открытом воздухе может иметь фон голубого неба. Вы можете выбрать черный фон для космического снимка. Сцена внутри иглу может иметь белый фон. Смешение разных цветов вместе может создать закаты или подводные эффекты. На липкую поверхность фона легко добавить детали.
2. Моделирование
Создавайте фигуры пальцами и добавляйте их к фону.Скатайте пальцами маленький шарик из глины и прижмите его, как блин. Эта форма круга может быть желтым солнцем, чьими-то румяными красными щеками или вы можете сложить несколько кругов, чтобы создать пухлое белое облако.
Прокатывая глину плоской рукой по твердой поверхности, можно получить длинную змеевидную форму. Эти длинные нитки из глины можно использовать для создания волос, веток деревьев, дыма, поднимающегося из трубы, или полос на тигре.Многие простые формы могут складываться в очень подробные изображения.
3. Добавление текстуры
Добавление текстуры делает ваши работы еще более детализированными и интересными. Некоторые полезные инструменты для текстуры:
- острый карандаш, чтобы «нарисовать» линии на глине, чтобы добавить улыбки на лицо или усы на морде. Вы можете протыкать маленькие точки, чтобы сделать глаза, ноздри или дырочки от гвоздей в заборе.
- пластиковый нож или тонкий край линейки для вырезания прямых линий по краям зданий или машин. Небольшую расческу или вилку
- можно использовать, чтобы поцарапать травянистую или пушистую текстуру.
- старая зубная щетка, вдавленная в поверхность, образует нечеткую текстуру.
Я использую свое воображение, чтобы придумывать текстуры, которые мне нужны, и осматриваю дом в поисках инструментов, которые могут мне помочь.
Распространяя, моделируя и добавляя фактуру пластилину, вы можете создать любую картинку, которую только можно вообразить. Одна из лучших вещей в лепке из глины заключается в том, что если что-то сначала не работает, вы можете легко снять это, сжать и попробовать снова.Самое важное, что нужно запомнить: получайте удовольствие!
Слон сделан из пластилина. Как сделать шторку?
Слон — символ счастья и богатства. В этой статье мы расскажем, как сделать слона. Материал для лепки можно выбрать самый разный — пластилин, мастику, полимерную глину или соленое тесто. Но если вы новичок в лепке, то настоятельно рекомендуется брать пластилин, так как он дешев и удобнее в использовании.
Самый простой слоник из пластилина
Чтобы слепить самого простого слона, вам потребуется немало веса, чтобы вылепить черный, белый (или бежевый) и синий цвета. Черный пластилин нужен для глаз, белый — для бивней, голубой — для тела. Синий пластилин при желании можно заменить серым или даже розовым.
Сначала возьмите большой кусок синего пластика и сделайте из него шар. Придайте ему немного вытянутую форму. Затем сделайте четыре шара для ног, два для ушей и один для туловища.Также сделайте небольшую тонкую колбаску для хвоста. Сделайте четыре ножки из четырех шаров. Два шарика расплющиваются в лепешки. Вывернулись уши!
Затем приклейте к туловищу лапы, уши, туловище и хвост. Тщательно промажьте швы пальцем. Из черного пластилина сделайте два маленьких глазка. Из белого сделать две колбаски. Слегка согните их и воткните под туловище. Слоник из пластилина готов!
Более сложная модель
Вам понадобится много, чтобы лепить серый, темно-серый, розовый и черный.Сначала сделайте два серых шара. Придайте одному шарику немного вытянутую форму. Получился ствол и голова. Прикрепите голову к туловищу. Затем сделайте из серого пластилина еще шесть маленьких шариков. Из четырех сделайте ножки, а еще две — ушки. Уши должны быть овальной формы. Слепить колбаску и приклеить к голове. Получился багажник. Штек прорисовываем детали хобота слона. Из темно-серого пластилина сделайте кружочки и разрежьте их пополам. Приклейте их к лапкам слона.
Затем из розовой массы для лепки сделать сначала толстый торт, а потом вырезать из нее сердечко.Нарисуйте узор по краям сердечка. Расположите сердечко, как вы видите на фото. Далее возьмите сухую пастель розового цвета и растолките ее в порошок. Кистью пастелью нанесите уши и щеки слона. Теперь ваша поделка сделана из пластилина. Слон готов!
Рисование глиной
Есть отдельный вид творчества — рисование глиной. Для начала нужно взять лист бумаги и нарисовать на нем рисунок. Затем возьмите глину нужных цветов. Например, для изображения ниже вам понадобится много, чтобы вылепить желтый, оранжевый, серый, белый, черный, розовый, фиолетовый, розовый и зеленый цвета.Сначала необходимо выложить фон. Затем аккуратно с помощью стека — сама фигурка слона. Затем ослепляют белые бивни, розовый рот и черный глаз. Далее ставим пурпурный глиняный колпачок. Сверху на лозе цветки розовые с зелеными лепестками. И, наконец, оденьте шляпу с желтой полосой. Слоник из пластилина готов!
Как сделать поделку прочнее
Теперь вы знаете, как сделать слона из пластилина. Но если вас не устраивает прочность получившейся поделки, можно сделать фигурку с проволочной основой.Для начала нужно сделать основу (так называемый каркас будущей фигуры). Затем обкладываем основу пластилином нужного цвета. Уделите особое внимание мелочам, и слон может получиться как настоящий. Готовую фигуру можно растушевать тенями или сухой пастелью, а также покрыть лаком. Так слоник из пластилина не будет притягивать к себе пыль, и его можно протереть.
Папье-маше
Кроме того, можно сделать основу из пластилина, а потом сделать ее бумажную копию.Сначала слепите слона, а потом обклейте газетами или крафт-бумагой. Чтобы изделие получилось, нужно от трех до восьми раз приклеить слона. Подождите, пока слоник высохнет, затем разрежьте его пополам и вытащите всю глину. Приклейте фигурку и еще раз заклейте ее бумагой. После высыхания фигурку можно раскрашивать!
изобретений, подаренных миру детьми
По умолчанию всем нам кажется, что все изобретения были изобретены и созданы взрослыми, но история знает немало примеров, когда полезные вещи изобретали дети.Одни из них серьезные и значительно облегчают жизнь людям, другие забавные и, как говорится, поистине детские.
Пятерка лучших на YouTube-канале рассказала о десяти изобретениях, сделанных детьми.
«На Международной космической станции космонавты пользуются зубной щеткой, разработанной московским школьником Дмитрием Резниковым .
На момент своей идеи он учился в 7 классе школы № 1415, ему тогда было 12 лет.
Специалисты Московского медико-стоматологического университета признали дизайн изобретением.
Щетка имеет три кнопки на ручке: первая включает подачу зубной пасты между щетинками, вторая снабжает воздухом миниатюрным компрессором, третья удаляется в мусорное ведро методом обратного всасывания, отработанная паста.
Луи Брайль, , в возрасте 15 лет, в 1824 году изобрел шрифт, который позволил слепым людям читать. Его до сих пор используют слепые во всем мире.
За основу Людовик взял шрифт для ночного чтения, которым в те времена пользовались все, все военные для расшифровки донесений.
Фило Фарнсворт , который в 15 лет создал технологию электронной обработки изображений. Современное телевидение многим обязано этому человеку.
Еще школьником Филон представил своему учителю химии проект по электронной передаче изображений на большие расстояния.
Четыре года спустя он разработал вакуумную трубку для получения изображений, в которой фосфор испускался электронами.
В 1927 году он впервые осуществил передачу электронного изображения — горизонтальной линии; до этого телевидение работало над механическими модулями, а сам Фарнсворт, известный как безумный гений, стал прототипом профессора Хьюберта Фарнсворта, героя мультсериала «Футурама».
Забавные меховые наушники от холода изобрел американец Честер Гринвуд в 15 лет. Молодой человек любил кататься на коньках и одновременно слушать музыку.
В один из таких моментов ему пришла в голову идея сделать меховые наушники.
15-летний школьник Джек Андрака придумал новый метод диагностики рака.
Тестер для диагностики рака поджелудочной железы, яичников и легких на ранних стадиях, оказался в несколько раз дешевле и быстрее ранее применявшихся аналогов.Результат можно получить за пять минут.
11-летний Фрэнк Эпперсон создал всемирно известное мороженое эскимо. В один из зимних вечеров мальчик просто забыл на крыльце стакан газировки и мешалку, а на следующее утро было найдено то самое, что сейчас называется мороженым эскимо.
Семь лет спустя предприимчивый Фрэнк воспользовался своим детским открытием и начал продавать замороженный лимонад.
Американская школьница Мэллори Кьювман изобрела таблетки от икоты в 13 лет.Девушка решила проблему, которая периодически беспокоит практически каждого человека, с помощью двух ингредиентов — сахара и яблочного уксуса. Вот так и получились леденцы от икоты.
14-летний Джона Кон разработал устройство хороших вибраций, которое преобразует звуковые волны в тактильные ощущения.