Мультик для 7 месяцев: Развивающие мультфильмы для малышей 5-12 месяцев

6. Отзыв – место для ваших впечатлений

Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected].

7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.

В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.

8. Мы уважаем законы РФ

Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.

нужны ли они ребенку? — МоиРоды.ру

В этой статье:

Мультфильмы бывают короткими или не очень, обучающими или просто развлекательными. Пожалуй, нет детей, которые выросли бы без их просмотра. Большинство мам и пап не видят в таком развлечении ничего плохого и поощряют его с самого раннего возраста. Но мультфильмы для самых маленьких – с 6 месяцев до 2 лет, все же вызывают сомнения у родителей.

Есть ли польза в таком досуге крохи? Действительно ли мультики для детей от 6 месяцев способствуют развитию? Стоит ли включать их малышу в полгода, в 9 месяцев, в год? Давайте разберемся.

Можно ли смотреть детям мультики с 6 месяцев?

Вопрос о допустимости просмотра мультфильмов в столь раннем возрасте очень спорный. Впервые он возник в 1997 году, когда известная кинокомпания Disney начала выпуск обучающих роликов для малышей Baby Einstein, обещающих родителям быстрое и раннее развитие их чада.

Хотя они быстро приобрели популярность, польза подобного досуга с научной точки зрения так и не была доказана. На сегодняшний день большинство педиатров сходятся во мнении, что мультики для самых маленьких от 6 месяцев, а тем более для детей, не достигших этого возраста, бесполезны и даже могут быть вредны.

Исследования, проводимые канадскими, американскими и японскими учеными, показали, что регулярный просмотр (от 40 минут в день и более) любых телепередач и мультипликационных фильмов детьми до 2 лет имеет последствия, а именно:

• негативно отражается на развитии речи;
• вызывает нарушение сна;
• повышает риск возникновения аутизма, гиперактивности и дефицита внимания.

Длительность просмотра

Согласно рекомендациям Всемирной организации здравоохранения, 3-летних детей можно оставлять перед компьютером или телевизором не более чем на 30 минут в день. Ранее делать это запрещается.

Другие источники утверждают, что смотреть мультик в возрасте от 6 месяцев до года малыш может, но не более 10 минут в день. Эта норма действует до 2 лет, после чего продолжительность просмотра разрешается продлить до 20 минут.

Что должно быть показано в мультиках для детей с 6 месяцев

Если вы хотите попробовать включать мультики 6-месячному ребенку, нужно убедиться, что они просты для восприятия и содержат полезную информацию. Выбирайте ролики с четко прорисованными образами и умеренно яркими цветами.

Информация должна подаваться приятным голосом, лучше в форме стишка или песенки. Обычно мультики для детей от шести месяцев в доступной форме рассказывают об окружающем мире, помогают выучить цвета, животных, звуки, буквы, простые слова.

Обзор наиболее популярных мультиков для детей с 6 месяцев

Был составлен рейтинг популярных универсальных мультфильмов, которые, по мнению мам, подходят для 6-месячного крохи, для детей 8 месяцев, годовалых карапузов и малышей постарше.

Tiny Love

Вместе с главными героями (собачкой, овечкой, теленком) малыш учится запоминать формы, цвета, звучание музыкальных инструментов. Есть два цикла серий – для детей от 3 до 12 месяцев и от года до 3 лет.

Лунтик

Отечественный многосерийный мультфильм о приключениях маленького пушистого зверька, прилетевшего на Землю с Луны. Он изучает окружающий мир и путешествует вместе с новыми друзьями. Предназначены эти мультики для детей от 9-10 месяцев до 3 лет, но некоторые родители включают их и раньше.

Baby Einstein

Американский мультфильм, рассказывающий о животных, знакомящий с классической музыкой, цветами, формами, цифрами и т. д. Рекомендованный возраст для просмотра – от 3 месяцев до 2,5 лет, в зависимости от цикла передач.

Умняша

Короткие ролики по 1,5-3 минуты, помогающие детям изучить буквы, цвета, формы, голоса животных. Есть серии про машинки и паровозик, что будет интересно мальчикам. Подходят мультики для детей 7-8 месяцев и старше, с развлекательной целью можно включать их до полугода.

Учитывая возможное влияние на неокрепшую нервную систему, мультики для самых маленьких, даже развивающие, нужно показывать дозировано. А еще лучше – обучать малыша новому в живом общении.

Если вы все же решитесь на ранее знакомство крохи с мультипликацией, для начала ограничьтесь короткими роликами (1,5-2,5 минуты), поскольку его развитие в 6-7 месяцев еще не позволяет воспринимать сложные сюжеты. А вот после 2 лет уже можно включать детям обычные мультфильмы, лучше отечественные, такие как Колобок, Волк и семеро козлят, Муха-Цокотуха.

Полезное видео о влиянии мультфильмов на детей

С какого возраста ребенку можно смотреть мультики

Телевизор – потрясающее изобретение человечества, которое позволило многим мамам и папам хоть немного отдохнуть от хозяйственных дел, работы и воспитательного процесса. Пока родители наслаждаются столь редкими минутами отдыха, их чадо сидит перед телевизором и смотрит любимые мультики.

Казалось бы, нужно радоваться. Ведь ребёнок вроде как развивается, развлекается, в будущем сможет поговорить с друзьями на основные мультипликационные темы. Но всё-таки что-то смущает родителей.

Специалисты утверждают, что мозг ребёнка во время просмотра телевизора не отдыхает, а развивает активную деятельность. Непрерываемый поток картинок мозг малыша усваивает буквально, потому что детский мозг ещё не способен различить, где настоящий мир, а где придуманный. А ещё нужно знать, с какого возраста ребёнку можно смотреть мультики.

Влияние мультиков на детей

Важно осознать, как мультики влияют на детей.

Положительное влияние:

• благодаря мультфильмам ребёнок учится отличать правду от вымысла;
• ребёнок знакомится с позитивными качествами и учится вести себя правильно в сложных ситуациях;
• малыш различает зло и добро;
• анимационные фильмы дают шанс примерить на сына или дочь разные социальные роли.

Отрицательное влияние:

• постоянная смена красочных изображений наносит вред зрению;
• у ребёнка плохо развивается речь, потому что ему не хватает тех слов, которые он слышит из ноутбука или планшета. Ребёнку нужен реальный разговор, иначе возникнут проблемы с коммуникацией в будущем.
• Природой заложено, что ребёнок узнает об объектах нашей Вселенной через зрение, слух, обоняние, осязание и вкус. А когда задействовано только зрение и слух, умственные способности ребенка развиваются меньше. Ведь ему нужно ещё и потрогать предметы, понюхать их, попробовать на вкус.
• Мультфильмы затормаживают развитие концентрации внимания, аналитических способностей, умения думать и размышлять.

С какого возраста можно показывать мультики?

Родители обязаны знать, с какого возраста можно показывать мультики ребёнку. Специалисты говорят, что следует начать показывать детские передачи не раньше, чем сыну или дочери исполнится три. Это связано с тем, что до этого возраста ребёнок развивается психомоторно. Дело в том, что мозг малыша работает лишь тогда, когда он взаимодействует с какими-либо объектами или слышит голос мамы, которая ему читает. Если ребёнок смотрит мультики до трех лет, есть шанс, что его развитие будет неполноценным. Особенно это касается его речи. Кроме этого, младенцу крайне важно в первые годы жизни всё время находится рядом с матерью. А посадив его перед телевизором, вы как бы отстраняетесь от сына или дочери, рушите вашу связь с ребёнком. Поэтому важно помнить, с какого возраста можно знакомить детей с телевизором.

Сколько можно смотреть мультики?

Родители не должны забывать и о том, сколько времени можно смотреть мультики детям. Малышу 3-4 лет следует демонстрировать простые анимационные фильмы продолжительностью 10-15 минут. Достаточно единственного мультика в сутки. Сыну или дочери 4-6 лет можно смотреть максимум один полнометражный фильм в день. Кроме позитивных моментов, телевизор и компьютер несут ещё и отрицательное воздействие. Поэтому важно помнить, сколько ребёнку можно смотреть мультиков в день.

Какие мультики выбрать?

Фразы из анимационного серила про Машу и Медведя цитируют даже взрослые. Цирковой медведь в отставке волею судьбы каждую мультипликационную серию принимает в гости Машу, к которой неприятности притягиваются как магнит. Видно, что создатели хорошо потрудились над изображением и художественным смыслом. Специалисты по детской психике увидели в мультике отрицательный посыл: «ты можешь вести себя, как тебе вздумается, и нести ответственность ни за что не будешь». У главной героини болезненная гиперактивность, основанная на недостатке внимания и эгоизме. Сериал снимает все табу на плохое поведение ребёнка. Психологи советуют смотреть мультик с родителями, чтобы взрослые комментировали поступки Маши и говорили, что такое поведение непозволительно.

Куклами из мультика про фей Винкс грезят все девочки. По сюжету в каждой серии шесть эффектных барышень обучаются в школе фей, борются с темными силами и устраивают личную жизнь.

Главные героини – реализация фантазий дизайнеров Дольче и Габбана. Барышни с кукольным лицом, красивыми ногами, изящными талиями, длинными волосами и одетые 16+. Глядя на них, у девочек закладывается ложное представление о красоте, не существующее в природе. У юных зрительниц формируются комплексы неполноценности по отношению к собственной внешности. Кроме того, феи Винкс высмеивают такие качества, как сострадание, милосердие, доброта, скромность. В анимационном сериале доминирует женская сила, прекрасные героини грубят, могут ударить – в полном смысле слова сами стоят за себя. Посыл мультика: «Я достойна красивой жизни без капли труда». Всю работу за прекрасных див выполняют их маленькие помощницы.

По мнению психологов, в анимационном сериале про семью Барбоскиных показана явно нездоровая модель семьи. Родители щенят из серии в серию занимаются своими делами и появляются на экране, когда надо поругать детей или выполнить их капризы в виде покупок. Жизнь щенят построена на ругани, обзывании и интригах. Главные герои: глупая блондинка, зубрилка в очках, не блещущий интеллектом любитель спорта и посредственный малыш, ябеда с логопедическими дефектами – избитые стереотипы.

Это еще не все анимационные сериалы, часто показывающиеся по телевизору, и к которым у психологов возникают вопросы. И тем не менее детство невозможно представить без мультфильмов. Полный запрет вызовет еще больший интерес. Что же делать? Смотреть мультики вместе с ребёнком. Сначала узнайте мнение малыша относительно спорных, по вашему мнению, вопросов. Объясняйте, в каких случаях поведение героев непозволительно, а лучше сами подбирайте детские сериалы, где персонажи демонстрируют добрые качества, смелость и мужество.

Как выбирать мультфильмы для ребёнка

Александр Покрышкин

Детский психолог, игровой терапевт, эксперт по методике DIR/Floortime.

1. Что стоит знать о мультфильмах

Зачем показывать мультфильмы ребёнку

Можно показывать мультфильмы, не держа в голове какую‑то особенную цель. Они нравятся детям, вовлекают их в осмысление происходящего на экране, и это само по себе полезно для развития детей 3–6 лет. Конечно, ещё это развлечение и отдых — и не только для ребёнка. Хочу подчеркнуть, что желание родителя отдохнуть и в то же время развлечь малыша — это естественное стремление, вам нечего стыдиться. Иметь личное время, которое вы можете уделить себе, — это очень важно.

Также мультфильмы могут научить ребёнка чему‑то новому (названиям животных, цифрам или буквам), познакомить с различными социальными ситуациями. Для этого не обязательно искать пометку «развивающий», это может быть любой мультфильм, который вызывает интерес у малыша. Безусловно, контент стоит проверять на соответствие возрасту. Однако главное правило здесь одно: ребёнок учится, только если он увлечён. Поэтому увлекательность — ключевой критерий.

Ещё одной целью можно назвать и общение с ребёнком, если вы планируете совместный просмотр мультфильма и его последующее обсуждение.

Как присваивается возрастной рейтинг

Александра Артемьева

Не только в России, но и в большинстве других стран мира принята возрастная маркировка: 0+, 6+, 12+, 16+, 18+. Эти значения носят рекомендательный характер и помогают родителям понять, что содержится или отсутствует в том или ином контенте.

Любое произведение, которое выходит на киноэкраны и транслируется по телевидению, обязательно получает возрастное ограничение. Решение по этому вопросу принимает Министерство культуры при выдаче прокатного удостоверения, а все критерии оценки закреплены в законе ^{о защите детей от информации, которая может им навредить. Вот основные «детские» маркировки:}

• 0+: в мультфильме нет агрессии или чего‑то, что причиняет вред здоровью героев. По сюжету добро всегда побеждает зло. Кстати, последнее вообще может отсутствовать.
• 6+: в мультфильме может быть больше активного взаимодействия между персонажами: драки, перепалки, но несерьёзные и без особых последствий. Даже если герои по сюжету попадают в аварию, они отделываются лёгким испугом и парочкой царапин.
• 12+: в таких мультфильмах уже присутствуют экшен‑сцены, но без излишнего натурализма и агрессивности. Это может быть побег откуда‑то или самозащита. При этом персонажи всегда должны сочувствовать жертве.

Какие технические факторы важны в мультфильмах для самых маленьких

Детям сложнее воспринимать видеоконтент. Чем младше ребёнок, тем больше времени ему нужно для осознания движения как реальных объектов, так и объектов на экране. Поэтому отличительная особенность контента для самых маленьких — плавные движения и малое количество склеек (то есть переходов из одной сцены в другую). Это помогает ребёнку понимать, что происходит, и меньше уставать. Кроме того, важно обращать внимание на следующие факторы:

• Движения героев в сценах не должны сливаться. Важно, чтобы визуальная часть мультфильма была контрастной и можно было без труда отделить героев друг от друга и от фона.
• Яркие «кислотные» цвета могут просто переутомить ребёнка. Такая цветовая гамма — это всегда нагрузка на нервную систему, и некоторые дети устают от этого быстрее. Тем не менее выбор более спокойной цветовой гаммы не отменяет первого правила о контрастности.
• Объекты на экране должны двигаться не слишком быстро, чтобы ребёнок успевал их воспринять.
• Речь героев в мультфильмах для самых маленьких должна обладать тремя свойствами: состоять из коротких фраз, быть понятной и эмоциональной. Например, герои могут произносить простые фразы: «Ты как?!», «А ты попробуй, как я!», «Ура! Играем в наступалочки!» и так далее.

Какую роль играет закадровый голос

Закадровый голос — это не только инструмент вовлечения зрителя в историю, но и помощник в концентрации. Малыши от двух до шести лет только учатся самостоятельно удерживать фокус на сюжете, а голос за кадром помогает им в этом.

Вторая функция закадрового голоса — это объяснение происходящего зрителю. Дети могут смотреть на картинку, но не понимать, что же там происходит. Голос выполняет функцию взрослого, который вместе с ребёнком смотрит мультфильм и помогает разобраться в сюжете.

Помимо этого, для некоторых родителей закадровый голос — это подсказка для разговора с ребёнком. Вы можете отметить для себя определённые интонации, выписать фразы, чтобы использовать их при объяснении малышу каких‑либо явлений окружающего мира. Вот несколько примеров:

• «Ой, кажется, ты расстроился. Похоже, что‑то случилось и теперь ты грустный».
• О рисунке: «Красный пароход и синий дом? Очень красиво!»
• «А ты знаешь, какого цвета эта краска?»
• «Почему же бельчонок сердится?»

Подобные выражения помогают нам упростить свою речь, сделать её проще для восприятия детьми.

2. На что обращать внимание при выборе мультфильма для ребёнка

Самое главное правило выбора — это интерес вашего ребёнка. Понаблюдайте, как он смотрит мультфильмы: какие сюжеты его привлекают, сосредоточен ли он или быстро отвлекается (это говорит о его понимании происходящего).

Второе правило — это польза для развития. Конечно, сам малыш вам не скажет, что ему помогает лучше развиваться, но родитель может поразмышлять над своими ценностями: какие из них вы хотели бы привить сыну или дочери? Посмотрите по одной‑две серии каждого потенциально подходящего мультфильма. Обычно хронометраж каждого эпизода составляет не более 5–6 минут, так что вы не потратите много времени на просмотр и оценку.

Есть ещё некоторые параметры выбора, которыми я и сам руководствуюсь:

• Понятный и «доступный» сюжет. Простое повествование без запутанных отношений между героями.
• Возрастная маркировка. Мультфильм с рейтингом 6+ может быть сложен для понимания трёхлетнего малыша.
• Интерес ребёнка. Понятно ли ему, что происходит на экране? Вовлечён ли он в сюжет?

Хотелось бы ещё затронуть тему советских мультфильмов — часто родители отдают предпочтение именно им. Я считаю, что это, безусловно, выбор семьи. Просто задайтесь несколькими вопросами: «Согласен/согласна ли я с поведением героев мультфильма? Согласен/согласна ли я с моралью этого мультфильма? Хочу ли я знакомить своего ребёнка с этой моралью?»

Если вы не согласны, это не значит, что точно не стоит показывать ребёнку этот мультфильм. После просмотра вы сможете обсудить увиденное с сыном или дочерью, и это будет поводом поговорить по душам, понять друг друга лучше. Кстати, вопросы, которые я привёл выше, подойдут для выбора любых мультфильмов, не только советского мультипликационного наследия.

Александра Артемьева

Продюсер мультсериала «Малышарики» (группа компаний «Рики»).

Дети в раннем возрасте всё впитывают как губки, и очень важно не допустить отрицательного примера или опасного контента, который может негативно повлиять на детскую психику.

Вот на что я советую обратить внимание родителям при выборе мультфильма для малыша:

• Рейтинг. Речь не только про возрастной ценз, но и про рейтинг зрительских симпатий на разных платформах.
• Отзывы родителей о том или ином мультфильме.
• Собственное впечатление. Посмотрите пару эпизодов мультсериала сами и решите, показывать ребёнку или нет.
• Рекомендации друзей, у которых есть дети. Возможно, они посоветуют множество пока неизвестных вам хороших мультфильмов.

И конечно, нужно интересоваться мнением ребёнка. Узнавать у него, что он увидел в той или иной серии. Иногда нужно объяснить сыну или дочери, что произошло в мультфильме, почему персонаж так себя ведёт. Думаю, что обсуждать лучше сразу после просмотра, так как ребёнок может просто забыть, о чём именно была серия. Но если у вас нет моральных сил для диалога, это тоже нормально — детям не всегда нужно обсуждение, иногда они могут поразмышлять о сюжете самостоятельно.

3. Как смотреть мультфильмы

Сколько времени ребёнку можно смотреть мультфильмы

Американская академия педиатрии не рекомендует ^{включать ребёнку мультфильмы до 18 месяцев. Считается, что мультфильмы в таком возрасте ограничивают для ребёнка возможность изучать физический и социальный мир: предметы и людей вокруг него.}

С двух лет допускается час просмотра любого видео в день. На сайте Американской академии детской и подростковой психиатрии есть несколько рекомендаций ^{для составления плана по знакомству ребёнка с экраном:}

• До 18 месяцев лучше всего использовать экран (планшета или смартфона) только для общения со взрослыми. Например, с родителем, который уехал в командировку, или бабушкой, живущей в другом городе.
• С 18 до 24 месяцев можно показывать развивающие видео в присутствии взрослого.
• В возрасте 2–5 лет лимит просмотра развлекательных передач и игр должен составлять не более одного часа в день. В выходные можно его увеличить, но не более трёх часов в день.
• Для детей шести лет и старше поощряйте здоровый образ жизни и увеличивайте количество активностей, которые не связаны с взаимодействием с экраном.
• Заведите правило отключать все мобильные устройства во время семейных приёмов пищи и совместных развлечений. Помните, что это правило касается не только детей, но и вас.
• Изучите и применяйте функции «родительского контроля» на устройствах, которые доступны детям.
• Не используйте игру на планшете или просмотр мультфильма для успокоения ребёнка. Важно понимать, что экран — это не няня для малыша, он не поможет прекратить истерики, а только усугубит их.
• За 30–60 минут до сна откажитесь от использования любых экранов.

Сара Бенджамин‑Нилон, доцент здравоохранения в исследовательском университете Джонса Хопкинса, утверждает ^{, что долгое пребывание детей перед экраном и влияние этого на развитие ребёнка в будущем пока не изучено надлежащим образом, но данные опросов родителей показывают «возможные негативные последствия». Сара также предупреждает, что исследование не учитывает активность ребёнка в течение дня. «Возможно, некоторые дети не проявляют той активности, которую от них ждут, сами по себе — и это не зависит от воздействия на них экрана», — заключает она.}

На мой взгляд, всё действительно индивидуально. Ваш ребёнок может перевозбудиться и после 20 минут просмотра мультиков, а кто‑то и через час будет спокоен. Это можно выяснить только экспериментально.

Если малыш через 40 минут перед экраном стал беспокойным, то стоит ограничить время просмотра до 30 минут. К этому нужно подойти гибко и обращать внимание на то, как он себя чувствует в конкретный день.

Обязательно ли смотреть мультфильмы вместе с ребёнком и обсуждать увиденное

С одной стороны, детям важно делиться с нами впечатлениями и часто они рады смотреть мультики вместе. С другой — бывает время, когда родителям нужно отдохнуть или ребёнок просто хочет побыть один. Здесь тоже нет категоричных правил. Ориентируйтесь на собственные ощущения и, конечно же, слушайте своего сына или дочь.

Обсуждение после просмотра прежде всего зависит от уровня развития ребёнка — от того, разговор какого уровня он в состоянии поддержать. Малышам достаточно того, что вы рядом с ними и эмоционально комментируете происходящее на экране: «Ого! Какая сова!», «Вот это пряники!» или «Ой, приехал зайчик!» Такие фразы показывают, что вы разделяете эмоции ребёнка понятным для него образом. Можно и порассуждать об изображённой ситуации: «Куда делась машинка?», «Ой, всё упало. Как так?», «Где же арбуз? Кто его унёс, непонятно».

Переживая происходящее на экране вместе с малышом, вы помогаете ему лучше понять себя и свои эмоции. Такой подход укрепит ваши отношения, даст ребёнку почувствовать, что в момент, когда его что‑то волновало, вы были рядом.

Если сын или дочь уже в состоянии поддержать разговор, вы можете определять мораль истории, давать оценку действиям персонажей, показывать своё отношение к показанным событиям. Например, заметить, что персонаж поступил нехорошо, без спроса взяв что‑то у другого. В таком разговоре стоит обращать внимание на эмоции, которые испытывает герой, и отношения между ним и окружающими. Например: «Крошик расстроился оттого, что у него забрали мячик. Конечно, он же хотел играть, а мячика нет».

Конечно, не обязательно обсуждать каждый мультфильм. Если у вас есть для этого энергия, то хорошо, а если сил нет, просто отложите обсуждение до того момента, как они появятся.

Читайте также 🧐

Насилие едой. Как не надо кормить ребенка.

Сначала  я думала назвать эту статью: «Как кормить дочку в 3 года, чтобы в 30 у нее были проблемы с лишним весом.» Но передумала…

Потому что это было бы дискриминацией по отношению к мальчикам. Тем несчастным мальчикам, которых тоже взрослые вынуждают есть.

Еда – естественная потребность организма. Голод и жажда – первичные инстинкты самосохранения. Попробуйте забыть накормить младенца. Он известит вас о голоде громким криком и не успокоится, пока его не накормят. Ребенок лучше знает, когда и сколько ему надо есть.

Удивительно, как отчаянные сторонницы кормления по требованию к годовастию ребенка превращаются в традиционных уговаривателей «ложечку за маму, ложечку за папу, ложечку за троюродную тетю». А еще через пару лет настает период ультиматумов: «Пока не съешь, из-за стола не выйдешь!» ( Варианты: «Не включу мультик», «Не дам конфету», «Не куплю игрушку»)

Естественный аппетит? Не, не слышали…

Был в моей жизни недолгий период работы консультантом в центре снижения веса. Там работали с людьми, чей лишний вес не являлся следствием тяжелого заболевания. Относительно здоровые (относительно – потому что с лишними кг к ним приходили отдышка, гипертония, варикоз и т.л.) располневшие женщины сетовали на роды, возраст, наследственность. И очень тяжело, с сопротивлением, которое приходилось ломать психотерапевту, принимали факт, что на самом деле причина лишнего веса  — неправильное пищевое поведение, пищевые привычки, в том числе усвоенные в детстве.

Когда вы идете на разные манипуляции, чтобы скормить порцию чего-либо ребенку, подумайте о его будущем. Не совершаете ли вы ошибку?

История Марины

Бабушка говорила, что еду нельзя выбрасывать. Бабушка радовалась и хвалила, когда Марина все доедала и подчищала тарелку кусочком хлеба. Бабушка часто читала рассказ «Общество чистых тарелок». Бабушка говорила «Хорошие дети всегда съедают все, что положено на тарелку» Бабушка учила, что в гостях надо есть с добавкой, чтобы хозяевам было приятно. Марина очень хотела быть хорошей девочкой, хотела, чтобы ее хвалили, хотела, чтобы бабушке и другим людям было приятно… Марина выросла, вышла замуж, родила двух детей, кормила семью обедами и ужинами. По-прежнему считала, что тарелки после еды должны оставаться пустыми. И никогда не выбрасывала еду. Хорошая девочка Марина не могла навязывать мужу и детям свои правила. Но и отказаться от них не могла. Поэтому всегда доедала все, что оставили на тарелках муж и дети. Систематические переедания привели к набору лишнего веса.

История Натальи

В ее детстве было правило: «Съешь, что положили на тарелку — получишь конфету.» С годами выработалась потребность любой прием пищи заканчивать десертом. Иначе она не чувствовала сытости и удовлетворения. Каждый день минимум четыре конфеты. С другой стороны, когда просто хотелось сладкого, внутренний выдрессированный ребенок напоминал, что сначала надо съесть что-то не сладкое. И, даже при отсутствии голода, Наталья ела суп или кашу, чтобы позволить себе съесть конфетку…

История Ирины

Воспитатель детского сада грозно вещала: «Пока не съешь, из-за стола не выйдешь!» А еще угрожала вылить суп за шиворот, тому, кто этот суп недоест. Ирина верила, что именно так воспитатель и поступит.  Один раз Ирина даже спрятала в карман ненавистную рыбную котлету, а потом на прогулке зарыла ее в землю на участке за верандой. Второй раз этот трюк провернуть не удалось. Воспитатель заметила, громко ругалась, стыдила котлетную аферистку перед всей группой. Ирина выросла, но остался какой-то  подсознательный страх, установка, что съедать надо все, что лежит на тарелке, даже через «не хочу»

История Марии

Худенькую Машеньку всеми способами мама пыталась накормить. Мама бегала за Машей с ложкой по квартире, уговаривала, завлекала, рассказывая сказки. А потом в доме появился видеомагнитофон и видеокассеты с мультиками. Это было мамино спасение. Мама стала кормить Машу перед телевизором. Пока Маша смотрела мультик, она охотно открывала рот и жевала. Маша любила мультики и старалась долго жевать. Потому что знала, что, как только она перестанет есть, мама выключит мультик. У взрослой Марии осталась привычка есть перед телевизором. Или за чтением. Или за компьютером. Или хотя бы в компании за оживленной беседой. Обязательно что-то должно происходить параллельно с приемом пищи. А когда что-то происходит параллельно, то концентрация внимания уже не на приеме пищи, контакт с организмом нарушен, и очень легко пропустить момент насыщения, переесть. С другой стороны, когда Мария просто смотрела телевизор, ее постоянно тянуло что-нибудь пожевать…

История Светланы

В детстве Светлану не кормили насильно, не поощряли сладким, не развлекали телевизором во время еды. Но проблема с лишним весом во взрослом возрасте у нее все-таки появилась. Потому что ее постоянно тянуло на «вкусненькое». Когда маленькая Светочка падала и ушибалась, ей говорили: «Не плач, на конфетку!» Когда ее вели на прививку, ей обещали, что будет чуть-чуть больно, зато потом она получит шоколадку. Когда однажды в парке ее, семилетнюю,  не пустили на аттракцион, потому что было возрастное ограничение «старше 12 лет», папа сказал: «Не расстраивайся, зато мы сейчас пойдем и налопаемся мороженым» Когда она ревела из-за плохой отметки за экзамен, мама гладила ее по спине и спрашивала: «Доченька, что тебе приготовить?» Во взрослой жизни Светланы стрессов и огорчений стало гораздо больше. Но у нее был сформированный в детстве поведенческий стереотип: когда грустно, больно, тоскливо, одиноко – надо съесть что-нибудь вкусненькое. Заедая стрессы, Светлана набрала лишних 40 кг.

Все эти примеры объединяет одно: употребление еды не по голоду и прекращение приема пищи не по сигналу наступления сытости. Постоянно уговаривая, принуждая ребенка съесть еще ложечку через «не хочу», доесть до конца, мы нарушаем естественный контакт с телом. Ребенок перестает чувствовать, голоден он или сыт. Во взрослом возрасте начинает ориентироваться не по внутренним сигналам организма (хочу есть), а по внешним факторам (пора пообедать).

«А как же его не заставлять? Он же сам есть целый день ничего не будет!» Конечно не будет. Если его ранее постоянно заставляли есть, а потом вдруг оставили в покое, какое-то время ребенок будет наслаждаться правом ничего не есть и демонстративно отодвигать тарелку. Но потом инстинкт самосохранения возьмет верх над амбициями.  Важно чтобы при этом в свободном доступе не было печенья, конфет и прочих сладостей. Иначе ребенок будет питаться только ими.

Если  в очередной раз маме захочется «докормить» ребенка, то стоит притормозить и задуматься: « Что меня вынуждает так поступать?»

Стереотипы из прошлого? Свои установки: съедать нужно все, что положено на тарелку. Пожалуйста, не пересаживайте на ребенка своих тараканов.

Боязнь, что ребенок останется голодным? Поверьте, ребенок себе не враг, у него еще контакт с телом не разорван. Поест, когда проголодается.

Желание, чтоб ребенок набрал вес? Что с того, что он самый худой в группе, если ребенок здоров, активен и доволен жизнью.

Жаль продуктов? Жаль усилий, потраченных на приготовление? «Я старалась, готовила, а он не ест»  Пожалейте лучше ребенка. Насилие едой – далеко не лучшая форма проявления родительской заботы.

И еще пара маленьких наблюдений.  Аппетит у ребенка будет лучше, если привлекать его к процессу приготовления. Ведь это будет блюдо, которое он сам приготовил! (мама лишь чуть-чуть помогла) А овощи у многих детей лучше всего съедаются в виде супа-пюре с сухариками.

Психолог Анна Быкова

Как подготовить ребенка к приему стоматолога

Первые зубки прорезаются в 6-7 месяцев – это замечательный повод для первого похода к стоматологу. Первый поход малыша к врачу должен носить лишь характер консультации. Сначала лучше всего малышу познакомиться с клиникой и доктором и понять, что никакой опасности здесь нет.

Но чаще всего поход к детскому стоматологу начинается с болезненности зубика, поэтому вот несколько полезных советов, как подготовить ребенка к походу к стоматологу:

1. Заранее (если есть возможность за 1-2 дня) расскажите, что пойдете к доброму врачу, чтобы он посмотрел зубки, рассказал, как правильно их чистить и сделал, чтобы зубки не болели.
2. Постарайтесь объяснить, что стоматолог помогает людям и лечит их и все взрослые ходят лечить зубы. Главное не настраивайте ребенка заранее негативно «тут нет ничего страшного», «не будет больно» и тд., ведь ребенок не знает чего бояться и поэтому нормально все воспринимает.
3. Поиграйте с ребенком в стоматолога — посмотрите у него зубки и дайте ему посмотреть ваши.

4. Посмотрите с ребенком детские мультики, связанные с лечением зубов, ниже небольшая подборка лучших мультиков на эту тему.

Не забывайте, самое главное — это:

• позитивный настрой ребенка,
• комфортное время приема для малыша (не ночь),
• доверительны отношения между маленьким пациентом и стоматологом,
• приготовьте маленький подарочек после приема.

Так же не забывайте показывать вашего ребенка стоматологу-ортодонту, ведь данный специалист выявляет нарушение прикуса и расположения зубов на ранних этапах и поможет приобрести ребенку с самого детства красивую и ровную улыбку. В будущем это сэкономит на лечении брекетами.

На странице детской стоматологии  вы можете посмотреть фото маленьких пациентов в нашей клинике.

Количественная оценка индивидуальной слуховой и зрительной реакции мозга у 7-месячных младенцев, просматривающих короткий мультфильм

Электроэнцефалография (ЭЭГ) продолжает оставаться самым популярным методом исследования когнитивных механизмов мозга у маленьких детей и младенцев. Большинство исследований младенцев опираются на хорошо изученный и простой в использовании потенциал мозга, связанный с событиями (ERP). Серьезным недостатком является то, что вычисление ERP требует большого количества повторений элементов из одной и той же категории стимулов, что ставит под угрозу надежность как ERP, так и их экологическую ценность в исследованиях младенцев.Здесь мы исследуем способ исследования непрерывных ответов ЭЭГ младенцев на продолжающийся захватывающий сигнал (например, «нейронное отслеживание») с помощью функций многомерного временного ответа (mTRF), подход, который становится все более популярным в исследованиях ЭЭГ взрослых. N = 52 ребенка смотрели 5-минутный эпизод мультфильма, соответствующего возрасту, во время записи сигнала ЭЭГ. Мы оценили и подтвердили модели прямого кодирования функций слуховой оболочки и зрительного движения. Мы сравнили индивидуальные и групповые («общие») модели реакции мозга младенца с данными сравнения, полученными от N = 28 взрослых.Общая модель дала четко определенные функции отклика как для слуха, так и для регрессора движения. Важно отметить, что этот профиль ответа присутствовал также на индивидуальном уровне, хотя и с меньшей точностью оценки, но с более высокой точностью прогнозирования для смоделированных индивидуальных ответов мозга. Таким образом, мы демонстрируем, что mTRF являются возможным способом анализа непрерывных ответов ЭЭГ у младенцев. Мы наблюдаем устойчивые оценки ответов как среди участников, так и внутри них, исходя только из 5-минутного записанного сигнала ЭЭГ.Наши результаты открывают возможности для включения более привлекательных и экологически обоснованных стимулирующих материалов при исследовании когнитивных, перцептивных и аффективных процессов у младенцев и детей младшего возраста.

Ключевые слова: Аудиовизуальные; Нейробиология развития; ЭЭГ; Экологически обоснованные раздражители; Модели прямого кодирования; Функция временного отклика.

«Последняя большая семерка»: попытка блока насмешливых сатирических мультфильмов подавить Китай становится вирусной

Иллюстрация: Bantonglaoatang

Под названием The Last G7 , иллюстрация, опубликованная ее автором Bantonglaoatang на Sina Weibo в субботу, была написана на основе известной религиозной фрески The Last Supper . Этот саммит G7 широко рассматривается как попытка США сплотить союзников против Китая.

Подобно последней трапезе, которую Иисус разделил со своими апостолами перед распятием, которую изобразил Тайная вечеря , Бантонглаоатанг нарисовал яркую картину с девятью животными — соответственно, представляющими США, Великобританию, Италию, Канаду, Японию, Германию, Францию, Австралия и Индия — сидят за столом с тортом в виде китайской карты.Вверху картины — слова в цитате: «Благодаря этому мы все еще можем управлять миром».

У этих животных разные мимики и жесты, подразумевая, что у каждой стороны G7 на самом деле есть свои собственные топоры для разгрома общих заговоров по подавлению Китая и поддержанию западной гегемонии, проанализировали некоторые обозреватели и китайские пользователи сети.

В котелке с американским флагом сидит белоголовый орлан посередине, как Иисус в Тайная вечеря , очевидно, организатор трапезы.Перед белоголовым орлом небольшая банкнотопечатная машина и банкнота на столе. Машина печатает туалетную бумагу в долларах, и цифра на счете становится все больше и больше — от 2 триллионов долларов до 8 триллионов долларов.

Есть также железный крюк под его ногами и два куска хлопка с кровью возле его рук на столе, что говорит о том, что «накопление капитала в США было основано на расовом угнетении», — сказал видеоблогер по прозвищу «остроязычная тыква». в своем последнем видео, анализирующем иллюстрацию, которая набрала более 700 000 просмотров на платформе потокового видео Bilibili в течение дня после того, как он загрузил ее в субботу днем.

Изображение белоголового орла показывает, что сегодняшние агрессивные, но слабые США оказались в ловушке растущего долгового кризиса и расовых конфликтов, но все же указывают пальцем на Китай, — указывает «острая на язык тыква».

Слева от белоголового орлана сидит серый волк в фуражке с итальянским флагом. Волк машет руками, как апостол Андрей в «Тайная вечеря », словно говоря «нет» предложениям США о совместном подавлении Китая. Изображение серого волка показывает, что Италия, первая европейская страна, присоединившаяся к китайской инициативе «Один пояс, один путь» (BRI), не желает сотрудничать с США в подавлении Китая, — прокомментировал это «острый язык».”

Рядом с волком стоит собака акита, олицетворяющая Японию. Без сиденья он занят тем, что подает остальным «питье» — наливает зеленую радиоактивную воду в стаканы других животных. Некоторые пользователи Weibo заявили, что зеленая вода — это загрязненная вода, которую Япония планирует выпустить в Тихий океан с разрушенной атомной электростанции Фукусима.

Рядом с собакой сидит кенгуру, который протягивает левую руку к банкнотам, которые печатают США, а правой рукой сжимает сумку.Кенгуру символизирует двуличную Австралию, которая активно сотрудничает с США в сдерживании Китая, но также стремится зарабатывать деньги в Китае, своем крупнейшем торговом партнере, по словам «острой тыквы».

В левом углу стоит черный ястреб, который явно представляет Германию, так как его поза почти такая же, как у канцлера Германии Ангелы Меркель на широко распространенной фотографии саммита G7 в 2018 году. Германия, похожая на петуха (представляет Францию ), сидящий в тишине справа, кажется, больше интересуется собственными европейскими проблемами и проявляет меньший энтузиазм по поводу американской пропаганды, как выяснили пользователи сети.

Справа от стола также сидят лев и нутрия, соответственно, представляющие Великобританию и Канаду, близких союзников США Five Eyes. Нутрия, одетая в красное пальто с изображениями марихуаны, держит в руке куклу. Многие пользователи сети считают, что кукла представляет главного финансового директора Huawei Мэн Ваньчжоу, которого все еще необоснованно задерживают в Канаде.

В правом углу стола сидит слон (представляющий Индию), который сидит на капельнице, как пациент.

Под столом находится лягушка с банкнотами в руках, которая пытается прыгнуть как можно выше, чтобы добраться до стола и передать деньги США.Маленькая лягушка символизирует сепаратистскую власть с острова Тайвань, который всегда находится в подчинении у США, отметили некоторые пользователи сети.

Эта иллюстрация вызвала ажиотаж на Weibo в воскресенье, и многие пользователи хвалят автора за яркое и прямое раскрытие злых намерений Запада, который пытается осадить Китай. «Но это, возможно, их« последняя вечеря »», — издевался один пользователь. «Эти страны и регионы, занимая разные позиции, руководствуясь своими собственными интересами, не могут сформировать настоящую лигу против Китая.”

Global Times

11+ лучших анимационных программ 2022 года (бесплатные, 2D и 3D)

Хотите прямо сейчас перейти к моему любимому списку программ для анимации? Мои фавориты — Adobe Animate и Maya.

Эмиль Коль, французский художник-мультипликатор и аниматор, создал первый в мире анимационный фильм « Fantasmagorie » в 1908 году. С тех пор рассказывание анимационных историй завораживает и захватывает воображение людей.

От мультфильмов, таких как Король Лев и Унесенные призраками в 1990-х и начале 2000-х годов до современных сериалов антологии Netflix, таких как Любовь, Смерть и Роботы , анимационные истории достигли не только культового статуса — они настойчивы в наша культура.

К 2022 году более 80% интернет-трафика будет составлять видео, что делает создание веб-видео все более важным делом.

С помощью программного обеспечения для онлайн-анимации даже любитель может создавать продвинутые анимации, такие как CGI, 2D-векторизация, покадровая анимация, типографика, анимационная графика и многое другое.

Опыт работы в анимации — прибыльная сфера, независимо от того, хотите ли вы начать свою карьеру, начать редактирование видео, зарабатывать деньги в Интернете или монетизировать канал YouTube.

Это руководство поможет вам выбрать лучшее программное обеспечение для анимации, независимо от того, являетесь ли вы профессионалом, занимающимся продвинутым 3D-моделированием, или владельцем бизнеса, желающим получить простое анимированное поясняющее видео.

Чтобы помочь вам выбрать лучшее программное обеспечение для анимации, я составил список лучших программ для 2D-анимации, лучших бесплатных программ для анимации и программ для 3D-анимации в этом году.

Раскрытие информации: Я могу получить партнерскую компенсацию за некоторые из приведенных ниже ссылок бесплатно для вас, если вы решите приобрести платный план.Вы можете прочитать о раскрытии информации о наших партнерах в нашей политике конфиденциальности.

Что такое программа для анимации?

Animation используется аниматорами для создания анимированной графики на основе одного кадра. Отдельные кадры объединяются для создания анимированной графики, используемой в видеоиграх и анимационных фильмах.

Компьютерная анимация впервые появилась в 1940-х и 50-х годах, но именно в 1988 году началась современная анимация с продуктом под названием Softimage. Впервые анимация, моделирование и рендеринг были объединены в один инструмент, который теперь используется для создания сотен художественных фильмов и видеоигр.

Анимация преобладает практически во всем, что мы делаем. Программное обеспечение для анимации — от отправки GIF-файлов и создания презентаций до создания видеоигр и художественных фильмов. Создание анимации включает в себя серию изображений, которыми вы управляете по набору ключевых кадров.

Вы можете создавать профессиональные анимации самостоятельно с помощью программного обеспечения или нанять кого-нибудь, кто сделает это за вас.

Если вы готовы загрузить и использовать инструмент самостоятельно, в этой статье представлен рейтинг и обзор лучших программ для анимации, которые можно попробовать в этом году.

Приступим.

Заявление об ограничении ответственности: Я могу получить партнерскую компенсацию за некоторые ссылки ниже, если вы решите совершить покупку бесплатно для вас. Тем не менее, это лучшие инструменты, которые я использовал и тестировал, и считаю, что они наиболее эффективны для создания анимации. Вы можете прочитать мое полное раскрытие информации о партнерстве в моей политике конфиденциальности.

Какое программное обеспечение для анимации самое лучшее?

Вот мой выбор лучшего программного обеспечения для анимации для аниматоров и предприятий.

Содержание

1. Adobe Animate.

Adobe Animate — это программа для векторной и двухмерной анимации, предназначенная для разработки веб-приложений и мобильных приложений.

Вы можете анимировать векторную графику, создавать интерактивный контент, добавлять эффекты и многое другое. Это программное обеспечение также имеет встроенные шаблоны, которые вы можете настроить по своему вкусу.

Подходит для:

Adobe Animate разработан для людей, которые хотят анимировать векторную графику, создавать интерактивный контент, добавлять эффекты и т. Д.Это программное обеспечение также имеет встроенные шаблоны, которые можно настроить по своему вкусу. Adobe Animate лучше всего подходит для людей, которые хотят создавать анимацию или интерактивные веб-страницы.

Расширенные функции:

• Используйте Adobe Animate для анимации векторной графики.
• Создавайте интерактивный контент с помощью функций Adobe Animate.
• Создавайте контент с помощью простого перетаскивания.
• Добавьте эффекты к своей анимации с помощью встроенных шаблонов Adobe Animate, такие как эффекты цвета и тона, временные эффекты для видео и многое другое.

Плюсы:

• Расширенная поддержка анимации векторной графики
• Встроенные шаблоны для простой настройки и интерактивного содержимого
• Цветовые и тональные эффекты, временные эффекты на видео и многое другое.

Стоимость:

Вот простая разбивка цен на Adobe Animate:

Adobe Animate стоит 20,99 долларов в месяц за персональную версию.

Если вы хотите получить доступ ко всем продуктам Adobe, вы можете заплатить 79 долларов.99 в месяц и получите доступ ко всем их инструментам.

В любом случае Adobe Animate предлагает бесплатную пробную версию, которую вы можете попробовать на 100% без риска.

Начните работу с Adobe Animate сегодня.

2. Майя.

Первоначально созданная в 1998 году, Maya — это программа для трехмерной компьютерной графики и анимации, удостоенная премии Оскар (2003). В настоящее время он принадлежит Autodesk и особенно полезен для создания интерактивных 3D-приложений, таких как фильмы, видеоигры, сериалы, спецэффекты и т. Д.

Это, без сомнения, один из лучших программных инструментов на рынке, обеспечивающих трехмерную анимацию, который получил признание за использование в таких известных фильмах, как «Властелин колец», «Человек-паук», «Звездные войны» и Ледниковый период. ‘

Самое приятное то, что он совместим со всеми операционными системами, включая Windows, Mac и Linux.

Подходит для:

Maya — один из лучших программных средств анимации для создания анимационных изображений, видеоигр и добавления 3D-эффектов в движущиеся изображения.Если вам требуются высококачественные визуальные эффекты, Maya поможет вам.

Расширенные функции

• Функция сопоставления клипов
• Функция создания жидкости Bifrost, которая создает имитацию фотореалистичных фильмов
• Превосходный аниматор персонажей Adobe
• Позволяет глубокое адаптивное моделирование жидкости
• Встроенные рабочие процессы ускоренного моделирования
• Функция эффекта рисования, позволяющая создавать трехмерные формы с помощью инструментов рисования от руки и программного обеспечения для рисования
• Улучшенное окно просмотра 2.0 и DX11 Механизм рендеринга Shader (отражение размытия, эффекты шейдеров, придание полупрозрачности)
• Подход к 3D-моделированию произвольной формы, который позволяет добавлять столько слоев, сколько вы хотите
• Интеграция с Arnold — эту функцию RenderView можно использовать для просмотра изменений сцены в реальном времени
• Создавайте собственные сценарии и плагины для лучшей настройки (на встроенном языке Maya или сценариях на Python)
• Voice-o-matic предоставляет технологию синхронизации губ, захват движения и циклы ходьбы

Плюсы:

• Сложные задачи анимации, созданные вручную, стали чрезвычайно простыми
• Эффективное управление цветом (полезные логические операции с геометрией многоугольника)
• Создавайте реалистичные эффекты, включая взрывы и моделирование ткани
• Превосходная технология визуализации даже для самых сложных проектов
• Поставляется с 30-дневная бесплатная пробная версия и 30-дневная гарантия возврата денег, которые отлично подходят для тест-драйва

Цена:

Maya — лучшее программное обеспечение для 3D-анимации на рынке, которое стоит 1700 долларов в год (или 215 долларов в месяц).Они также предлагают 30-дневную бесплатную пробную версию, чтобы вы могли протестировать программное обеспечение перед покупкой.

Maya — одна из лучших на рынке, и мой выбор №2 в этом году.

Вы можете протестировать Maya бесплатно с 30-дневной бесплатной пробной версией или приобрести годовой план и сэкономить 34%.

3. Renderforest.

Renderforest — это универсальное средство для создания онлайн-видео, анимации, логотипов и веб-сайтов. Этот инструмент отлично подходит для веб-дизайнеров, владельцев бизнеса и тех, кому не обязательно заниматься продвинутым 3D-моделированием.

Если вы не являетесь экспертом в области дизайна, но вам нужно создать логотип, анимированное видео, музыкальную визуализацию или профессиональное вступление, Renderforest — очевидный выбор.

Renderforest лучше всего подходит для:

Владельцы бизнеса, которые не хотят нанимать аниматора, но могут следовать простым онлайн-инструкциям, получат выгоду от присоединения к Renderforest. Если вы не умеете кодировать, но хотите профессиональную анимацию за одну ежемесячную плату, это программное обеспечение для вас.

Лучшие характеристики:

• Машинное обучение и искусственный интеллект предоставляют лучшие варианты дизайна логотипов всего за несколько кликов
• Более 50000 уникальных графических файлов на выбор
• Профессиональные макеты и загружаемые руководства бренда
• Более 100 готовых шаблонов дизайна веб-сайтов для мобильных устройств
• Сотни шаблонов анимированных видео для ваших нужд, включая слайд-шоу, заставки, поясняющие видеоролики, показы логотипов, корпоративные презентации и анимированную инфографику,
• Готовые анимированные блоки
• Анимация веб-страниц в один клик

Плюсы:

• Сверхинтуитивно понятный пользовательский интерфейс упрощает создание анимированных видеороликов за несколько кликов
• Их продвинутый ИИ действительно понимает, как предоставить вам высококачественный логотип и графику
• Простая ежемесячная цена в зависимости от того, сколько видео вам нужно

Стоимость:

варьируются от бесплатных до 49 долларов.99 / месяц в зависимости от того, сколько анимированных видеороликов вам нужно. Я рекомендую их популярный план за 19,99 доллара в месяц, который предназначен для компаний, которые создают много видео.

Зарегистрируйтесь в Renderforest бесплатно сегодня, чтобы протестировать его.

4. Pencil2D

Pencil2D — это простой и интуитивно понятный инструмент, который помогает создавать 2D-анимацию, нарисованную вручную.

С открытым исходным кодом и совершенно бесплатно, он открыт для использования кем угодно, даже в коммерческих целях.Вдобавок ко всему, он определенно удобен в использовании, что делает его идеальным программным обеспечением для анимации для новичков, которые хотят вручную рисовать дизайны персонажей.

Подходит для:

Этот инструмент создан специально для традиционных художников, которые пытаются изучить цифровое искусство и овладеть им. Pencil2D также является простой в использовании платформой для начинающих цифровых художников с очень простыми требованиями.

Основные характеристики:

• Очень легкий и простой в использовании
• Легкое переключение между рабочими процессами (растровым и векторным), что позволяет оптимизировать и ускорить вашу работу
• Кросс-платформенное программное обеспечение (работает в Windows, Mac и Linux)
• Уникальная функция «Временная шкала», которая позволит вам выбрать темп анимации.

Плюсы:

• Один из самых дешевых инструментов на рынке
• Удобный и интуитивно понятный пользовательский интерфейс
• Поставляется с подробными учебными пособиями, которые помогут вам начать работу
• Минимальное проектирование, позволяющее сосредоточиться на текущей работе (анимация) и бумаге чертежи
• Веб-сайт постоянно обновляет вас с последними новостями и информацией о программном обеспечении
• Бесплатный доступ к сообществу пользователей для обсуждения проблем, разработок и проведения мозговых штурмов

Минусы:

• Необходимо использовать отдельные слои для каждого изображения (аналогично PhotoShop, Anime Studio, Adobe Animate, Adobe After Effects, продуктов Disney и Toon Boom Harmony)
• Еще не доступно для 3D-анимации
• Функция импорта и экспорта должна быть улучшена

Стоимость:

Pencil2D полностью бесплатен, так как это программный инструмент с открытым исходным кодом.Вы можете легко получить доступ к нему и загрузить его в Интернете. Pencil 2D — лучшая бесплатная программа для анимации для всех, кто только начинает свой путь в анимации.

5. Анимейкер.

Выпущенный в 2014 году, Animaker — это программа для самостоятельной работы с 2D-анимацией и видеоредактор. Он предлагает широкий спектр услуг, в том числе помощь пользователям в создании анимированных видеороликов с использованием встроенных видеороликов и инфографики.

В 2017 году она запустила инструмент для создания вертикального видео (анимированного), став первой анимационной компанией, которая сделала это.

Подходит для:

Встроенные шаблоны чрезвычайно самодостаточны для базовой анимационной работы, включая учебные пособия и обучение в классе.

Основные характеристики

• Это облачный производитель анимации и видео для GIF, коротких видео и редактирования видео в реальном времени.
• Использует HTML и Adobe Flash
• Может напрямую загружать анимированные видео на такие платформы, как Facebook и YouTube (видео также можно загружать в формате mp4. расширение)
• Предлагает расширение Google Chrome
• Имеет одну из самых больших коллекций анимированных персонажей, свойств, значков, диаграмм и карт
• Предлагает создание видео в шести различных уникальных стилях и макетах видео
• Предлагает видеоинфографику
• Позволяет вы можете редактировать и настраивать пояснительные видеоролики (преобразование текста в речь, фоновые музыкальные треки, более 100 звуковых эффектов)

Плюсы:

• Функции профессионального уровня (запись, мультифильм, камера, кривая, эффекты перехода, эффекты входа и выхода)
• Колода Animaker (объединяет все функции анимационных видеороликов и удобство PowerPoint на одной платформе)
• Аудио функции включают озвучивание и автоматическую синхронизацию губ для символов
• Поддержка текста для более чем 50 языков (поддержка пользовательских шрифтов)
• Экспорт видео в формате Full HD (1080 p)

Минусы:

• Иногда предварительный просмотр может вызывать задержку видео
• Иногда возникают ошибки при загрузке видео
• Бесплатная версия не предлагает HD-анимацию

Цена:

Для начала он предлагает бесплатную версию с базовыми и ограниченными функциями.

После этого Animaker предлагает три платных плана, в том числе:

• «Базовый» план составляет 10 долларов в месяц (оплачивается ежегодно).
• «Стартовый» план стоит 19 долларов в месяц (оплачивается ежегодно).
• План «Pro» стоит 49 долларов в месяц (оплачивается ежегодно).
• Цена Enterprise, которая настраивается в соответствии с вашими потребностями

6. OpenTooz.

OpenToonz — это бесплатная программа для анимации, впервые выпущенная в 2016 году. Поскольку это программный инструмент с открытым исходным кодом, любой разработчик может редактировать и изменять его код, чтобы улучшить его и настроить в соответствии со своими потребностями.

Его основная цель — связать академические исследования и анимацию для содействия идеям и исследованиям.

Подходит для:

OpenToonz идеально подходит для разработчиков и художников-аниматоров, которым нужен высокий уровень настраиваемости. Он также подходит для малого и среднего бизнеса и создания учебных пособий.

Основные характеристики

• Предлагает инструмент сканирования GTS, который можно использовать для последовательного сканирования (доступно только для Windows)
• Совместимость с TWAIN (и интерфейсом анимационной программы)
• Поставляется с впечатляющим разнообразием анимационных эффектов, включая изменение стилей изображения, падающий свет и др.
• Предлагает широкий набор сочетаний клавиш, чтобы вам не приходилось постоянно использовать мышь.
• Он поддерживает четыре типа сканирования (черно-белое, цветное и с бинаризацией или без нее)
• Создает эффективную и бесшовную анимацию вырезания
• Предлагает функцию схемы FX
• Он может создавать волнистые искажения и изменять стили изображения
• Предлагает встроенную функцию эффекта частиц (создание дождя, снега, блесток, дыма и многого другого)

Плюсы :

• Поддерживается на большом количестве платформ, таких как Windows, Mac и Linux
• Программное обеспечение с открытым исходным кодом (можно редактировать в исходном коде для высокой настраиваемости)
• Бесплатно для использования
• Заслуживает доверия и одобрено крупными анимационными студиями (Studio Ghibli )
• Поставляется с руководством по началу работы для начинающих пользователей (на английском и японском языках)
• Удобный, интуитивно понятный интерфейс

Минусы:

• Требуется огромный размер ОЗУ для бесперебойной работы (в противном случае возможен сбой)
• Новая покадровая анимация и создание кадра требует рисования (это не автоматическая функция)
• Предоставляет только 2-мерную анимацию, но обеспечивает снятие шкуры с лука

Цена:

OpenToonz — это бесплатный инструмент для анимации.Доступ к нему можно получить в Интернете, и его можно использовать как в коммерческих, так и в некоммерческих целях.

7. Synfig

Также известный как Synfig Studio, Synfig — один из новейших инструментов анимации на рынке. Это бесплатное программное обеспечение для 2D-анимации и анимации персонажей. Кроме того, он специализируется на решениях для векторной графики.

Подходит для:

Synfig полезен для создания мультфильмов для телевидения, рекламных кампаний или маркетинговых инициатив.Вы также можете использовать его в образовательных целях.

Основные характеристики

• Поддерживается на Mac, Windows и Linux
• Предоставляет две версии с разными атрибутами для разного набора людей (стабильная версия и версия для разработки)
• Обеспечивает векторную анимацию движения и, таким образом, устраняет необходимость в ручной анимации. слои и фильтры на выбор (более 50 слоев для создания иллюстраций и анимации)
• Сохраняет собственные файлы в формате файла XML
• Поддерживает форматы анимированной графики, такие как GIF и MNG
• Предоставляет расширенные элементы управления (связывает параметры различных слоев напрямую или математически)
• Включает HDRI (изображение с расширенным динамическим диапазоном)

Плюсы:

• Бесплатно и с открытым исходным кодом
• Бесплатное видео-обучение для углубленного понимания программного обеспечения на четырех языках, включая английский, французский и голландский
• Функции анимации включают систему костей для вырезания анимации с использованием растровых изображений или элементов управления векторные иллюстрации и слой искажения скелета для растровых изображений

Минусы:

• Сначала сложно понять
• Понадобится много времени, чтобы осознать его работу
• Пользовательский интерфейс не очень интуитивно понятен
• В прошлом были жалобы на ошибки в программном обеспечении

Цены :

Synfig Studio — это программа с открытым исходным кодом, бесплатная и открыта для использования кем угодно.В основном он полагается на пожертвования клиентов для предоставления качественных решений.

8. KeyShot

KeyShot — это автономная программа для анимации трассировки лучей и глобального освещения. Он специально используется для создания высококачественной 2D- и 3D-анимации. С KeyShot вам даже не нужно устанавливать дополнительную видеокарту на свой компьютер.

Кроме того, он поддерживает более 30 типов файлов для рендеринга 3D-анимации и снабжен атрибутами, включая интерактивную маркировку, наложение текстур и физическое освещение.

Подходит для:

Это программное обеспечение особенно полезно для концептуального моделирования, где необходимы преимущества 3D. Вы также можете использовать его для конструирования ювелирных изделий, игрушек и автомобилей.

Основные характеристики

• Обеспечивает рабочий процесс рендеринга 3D-изображений в реальном времени
• Встроенная поддержка более 30 форматов 3D-файлов
• Включает более 750 предустановленных материалов, которые помогут вам по-разному стилизовать видео
• Основное преимущество заключается в его скорости и гибкости
• Анимация и Доступен VR. )
• Может предоставлять неподвижные изображения, интерактивный веб-контент и мобильный контент
• Функция рассеивания мультимедиа (добавляет рассеяние частиц)

Плюсы:

• Непревзойденная детализация, точность и реализм в визуализации
• Совместимость как с Windows, так и с Mac
• Удобный, интуитивно понятный интерфейс (для тех, у кого есть опыт)
• Импортирует и экспортирует различные форматы моделей

Минусы:

• Поставляется с изрядной ценой
• Новичку может быть сложно понять трехмерную анимацию
• Создание кадра, изменение размера и изменение размера окна временами может быть затруднено

Цена:

KeyShot предлагает три тарифных плана:

• «KeyShot HD» стоит 995 долларов.
• KeyShot Pro стоит 1995 долларов.
• KeyShot Pro Floating стоит 2995 долларов.
• Keyshot Enterprise стоит 3995 долларов.

Все тарифные планы включают 15-дневный бесплатный пробный период.

9. К-3Д

K-3D — еще одна замечательная программа для 3D-анимации и моделирования в этом списке. Обладая гибкими плагинами, это мощный инструмент для дизайнеров и художников. Вдобавок ко всему, он был описан как интуитивно понятный, простой в использовании и легкий в освоении.

Совместим как с Mac, так и с Windows, он также предлагает широкий спектр дополнительных возможностей по сравнению с традиционными стеками модификаторов для визуализации. Он также предоставляет 2D-анимацию для основных требований пользователя. Однако это не бесплатный программный инструмент.

Подходит для:

Лучше всего подходит для профессиональных художников, веб-дизайнеров и специалистов по анимации. Он также идеально подходит для создания фильмов и документальных фильмов, создания украшений и игрушек и многого другого.

Основные характеристики

• Очень гибкий и поставляется с мощью конвейера визуализации на основе узлов
• Создает несколько комбинаций по вашему выбору
• Расширенная система отмены / повтора
• Можно комбинировать гибкие плагины, чтобы предоставить вам множество решений (надежный, объектно-ориентированный плагин архитектура)
• Предназначен для создания анимации качества движущегося изображения с нуля (механизмы рендеринга)
• Процедурные и параметрические рабочие процессы
• Изменение начала рабочего процесса распространяется до конца (интуитивно понятно)

Плюсы:

• Дружественный и интуитивно понятный интерфейс
• Бесплатное программное обеспечение, которое можно использовать в коммерческих и некоммерческих целях
• Может предлагать пользователям как 2D-анимацию, так и 3D-анимацию
• Может быть полезно для художников-аниматоров с низким бюджетом
• Сложные рабочие процессы легко создать, понять и расшифровать

Минусы:

• Отсутствие надлежащих руководств по анимации и использованию продукта
• Новичкам может быть сложно использовать без соответствующего руководства

Цена:

Это совершенно бесплатно и доступно для использования любым человеком.Все, что вам нужно, это подключение к Интернету.

10. Блендер

Blender — один из самых популярных бесплатных инструментов для создания 3D-анимации. Первоначально выпущенный в 1998 году, он широко используется в различных отраслях промышленности. Он наиболее подходит для анимации большинства фильмов, 3D-печатных моделей, анимированной графики и кинематографических визуальных эффектов.

Подходит для:

Blender отлично подойдет студенту-аниматору. Хотя он не очень часто используется в профессиональной среде, он может быть очень полезен для обучающих видео в умных классах, которые поддерживают VFX и 3D.Благодаря функции «игрового движка» вы также можете использовать его для создания игр.

Лучше всего подходит для частных лиц и небольших студий и агентств, чьи требования не очень высокие. Он также хорошо работает с устройствами Apple iPhone и Android, с OS X или с теми, кто использует интеграцию с Cinema 4D, Moho, Stop Motion Studio, Flipbook или Crazytalk Animator.

Основные характеристики

• Выполняет визуализацию и создает визуализацию с использованием высокопроизводительных трассировщиков производственных путей
• Выполняет моделирование; предлагает обширный набор инструментов для выполнения таких действий, как скульптинг, ретопология и моделирование
• Надежное моделирование с использованием стандартных отраслевых библиотек, таких как Bullet и MantaFlow
• Предлагает эффективный встроенный видеоредактор
• Его новая функция «игровой движок» поддерживает создание игр
• Предложения модификаторы для применения неразрушающего эффекта
• Инструмент «Grease Pencil» для 2D-концептуального проектирования и 3D-моделирования
• Поддерживает широкий спектр геометрических примитивов, таких как метабалы, икосферы и кривые Безье

Плюсы:

• Очень удобный и интуитивно понятный интерфейс
• Предлагает широкие возможности настройки
• Отмеченные наградами функции анимации и костного оснащения
• Интеграция с несколькими инструментами конвейера, включая Collada, Alembic и др. MacOS
• Подробные руководства, которые помогут вам понять работу программного обеспечения

Минусы:

• Немного сложно использовать новичкам
• Крутая кривая обучения

Цена:

Это бесплатный программный инструмент для анимации.

11. PowToon.

Основанная в 2012 году, PowToon создает и продает программное обеспечение SaaS для создания анимации. Это программное обеспечение для веб-анимации, которое предлагает широкий спектр услуг, специализирующихся на 2D.

От создания учебных пособий до личного взаимодействия — PowToon пригодится для всего, что связано с анимацией.

Подходит для:

PowToon предоставляет множество шаблонов и изображений без лицензионных отчислений. Кроме того, он отлично подходит для профессионалов, много занимающихся презентациями.

Основные характеристики

• Без водяных знаков
• Загружается в формате mp4
• Видео в формате Full HD (1080 p)
• У вас есть полный контроль над конфиденциальностью своей учетной записи
• Прямой экспорт в различные социальные сети, такие как YouTube. поможет вам начать работу
• Несколько анимаций персонажей и мультфильмов на выбор

Плюсы:

• Анимации продуманы и детализированы
• Приоритетная поддержка клиентов 24/7
• Имеет бесплатный план, но с ограниченным качеством

Минусы:

• Иногда может работать медленно (при редактировании)
• Нет параметров автономного редактирования
• Немного дорого
• Не поддерживает 3D-анимацию

Цена:

PowToon поставляется с четырьмя тарифными планами:

• Тариф «Pro» составляет 19 долларов в месяц.
• План «Pro +» прямо сейчас стоит 19 долларов в месяц.
• План «Агентство» стоит 29 долларов в месяц и предлагается только по годовой подписке.

12. Анимационная бумага

Animation Paper — одно из лучших программ для анимации на рынке на данный момент, предлагающее множество 2D-анимаций для различных целей. Это программное обеспечение, совместимое с Windows, Linux и Mac, полезно профессиональным аниматорам, режиссерам, студентам и разработчикам игр.

Более того, простота использования и скорость работы — огромные отличия в обеспечении патронажа. Он широко используется для рисованной анимации и создания персонажей. Самое приятное то, что он поставляется с тарифным планом freemium.

Подходит для:

Animation Paper лучше всего подходит для больших студий, веб-дизайнеров и индивидуальных аниматоров. При этом его также можно использовать в случае малых и средних предприятий. Вы также можете использовать его как обучающий инструмент в умных классах.

Основные характеристики

• Высококачественные линии (вам не нужно беспокоиться о том, что разрешение ухудшится при преобразовании)
• Функция «Световой стол»
• Настраиваемая панель инструментов
• Наслоение с цветовой кодировкой в ​​анимации
• Эффективность раскрашивания и выполнения пост-покраски изменения
• Предлагается бесплатная версия под названием «Пластиковая анимационная бумага» (может использоваться в коммерческих и некоммерческих целях).
• Множество альтернативных способов переворачивания, например, клавиши, колесо, обратное переворачивание, среди прочего
• Предлагает плавное реальное- временное вращение и масштабирование
• Может последовательно воспроизводить видео сцены для проверки непрерывности

Плюсы:

• Интуитивно понятный и удобный интерфейс
• Сверхбыстрая реакция при рисовании и переворачивании
• Лассо (простота вращения, изменения положения и масштабирования чертежей)
• Простой импорт видео-анимации или стеков кадров
• Полнокадровая ссылка в реальном времени на втором мониторе
• Легкий, простой и эффективный

Минусы:

• 3D-анимация недоступна
• Бесплатная версия имеет ограниченные функциональные возможности

Цена:

У него есть бесплатная версия под названием «Пластиковая анимационная бумага.Однако платная версия будет стоить 79 долларов в месяц и будет доступна в будущем.

Часто задаваемые вопросы по программе анимации и 2D-анимации.

Какое программное обеспечение для анимации лучше всего?

Adobe Animate — лучшее программное обеспечение для анимации для разработки веб-приложений и мобильных приложений. Почему? Вы можете анимировать векторную графику, создавать интерактивный контент, добавлять эффекты и многое другое с помощью Adobe.

Какой хороший бесплатный софт для анимации для начинающих?

Хорошее бесплатное программное обеспечение для 2D-анимации для начинающих — это Animate CC, который поставляется с готовыми шаблонами и эффектами.Наличие приличного количества доступных инструментов для анимации также означает, что вам не придется полагаться на сторонние плагины для получения дополнительных функций.

Является ли Adobe Animate бесплатным?

Нет Adobe Animate не является бесплатным. Это либо 20,99 долларов в месяц для отдельного продукта, либо 52,99 долларов в месяц для всего пакета Adobe.

Заключение

На рынке полно различных программ для анимации. Однако каждый бизнес индивидуален, и у каждого человека разные требования.Поэтому при выборе программного обеспечения вам необходимо точно определить характер и цель своей работы. Проще говоря, вам нужно определить, чего вы стремитесь достичь с помощью своей анимации.

Например, если вы хотите создавать сложные первоклассные анимации для своей профессиональной катушки, вам может потребоваться программное обеспечение, такое как Maya или Animation Paper. Однако, если вам нужны базовые анимации для вашего веб-сайта или онлайн-бизнеса, вы можете использовать любой из бесплатных программных инструментов.

Если вам нужно продвинутое 3D-моделирование для видеоигр и фильмов, выбирайте Maya.

Если вам нужны бизнес-анимации, такие как логотипы и поясняющие видеоролики, я бы выбрал Renderforest.

Наконец, вы можете также принять во внимание другие вещи, такие как цена, сложность, простота использования и поддержка клиентов, которые вам требуются.

Есть ли какие-то инструменты, которые вам нравятся, не включенные в этот список? Дай мне знать в комментариях.

Подробнее на AdamEnfroy.com: Если вам нужны дополнительные обзоры программного обеспечения, вы можете ознакомиться с моими руководствами по лучшему программному обеспечению для анимации на доске, лучшему программному обеспечению для редактирования видео и программному обеспечению для редактирования фотографий, которое можно использовать в этом году.

Месяц женской истории: Барбара Шермунд, 1899–1978

Меня зовут Кейтлин МакГерк, и я люблю Барбару Шермунд.

«Я просто подумал, Фредди, что бы ты делал без меня?» Барбара Шермунд оригинал. Часть Международного музея коллекции мультфильмов, Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрлэнд Университета штата Огайо (нажмите, чтобы увеличить)

Барбара, одна из первых женщин-карикатуристов в The New Yorker , была одной из самых резких, причудливых и режиссеров прошлого века — но вы, вероятно, никогда о ней не слышали.Просматривать коллекцию Барбары Шермунд здесь, в Библиотеке и музее Билли Айрлэнд, так же увлекательно и воодушевляюще, сколь и разочаровывающе — как мы забыли такого блестящего пионера ранних феминистских мультфильмов? Быстрый поиск в Google по запросу Барбара найдет несколько художественных аукционов ее работ, страницу Хильды Терри в Википедии, несколько чрезвычайно кратких биографий, состоящих из одного абзаца, и одно прекрасное, но короткое воспоминание художника-карикатуриста Майкла Маслина.

К счастью, жительница Нью-Йорка Невероятная книга карикатуриста Лизы Доннелли « Веселые дамы: величайшие карикатуры жительниц Нью-Йорка и их мультфильмы» снова и снова отдает дань уважения Шермунду и проливает свет на то, кем она была.Письма между Шермундом и другом-карикатуристом Элдоном Дедини раскрывают тайну, и просто глядя на ее оригиналы здесь, в Библиотеке мультфильмов, можно рассказать свою собственную историю.

«Эвелин, говори с отцом более уважительно!» «О, мама, не будь такой довоенной!» Барбара Шермунд оригинал. Часть Международного музея коллекции мультфильмов, Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрлэнд Университета штата Огайо (нажмите, чтобы увеличить)

Шермунд родилась в Сан-Франциско в 1899 году, была дочерью скульптора и архитектора. Ее таланты воодушевили и она училась в Калифорнийской школе изящных искусств.В 26 лет она переехала в Нью-Йорк, где начала работать в The New Yorker в течение первых четырех месяцев его существования — вначале сама писала и рисовала мультфильмы. Создав 8 обложек для журнала и сотни мультфильмов, Шермунд была незаменима для того времени, и позже она стала опорой в Esquire .

Доннелли пишет о ней: «Она рисовала в основном о Новой Женщине, демонстрируя понимание обретенной независимости, не боясь подшучивать над ней.Ее женщины были то невежественными, то сильными, в зависимости от мультфильма. Так было в то время женщины: некоторые экспериментировали, выходили из дома и высказывали свое мнение. Между тем среди них хлопушки пренебрегали образованием и просто хотели повеселиться. Во многих мультфильмах сквозит то, что женщинам Шермунда не нужны мужчины »

Обладая чувством юмора, которое поражает вас быстро, но с которым трудно справиться на протяжении всей ее карьеры (ее работа резко изменилась, когда она перестала писать свои собственные приколы), эта мимолетность, казалось, пронизывала большинство аспектов ее жизни.Хотя она приехала в Нью-Йорк в 1925 году, у Шермунд не было постоянного адреса гораздо позже. Она считалась самым часто путешествующим карикатуристом New Yorker того времени, постоянно улетая в другой город или страну или проводя время с друзьями между Манхэттеном и Вудстоком, штат Нью-Йорк. Не имея формальной студии, она предпочитала рисовать за кухонным столом.

Как видно из некоторых частей, которые я включил в этот пост, персонажи Шермунда были живыми и проницательными.Они высказывали свое мнение о сексе и браке, курили сигареты и высмеивали все в то время, когда было не так принято и не принято видеть, как молодые женщины поступают так. Она была среди первых трех женщин, которых всерьез рассматривали и в конце концов приняли в члены клуба мальчиков, которым было Национальное общество карикатуристов в 1950 году. В остроумном письме Хильды Терри в NCS с просьбой об их приеме (Терри, Шермунд и Эдвина Дамм) , Она предлагает изменить свое название на Национальное мужское общество карикатуристов.Напористые и амбициозные, но при этом сохраняя очаровательно-лукавый отдых, эти сильные женщины по-настоящему проложили путь своим преемницам — и, похоже, им это доставляло удовольствие.

«Ну, я полагаю, что в конце концов женщины — всего лишь люди». Барбара Шермунд оригинал. Часть Международного музея коллекции мультфильмов, Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрлэнд Государственного университета Огайо (нажмите, чтобы увеличить)

Еще многое предстоит узнать о жизни Шермунда, и я хотел бы поблагодарить Лайзу Доннелли за то, что она написала такую ​​великолепную и хорошо проработанную книгу, которая включает в себя немного ее истории.Мы в библиотеке мультфильмов хотели бы когда-нибудь провести выставку работ Шермунд, и если у кого-то из читателей есть дополнительная информация о ней, мы будем рады, если вы поделитесь ею!

Чтобы увидеть еще несколько моих любимых из ее коллекции сотен оригиналов, вы можете выполнить поиск Барбары Шермунд по имени в нашей базе данных мультфильмов.

— Кейтлин МакГерк

Микки Маусу исполняется 90 лет | Национальный музей американской истории

Трудно поверить, но в этом году Микки Маус отмечает свое 90-летие.Для старой мышки он все равно выглядит довольно бодрым! Микки Маус, одна из самых узнаваемых и стойких личностей в мире, вошел в нашу жизнь 18 ноября 1928 года в короткометражном черно-белом короткометражном фильме Steamboat Willie , премьера которого состоялась в Театре Колони в Нью-Йорке. Это был поворотный момент в истории анимации, поскольку Уолт Дисней представил новую технику «синхронизированного звука» — движения на экране соответствовали музыке и звуковым эффектам.

Но знаете ли вы, что Микки не был первым мультипликационным персонажем Уолта Диснея, а Steamboat Willie не был первым фильмом с Микки Маусом в главной роли? В 1923 году Уолт и его брат Рой основали небольшую анимационную студию в Голливуде. Дисней заключил сделку с Universal Pictures через дистрибьютора, создав серию забавных мультфильмов про животных.Одно из его творений, Освальд Счастливый Кролик, в одночасье стало сенсацией. Успех Освальда побудил Disney просить о повышении, но вместо этого дистрибьютор объявил Освальда своим. Дисней остался без работы.

Разочарованный, но не испуганный, Дисней вместе со своим другом и коллегой-аниматором Убом Иверксом создал нового мультипликационного персонажа: Микки Мауса. Существует множество историй о том, как Дисней и Иверкс выбрали имя «Микки» для своего нового персонажа. По одной из версий, мужчины изначально выбрали имя Мортимер, но жена Диснея убедила его сменить имя на Микки.Пожалуй, более правдоподобна история о том, что люди создали мышь на основе деревянной игрушки, запатентованной в 1926 году Рене Д. Гроувом для компании Performo-Toy Co., Inc., имя которой «Микки» было написано в красном кружке поперек нее. грудь. Урок, извлеченный из своего опыта с Освальдом, Дисней быстро зарегистрировал своего персонажа в Патентном ведомстве США.

В мае 1928 года Дисней выпустил свой первый короткометражный немой короткометражный мультфильм « Безумный самолет » с его новым антропоморфным персонажем, Микки Маусом. Мультик не был принят студией, поэтому его отложили.Шесть месяцев спустя Микки Маус наконец-то дебютировал в черно-белом короткометражном фильме Steamboat Willie .

Премьера Steamboat Willie ознаменовала прорыв в истории анимации не только для персонажа, но и для введения звука.Фильм длился всего семь минут, а сюжет был прост. Микки — матрос на пароходе, доставляющий капитану неприятности и хаос. Минни Маус дебютирует, когда Микки поднимает ее с берега реки с помощью подъемного крана и бросает на лодку. Используя самодельные инструменты, найденные на борту, такие как мусорные баки, кастрюли и сковороды, бочки и стиральные доски, Микки поет серенаду своей возлюбленной Минни.

Главным нововведением мультфильма стал синхронизированный звук — то, что мы теперь воспринимаем как должное. Впервые звуковое сопровождение соответствовало действиям на экране, где персонажи действовали по команде голосами и музыкой. Музыка для мультфильма была предоставлена ​​оркестром из 17 человек, в том числе гитаристом на губной гармошке и тремя звукооператорами. Хотя мы не можем быть уверены, большая часть анимации, вероятно, была сделана Иверксом под пристальным наблюдением Диснея, который озвучил всех персонажей.Пароход Willie стал сенсацией после его премьеры в Нью-Йорке, и Микки начал добиваться всемирного признания. Сегодня его изображение — одно из наиболее широко используемых изображений для продуктов и рекламы.

За эти годы Микки Маус претерпел несколько изменений в своей внешности и личности. В ранние годы озорной и озорной Микки выглядел более похожим на крысу, с длинным заостренным носом, черными глазами, маленьким телом с тонкими ногами и длинным хвостом.Родители писали, выражая тревогу по поводу выходок Микки в мультфильмах, и жаловались, что Микки не был образцом для подражания для детей. Фред Мур, аниматор Диснея, вмешался, чтобы улучшить физический образ Микки и его персонажа. Изменение было постепенным, но значительным; Глаза Микки были увеличены, а зрачки добавлены, чтобы сделать его более выразительным и живым. Его уши стали круглее и отчетливее, нос укорочился, а телосложение приобрело короткое коренастое телосложение — более юное и детское.Что еще более важно, Микки отказался от своего дерзкого отношения и стал счастливым, веселым, вежливым и добросердечным мышонком — гораздо более приемлемым образцом для подражания для его самых больших поклонников: детей. Остальное уже история. Сегодня Микки Маус — универсальная и всеми любимая фигура, являющаяся сердцем и душой организации Дисней.

Мелоди Суини — младший куратор Отдела культуры и искусств. Она также вела блог о братьях Маркс, Рудольфе Красноносом олене, Уилкинсе и Вонткинсе.

История мультфильма «Присоединяйся или умри»

В этот день в 1754 году Бенджамин Франклин опубликовал одну из самых известных карикатур в истории: гравюру на дереве «Присоединяйся или умри». Искусство Франклина имело важное значение в то время и считается одним из первых шедевров политической коммуникации.

В то время Франклин был издателем Pennsylvania Gazette . Он также был выбран в качестве делегата на предстоящей конференции в Олбани, штат Нью-Йорк, для борьбы с объединенной угрозой британцам со стороны французских и индийских войск.

Во время так называемого Конгресса в Олбани представители семи колоний — Коннектикута, Мэриленда, Массачусетса, Нью-Йорка, Нью-Гэмпшира, Пенсильвании и Род-Айленда — собирались встретиться, чтобы обсудить французскую угрозу и работать над соглашением с ирокезами. Конфедерация.

По мере приближения Конгресса в Олбани Франклин был обеспокоен недавними военными потерями для французов и явно размышлял о колониальном союзе, чтобы противостоять еще большей французской агрессии.Через несколько дней после небольшого военного поражения Франклин опубликовал статью о потере, о которой сообщил молодой майор полка Вирджиния Джордж Вашингтон.

«Уверенность французов в этом начинании, кажется, хорошо обоснована нынешним разобщенным состоянием британских колоний и чрезвычайной сложностью приведения стольких различных правительств и ассамблей к согласию в любых быстрых и эффективных мерах для нашей общей обороны и безопасности. , — написал Франклин.

«Они полагают, что могут безнаказанно нарушать самые торжественные договоры, существующие между двумя Коронами, убивать, захватывать и заключать в тюрьму наших Торговцев и конфисковать их имущество ради удовольствия (как они это делали в течение нескольких лет назад), убивать и снимать скальп с наших фермеров, со своими женами и детьми и легко завладевают теми частями британской территории, которые они сочтут наиболее удобными для них », — заключил Франклин, предупредив, что британское присутствие в Северной Америке было поставлено на карту.

К статье прилагалась карикатура «ПРИСОЕДИНЯЙСЯ, ИЛИ УМРИ» со змеей, разрезанной на восемь частей, символизирующей британские колонии. Сообщение Франклина стало очевидным, когда карикатура и статья стали появляться в других колониальных газетах.

В статье 1996 года в журнале The British Library Journal, Карен Северуд Кук рассмотрела краткие, но интересные исторические интерпретации карикатуры. Карикатура Франклина, по словам Кук, также была символической картой, с инициалами рядом с сегментами змеи в том же порядке, что и колонии, и приблизительной близостью береговой линии.

Вполне вероятно, что сам Франклин не гравировал гравюру, поскольку был занят своей политической карьерой. Карикатура «Присоединяйся или умри» тоже была не первой опубликованной им политической карикатурой; Франклин написал еще одну карикатуру для брошюры в 1747 году.

Разрезанное изображение змеи, состоящее из двух частей, впервые появилось в книге 1685 года во Франции и сопровождалось словами «se rejoindre ou mourir» (соединится или умрет). Кроме того, Франклина могли вдохновить изображения гремучей змеи, нарисованные историком природы Марком Кейтсби.

Это символическое изображение привлекло к себе внимание по мере приближения Конгресса в Олбани. Конгресс собрался в июне и июле, где Франклин предложил раннюю версию единого колониального правительства. Генеральный президент, назначенный короной, и Большой совет представителей будут назначены каждой из колоний. Правительство Франклина было ограничено по своим масштабам: оно могло обеспечивать совместную военную защиту, а также взимать налоги. Конгресс одобрил план, но британское правительство и колонии так и не выполнили его.

В последующие годы мультфильм «Присоединяйся или умри» всплывал по важным поводам. Эмблема снова появилась в колониальных газетах во время кризиса Закона о гербовом сборе. Версии карикатуры на змею появлялись в газетах во время войны за независимость в Америке, иногда как часть шапки. А мультяшную змею использовали обе стороны во время Гражданской войны.

25 лучших мультфильмов для детей

Фото: Disney

1.

Этот яркий фильм Disney / Pixar навеян Днем мертвых в Мексике. В 2017 году он получил не один, а два «Оскара» за лучший анимационный фильм и лучшую песню.Мигель — мальчик, которому его многочисленные родственники запрещают заниматься музыкой, но он очень хочет стать музыкантом. Он волшебным образом переносится в Страну Мертвых и через различные приключения узнает о своей семье, ее непреходящей любви и традициях. Приготовьтесь, потому что во время этого фильма вы будете плакать — очень много!
Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 7+

Фото: Disney

2.

Диалогов не так много, особенно в первой половине этого фильма о Pixar, но дети все равно будут очарованы.Wall-E (что означает грузоподъемник земного класса для размещения отходов) — последний робот на Земле. Его основная работа — собирать мусор ушедшей эпохи, но он обнаруживает новую страсть, когда встречает женщину-робота по имени Ева. Они отправляются в захватывающее галактическое приключение, которое оставляет детям важное послание о сохранении нашей Земли.

Рейтинг: G
Common Sense Media : Возраст 5+

Фото: Disney

3.

Как мог фильм, пленивший каждого подростка, не попасть в наш список? Анна и Эльза, озвученные Кристен Белл и Идиной Мензель, — сестры и полные противоположности.Во-первых, Эльза — снежная королева, проклятая превращать кого угодно и что угодно в лед. Она прячется от мира, пока уходящая Анна жаждет познакомиться с новыми людьми и открыть двери в их почти закрытое королевство Эренделл. Когда Эльза замораживает Эренделл, она убегает в горы. Анна идет за ней с причудливой и преданной командой, состоящей из чокнутого снеговика Олафа, альпиниста Кристоффа и милого оленя. Предупреждаем: каждая песня застрянет у вас в голове.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Disney

4.

Disney знает, как волшебным образом сплести сказку! Cinderella рассказывает историю милой молодой женщины, которая влюбляется в принца. Но есть также энергичные друзья-мыши, неуклюжий пес-герой, крестная фея, красивые песни и злая мачеха, и все это очарует вас. Детям понравится наблюдать, как птицы и мыши шьют платье Золушки для бала, а позже, когда животные приходят спасти Золушку с чердака, прежде чем лакей принца уйдет, не примеряя стеклянную туфлю.

Рейтинг: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Disney

5.

В этом диснеевском фильме мы направляемся под воду, где юная русалка по имени Ариэль мечтает стать человеком после того, как влюбилась в принца. Итак, Ариэль заключает сделку со злой морской ведьмой Урсулой. В обмен на мелодичный певческий голос Ариэль Урсула дает ей ноги, чтобы она могла найти настоящую любовь на суше. Этот фильм полон невероятных песен и включает в себя великолепных персонажей, в том числе приятеля Ариэля Флаундер, тропическую рыбу, и краба Себастьяна.

Рейтинг: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: IMDB

6.

Мстительный дух преследует юного Кубо. Пытаясь сбежать, он встречается с Обезьяной (Шарлиз Терон) и Жуком (Мэттью МакКонахи), и вместе они помогают ему наконец раскрыть секреты его прошлого — и раскрыть истинную историю его легендарного отца-самурая. По пути ему нужно будет использовать свой волшебный двухструнный инструмент, когда он сражается с монстрами и духами.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 9+

Фото: IMDB

7.

Мамбл (озвучивает Элайджа Вуд) — молодой императорский пингвин, живущий сладко в Антарктиде, но у него есть проблема. В то время как все другие пингвины могут добиться партнера своими мелодичными певческими голосами, Мамбл не умеет удерживать мелодию. Войдите в его счастливые ноги. Детям понравится смотреть, как он танцует чечетку, стремясь к любви и принятию.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Disney

8.

Этот вдохновляющий взгляд на классическую сказку Rapunzel просто обязателен. Мэнди Мур озвучивает нахальную, умную принцессу, которая жаждет оставить свою скучную жизнь в башне. Когда она сбегает с преступником по имени Флинн Райдер, она наконец узнает правду о своей настоящей семье, о том, на что она способна и что ее силе нет предела, с ее красивыми волосами или без них. Жестокая история о женской силе для всех возрастов!

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Disney

9.

Первый из фильмов История игрушек знакомит детей с юным Энди и его любимыми игрушками. Есть забавный тираннозавр, шериф Вуди и собачка Слинки (и это лишь некоторые из них). Когда Энди получает на свой день рождения модную новую игрушку в виде космонавта Базза Лайтера, Вуди — бывшая любимая игрушка Энди — начинает немного ревновать. Позже игрушки должны объединиться, чтобы спасти Базза и остаться с Энди, пока его семья переезжает в новый дом.

Рейтинг: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: IMDB

10.

В Японии в 1958 году молодая девушка по имени Сацуки (озвучивает Дакота Фаннинг) и ее семья переезжают в сельскую местность из-за болезни матери. В новом доме волшебные существа проявляют себя и ведут Сацуки в лес, наполненный еще более фантастическим волнением. Гигантское похожее на кролика животное по имени Тоторо — «хранитель леса», и он помогает ей, когда она ориентируется в мире перемен и привыкает к новому окружению и жизни.

Рейтинг: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Disney

11.

Основанный на вечной книге Дж. М. Барри, Питер Пэн — это фильм, созданный для детей, которые не хотят когда-либо расти. Однажды ночью Пан прилетает в лондонскую квартиру семьи Дарлинг, где проживают Венди и два ее брата. Он и его волшебный друг Тинкербелл забирают детей с собой в Неверленд, место, где детям никогда не придется расти. Здесь они встречают русалок, Потерянных Мальчиков, Принцессу Тигровую Лилию — о, и они должны победить Капитана Крюка.

Рейтинг: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: IMDB

12.

Все любимых пони ваших детей пробираются сквозь этот заклинатель. Сумеречная Искорка, Эпплджек, Рэйнбоу Дэш, Пинки Пай, Флаттершай и Рэрити направляются, чтобы подавить темную силу, которая пытается захватить Понивиль. На пути к остановке жаждущего власти Короля бури (которого играет сказочно озорной Лив Шрайбер) они узнают, что значит быть настоящими друзьями.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Netflix

13.

Благодаря гениальной оценке Лин-Мануэля Миранды, Moana отправляет детей в эпическое путешествие и преподает им важный урок о самообеспечении и уважении к личности. Моана — подросток, жаждущая увидеть, что находится за пределами ее родного острова, и беспокоится о выживании своего народа. На смелой миссии она встречает полубога Мауи (Дуэйн Джонсон), очень жадного краба и множество других существ.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Disney

14.

Молодой львенок Симба хочет пойти по стопам своего отца, короля джунглей (песня). Но когда его отец умирает в давке, Симба должен сразиться со своим злым дядей Шрамом и вернуть себе законное королевство. Незабываемые персонажи, такие как сурикат Тимон и бородавочник Пумба, порадуют всю семью — а кто может забыть эту прекрасную песню для хорошего самочувствия «Hakuna Matata»? Это действительно чудесная вещь.

Рейтинг: G
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Disney

15.

Симпатичный и наивный Немо — молодой рыба-клоун, который жаждет исследовать мир за пределами своей домашней раковины. Когда он плывет слишком далеко от своего отца, Марлина, и попадает в плен к водолазу, Марлин должен отправиться в отчаянные поиски, чтобы найти своего сына. Тем временем Немо должен увернуться от акулы и других опасностей. Он также встречает юмористическую и милую синюю рыбку по имени Дори (озвучивает Эллен ДеДженерес), которая страдает от кратковременной потери памяти.

Рейтинг: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Disney

16.

Райли 11 лет, и она наслаждается жизнью жительницы Среднего Запада, когда она узнает, что ее родители переезжают всей семьей по пересеченной местности. Подавайте эмоции! У Райли проблемы с массовым изменением, и внезапно его Гнев, Страх и Отвращение вызывают у Райли, в то время как Радость и Печаль пытаются помочь ей перейти на другую сторону этого мега-перехода. Это мощный фильм , который может вызвать слезы у более чувствительных детей (хорошо, и взрослых тоже).

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Disney

17.

Реми — парижская крыса, которая любит поесть. Но, в отличие от других крыс в его стае, он ничего не ест. Он разборчив в еде и мечтает стать известным шеф-поваром. К счастью для него, он попадает в канализацию прямо под одним из лучших ресторанов Города Света. Здесь он встречает Альфредо, и, как команда, они оба начинают реализовывать свои устремления.

Рейтинг: G
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Warner Bros.

18.

Эммет — это обычная фигурка Лего, которая всегда делает то, что ему говорят. Однажды его принимают за «особенный» конструктор Lego, и он попадает в приключение на всю жизнь — стремление сорвать заговор злого тирана (озвученный Уиллом Ферреллом) по управлению миром. Шутки вслух (некоторые, казалось бы, адресованные взрослым) делают его хорошим для всей семьи. И, конечно же, есть песня «Все круто!»

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Netflix

19.

Джуди Хоппс — первый кролик-кролик, ставший офицером полиции в Зверополисе, городе, населенном самыми разными животными. Когда на ее стол попадает новое дело, и ей нужна помощь подлого лиса Ника Уайльда, все становится интересным и, иногда, очень забавным. Такие персонажи, как ленивец, работающий в городском отделе транспортных средств, и пресловутый криминальный авторитет, заставят вас и ваших детей смеяться до глупости.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 8+

Фото: IMDB

20.

Кот в сапогах, вероятно, наиболее известен по его ходу в Шрек , но здесь он получает свой собственный очаровательный художественный фильм, и он сияет (и заставляет вас бежать в ближайший зоомагазин и найти оранжевого полосатого кота, чтобы принести домой! ). Вместе с Шалтаем-Болтаем и Китти Мягколапой, которых он встречает после кошачьего танца, Кот отправляется на поиски, чтобы украсть гуся, несущего золотые яйца.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Аладдин

21.

Аладдин крадет еду, чтобы выжить со своим приятелем-обезьяной Абу. Однажды он обнаруживает волшебную лампу, и когда джинн (озвученный удивительным Робином Уильямсом) выскакивает и предлагает ему три желания, его жизнь навсегда меняется. Кто-то может сказать, что это совершенно новый мир. Сможет ли он наконец заставить прекрасную принцессу Жасмин влюбиться в себя? Или злой Джафар первым доберется до него?

Рейтинг: G
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Disney

22.

Monsters Incorporated — успешная фабрика, где монстров учат пугать детей, чтобы зарабатывать на жизнь. Два сотрудника — Салливан и его лучший друг Майк Вазовски — случайно впустили в комнату маленькую девочку из человеческого мира, и все очень быстро пошло не так, как надо. Отличный сценарий с остроумными шутками и большим сердцем делают этот фильм идеальным для семейного просмотра.

Рейтинг: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Disney

23.

В этом фильме Pixar бывший супергерой Мистер Невероятный ведет обычную (читай скучную) жизнь, поскольку правительство запретило все сверхдержавы. К счастью, его вызывают на последнее приключение. Его миссия? Поймайте и победите прожорливого робота. Когда возникнут проблемы, ему понадобится помощь его жены, Elastigirl, и его поистине невероятных детей.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 7+

24.

Этот фильм, наполненный резким (и много пустяковым) юмором, рассказывает о путешествии огра Шрека, который спас свой болотный дом и всех своих сказочных друзей, а также принцессу Фиону. Шрек, наполненный махинациями на бок и поддерживаемый потрясающим актерским составом, понравится как детям, так и взрослым.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Disney

25.

Бэмби — олененок, который только узнал о своем мире.По пути внимание Бэмби привлекает молодая лань (Фалина), а также новые друзья Тампер (кролик) и Флауэр (скунс). Трагедия поражает, казалось бы, мирную лесную жизнь Бэмби, заставляя его усвоить глубокий урок об опасности, которую представляют собой охотники. В целом же беззаботная лесная жизнь с яркими персонажами порадует маленьких детей.

Рейтинг: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Подробнее:
25 лучших детей в США Netflix
10 потрясающих фильмов для просмотра с дочерью-подростком
Приготовьтесь поразить вашего ребенка: все фильмы Disney-Pixar связаны между собой