Музыка для младенцев слушать классика: Музыка для детей — слушать онлайн бесплатно

Posted on

Содержание

Музыка помогает улучшить качество жизни особенных детей в Петербурге

По словам активистов, с помощью музыки можно улучшить качество жизни ребенка и преодолеть трудности, возникающие в семье, где есть ребенок с инвалидностью. Специалист занимается с детьми, а помогают ему волонтеры организации.

Маргарита Глинских – музыкальный терапевт с десятилетним стажем работы – рассказывает, что такое лечение с помощью музыки и как оно работает на практике.

– Дети с инвалидностью наблюдаются у многих специалистов. Когда приходит на помощь музыкальный терапевт? Когда помощь узких специалистов уже исчерпана?

– Музыкальный терапевт, скорее, дополняет их работу. Хорошая реабилитация может быть только комплексной. Ни один специалист в одиночку ситуацию не изменит, и музыкальный терапевт в том числе. Единственное, что за счет эмоциональной привлекательности музыкальной терапии повышается мотивация самих детей, и это помогает добиваться лучших результатов. Можно сказать, что она щадящая, менее директивная. Тут всегда идут от предпочтений ребенка, создают ситуацию успеха. Еще через музыку легче установить контакт: ребенок без речи может общаться с помощью инструментов, и его будут понимать.

– Кому показана музыкальная терапия?

– У музыкальной терапии достаточно широкий круг возможностей. Она применяется в специальном образовании, в психотерапии, в неврологической практике, паллиативной помощи. Музыкальная терапия может дать человеку огромную психологическую поддержку или поддержать физиологические функции, помочь в развитии речи, моторики, памяти, улучшить качество жизни.

– Как она осуществляется?

– Все зависит от поставленных целей. Это может быть индивидуальная или групповая работа, структурированное занятие или совместная импровизация, прослушивание специально подобранных произведений в записи или живое исполнение. Существует много разных форм.

В нашем проекте сессии проходят дома у детей, в комфортной для них обстановке. После беседы с родителями и диагностики были определены цели и разработана программа. Мы выбрали структурированную форму занятий, что делает среду предсказуемой, понятной для детей. Кроме того, эта форма позволяет волонтерам активно участвовать и приходить к детям дополнительно. Они не боятся сделать что-нибудь не так, ведь занятие полностью распланировано. Таким образом, подопечные получают больше музыкально-терапевтических сессий, что, несомненно, в лучшую сторону отразится и на результате.

– В чем отличие музыкальной терапии от прослушивания, скажем, классики в терапевтических целях?

– Прослушивание классики в терапевтических целях и есть музыкальная терапия. Точнее один из ее видов – рецептивная музыкальная терапия. У нее есть определенные нюансы и сложности. Музыкальное произведение (не обязательно классическая музыка) подбирается конкретно для клиента и его ситуации. Это должно быть очень точное попадание. Например, пациенту с Альцгеймером предложат послушать произведение, которое он любил слушать в молодости, и это поможет ему вспомнить какие-то события.

Мы, в свою очередь, используем активную форму музыкальной терапии, где клиент (ребенок) сам играет на музыкальных инструментах. Тем самым у него есть возможность выразить себя и научиться взаимодействовать с другими людьми. Безусловно, эта форма гораздо привлекательнее для детей, чем прослушивание музыки.

– Какие цели могут быть у такой терапии?

– Музыкальная терапия может быть направлена на работу над физическими, эмоциональными, коммуникативными, когнитивными, социальными целями. Можно поставить цель снизить уровень тревожности, развивать моторику, социальные навыки, игру, повышать когнитивные способности, самооценку, формировать коммуникативную интенцию и т. д. Самое главное, что цели должны быть не музыкальные. Если есть цель научить петь или выучить ноты, то это уже не терапия, а уроки музыки.

– Расскажите о своем опыте: с какими детьми работали, каких достигли результатов?

– С детьми, имеющими особенности в развитии, я работаю уже почти 10 лет. Это дети и подростки с ДЦП, аутизмом, синдромом Дауна, интеллектуальной недостаточностью, ЗПР, синдромом Вильямса …всех диагнозов и не вспомнишь. У занятий с каждым из них была своя цель и способы ее достижения. Я стараюсь индивидуально подходить к каждому случаю. Поэтому сложно говорить об общем результате. Он у каждого был свой: кому-то музыкальная терапия помогла перестать бояться громких звуков, кого-то научила вести диалог, кто-то смог улучшить моторику рук, а с кем-то с помощью музыки мы учились читать.

– Эффект от музтерапии краткосрочный или длительный?

– Я не знаю, как ответить на этот вопрос. Смотря какой эффект. Если мы хотим повысить эмоциональный фон человека, то все хорошо, пока мы играем, а там как пойдет. Если работаем над приобретением какого-то навыка, то важно, чтобы его поддерживали в быту, или он, естественно, забудется…

– Любой человек может стать музыкальны терапевтом, нужны ли определенные таланты?

– Скорее, нужны определенные знания. В нашей стране вузы еще не готовят музыкальных терапевтов. Эта специальность находится на стыке психологии, музыки, педагогики и медицины. Приходится учиться всему по отдельности, и потом объединять в эту профессию. Если человек готов к такому непростому пути, то почему нет?

–  Какие инструменты вы используете в работе?

– С детьми я использую инструменты с хорошим звуком и легким звукоизвлечением. Например, бубенцы, барабаны, тамбурины, колокольчики, шейкеры. Глюкофон есть, музыкальные трубы, укулеле. Инструментов много, и их запас все время пополняется.

– Музыкальная терапия связана как-то с раскрытием музыкальных способностей ребенка?

– Как я уже говорила, это не является целью. Хотя часто бывает, что в процессе терапии у детей развивается чувство ритма. Бывает, что ребенку удается научиться игре на каком-либо инструменте. Он может начать петь. Вот такое вот интересное побочное действие.

Этот материал подготовили и прислали в редакцию АСИ наши читатели — сотрудники НКО и гражданские активисты. В рубрике «Жизнь НКО» мы публикуем новости от некоммерческих организаций со всей России, при этом производим только минимальное литературное редактирование. За достоверность информации, точность наименований и дат несут ответственность авторы текстов.

Подписывайтесь на канал АСИ в Яндекс.Дзен.

Больше новостей некоммерческого сектора в телеграм-канале АСИ. Подписывайтесь.

Детская музыка середины XIX — начала XX веков

До 20 сентября в концертном зале отдела нотных изданий и звукозаписей РГБ открыта для ознакомления экспозиция «Музыка в жизни ребёнка. Выставка нот и книг по музыке для детей». О том, почему была выбрана эта тема и почему она так важна, рассказывает заведующая отделом нотных изданий и звукозаписей Алла Алексеевна Семенюк.

 

Ученики музыкальной школы имени В. И. Сафонова на торжественном открытии выставки

 

Детская музыка — тема «вечная». К созданию произведений для детей обращаются практически все композиторы. И это неудивительно, потому что музыка органично входит в мир ребенка с самого раннего детства. Достаточно вспомнить колыбельные песенки и музыкальные считалочки, музыкальные игры и сказки, детские оперы. Главный аспект тематики связан с образовательной и воспитательной функцией. Напомним, что музыкальное образование в России, начиная с древних времен, отличалось самобытным характером, и к нему всегда был интерес. В число учебных предметов, обязательных для индивидуального и группового обучения, входила музыка (пение). Однако, имея глубокие корни, статус самостоятельного и многопланового направления в искусстве детская тема получила сравнительно недавно.

В XIX веке, особенно в его второй половине, закладываются традиции детской музыки, получившие развитие в ХХ и начале XXI века: формируются образы, тематика, жанры детской музыки, музыкальный язык и так далее. Тогда же вопросы детской музыки и проблемы детского музыкального образования активно обсуждались на страницах музыкальной и педагогической прессы — «Русской музыкальной газеты», журналов «Музыка и жизнь», «Хоровое и регентское дело», «Народное образование», «Педагогический сборник». Там печатались статьи и заметки о состоянии музыкально-образовательного дела в российской средней школе.

Многие композиторы второй половины XIX века обратились к сочинению пьесок и песенок для детей и составлению сборников для разных ступеней образования. Эти же композиторы и составители сборников писали руководства и методики в помощь обучения детей музыке. Среди них — Алексей Николаевич Карасёв, Александр Андреевич Архангельский, Василий Фёдорович Комаров и многие другие.

В дореволюционной России весьма популярным было первоначальное домашнее обучение музыке детей самого малого возраста, поэтому наиболее любопытны издания — Школы игры, Сборники детских пьес и другие, которые служили руководством в первую очередь для матерей. Например, «Элементарная школа для фортепиано», составленная Брассером и Иотти, представлена как «Сокровище для матерей семейств» и посвящена государыне императрице Марии Александровне, супруге Александра II. Нельзя недооценивать роль Марии Александровны в проведении реформы образования. При ней заработали два высших учебных заведения, около 40 гимназий, более 150 образовательных учреждений низшей ступени; она не раз подчеркивала необходимость учить детей искусствам — умению рисовать, музицировать, сочинять стихи. В предисловии к изданию 1871 года (Москва, П. Юргенсон) можно прочитать следующие слова: «При составлении настоящей элементарной школы музыки и фортепиано, мы поставили себе задачей найти такой метод первоначального преподавания, по которому каждая мать семейства, знающая сколько-нибудь игру на фортепиано, в состоянии была сама учить детей своих музыке и таким образом быть первой руководительницей их в этом искусстве».

Нередко составители сборников особо подчеркивали предназначение своего труда такими ремарками, например, как «сборник детских пьес для поощрения любви к музыке и развития вкуса», «собрание легких пьесок для детей, составленных из любимых мотивов с целью возбудить в малютках охоту к музыке» или «посвящается добрым матерям, которые намерены сами учить своих детей первым началам фортепианной игры».

Также интересны предисловия в нотах, где авторы-составители дают свои рекомендации и методические разработки. Красной нитью в этих рекомендациях становятся слова «Игра на фортепиано должна быть для ребенка забавою, а не схоластическим занятием».
Эти надписи говорят нам о духе и культуре того времени.

Цель выставки — показать музыкальное окружение ребёнка, разнообразное по жанрам и яркое по звучанию, представить по возможности полную картину развития детской тематики в русской музыке второй половины XIX — начала XXI веков. В исторической последовательности в экспозиции представлены сборники песен, пьесок, музыкальных азбук, разнообразные учебные хрестоматии и методические издания, детские оперы, балеты, мюзиклы, книги, грампластинки, CD.

Впервые в РГБ демонстрируется уникальный и ценный экземпляр — «Новейшая полная школа игры или Самоучитель для гуслей» Федора Кушенова-Дмитревского (вторая половина XVIII — начало XIX века) «с изображенiемъ гравированнаго вида гуслей и руки для обозначенiя названiя пальцовъ», изданная в Санкт-Петербурге при Императорской академии наук в 1808 году. Гусли, которые нередко называют «лежачей арфой», — самый традиционный русский народный музыкальный инструмент. На Руси гусли звучали везде: на пирах, в крестьянских застольях, в повседневном быту, на торжественных церемониях и так далее. На гуслях играли русские богатыри Добрыня Никитич и Соловей Будимирович, знаменитый новгородский гость Садко. В музыкальной жизни XVIII века и первой половины XIX большую роль в быту играло любительское музицирование именно на гуслях. Поэтому ноты для гуслей — изданные в 1802 году «Самоучитель игры на гуслях» Максима Померанцева и в 1808 году «Школа» Фёдора Кушенова-Дмитревского — были популярными изданиями и быстро распродавались.

В экспозиции представлен редкий сборник «Дети за фортепиано: собрание 25 маленьких пьес в 4 руки», аранжированных М. Бернардом (Санкт-Петербург, 1866). Матвей Иванович Бернард (1794—1871), известный музыкальный издатель, был также композитором и педагогом. Его музыкальная деятельность началась в Москве, с 1822 года он переселился в Петербург, где считался лучшим преподавателем игры на фортепиано. Здесь Бернард создал много романсов, фортепианных пьес, а также практические руководства для детей из серии «L’enfant pianistе» и юношества.

Помимо игры на музыкальных инструментах, дети обучались пению. Многие современные музыкально-педагогические исследования приводят историческую картину развития педагогических методов и проводят идею того, что музыкальное образование опиралось на одноголосное или хоровое пение a cappella как на прочный и надёжный фундамент, объединяющий теорию и практику. Об этом еще говорил князь Владимир Фёдорович Одоевский (1804—1869), считавший хоровое пение «основой музыкального просвещения». Известно, что Одоевский вошел в детскую литературу как создатель «Сказок дедушки Иринея» (дедушка Ириней — «детский» псевдоним писателя). Произведения для детей, вошедшие в сборники «Детские сказки дедушки Иринея» (1840) и «Детские песни дедушки Иринея» (1847), высоко ценил Виссарион Григорьевич Белинский. На выставке впервые демонстрируется первое издание литографированного сборника «Детских песен дедушки Иринея» В. Ф. Одоевского, вышедшего в Санкт-Петербурге в 1847 году в типографии Карла Крайя.

 

Экспонаты выставки «Музыка в жизни ребёнка. Выставка нот и книг по музыке для детей. XIX—XXI века»

 

Основное внимание среди демонстрируемых нот XIX века привлекают сочинения для детского музыкального театра, который был одним из интереснейших направлений в музыкально-образовательном развитии маленького музыканта того времени. Возникновение детской оперы в России произошло на рубеже XIX и XX веков. Создателем русской классической детской оперы считается Цезарь Антонович Кюи (1835—1918). Однако в становлении жанра значительная роль принадлежит и менее известным музыкантам, в основном педагогам, чьи произведения были первыми образцами нового жанра, во многом определившими дальнейшую судьбу детского музыкального театра. Среди первых детских опер — произведения Николая Брянского («Кот, козёл и баран», «Музыканты»), Франца Абта («Красная шапочка», «Золушка», «Снегурочка»), Александра Бюхнера («Король Еловая шишка», «Грибной переполох», «Царь Ледыш»), а также сочинения Василия Орлова, ученика Петра Ильича Чайковского. Детские оперы Орлова связаны с сюжетами басен Ивана Андреевича Крылова и народных сказок — «Лисица и виноград», «Свинья под дубом», «Снегирь и ласточка», «Ворона вещунья» и другими. Создание всех этих опер относится к концу 80-х — 90-х годов XIX века. В операх в основном предполагалось детское исполнение, именно поэтому здесь наблюдается простой музыкальный язык и несложное изложение фортепианного сопровождения.

Либретто некоторых из опер связаны с именем Александра Александровича Федорова-Давыдова (1875—1936) — детского писателя, редактора, переводчика. Он был известным деятелем в области воспитания, издавал московские детские журналы «Светлячок» и «Дело и потеха». В приложении к «Светлячку» впервые увидели свет многие детские оперы. Из прессы того времени известно, что спектакли привлекали постоянное внимание учителей музыки в российских гимназиях.

В советское время в детскую музыку пришли замечательные композиторы — Сергей Сергеевич Прокофьев (1891—1953), Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906—1975), Исаак Осипович Дунаевский (1900—1955), Дмитрий Борисович Кабалевский (1904—1987) и многие другие. Музыкальному воспитанию подрастающего поколения советские композиторы уделяли большое внимание. Появляются новые жанры детской песни — шуточные, походные, лирические, детские балеты, мюзиклы, кантаты. Советскими композиторами написаны тысячи песен для детей. Жанр детской советской песни развивался стремительно. На выставке можно увидеть замечательные циклы песен, написанные на стихи любимых детских поэтов Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова. Среди лучших песен военных лет о юных героях, о труде в тылу, о дружбе выделяется сборник «Боевые песни ребят» (Москва, 1942). В него вошли песни Михаила Иорданского, Иосифа Ковнера, Михаила Красева.

В ХХ веке продолжают издаваться всевозможные учебно-образовательные нотные пособия — азбуки, буквари, начальные упражнения и т. д. Наибольший интерес представляет «Нотная азбука» Натальи Петровны Кончаловской (1903—1988), где в стихотворной форме рассказывается о нотах и музыкальных знаках. В оформлении «Азбуки» (Москва, 1946) принимал участие известный художник Кеш (настоящее имя Иннокентий Павлович Шапошников, 1901—1960), автор военных плакатов, художник журнала «Мурзилка» и многих детских книг и настольных игр.

Развитие учебно-образовательных программ в ХХ веке продолжает Дмитрий Борисович Кабалевский, сформировавший определённую систему воспитания личности через музыку: это и музыкальные викторины, и импровизационные концерты, и музыкальные кроссворды, и музыкальный калейдоскоп и многое другое. На выставке можно увидеть одно из последних изданий книги «Д. Б. Кабалевский о музыке и музыкальном воспитании (Москва, 2004).

Интересен цикл фортепианных пьес «Рояль в детской» композитора-футуриста Артура Лурье (1892—1966), который он посвятил своей четырехлетней дочке Анночке. Художником издания был Петр Васильевич Митурич (1887—1956). К каждой пьесе Митурич подобрал забавный рисунок, проникнутый детской искренностью и непосредственностью, художник взглянул на мир глазами ребенка и увидел столько интересных деталей, которые взрослые порой просто не замечают. Это одна из лучших работ художника в книге.

Экспозиция демонстрирует и детский балет. Это особенный жанр, где классические «па» сочетаются с пластикой бытового танца, где много юмора, гротеска и лирики. Именно таким получился балет Карэна Суреновича Хачатуряна (1920—2011) «Чиполлино», написанный по сказке Джанни Родари. За создание этого балета его авторы были удостоены Государственной премии СССР, а сам балет был поставлен во многих театрах Советского Союза и собирал полные залы детей и их родителей.

Развитие оперного жанра в советской России по праву связывают с именем замечательного детского композитора Михаила Ивановича Красева (1897—1954). Им написано 10 детских опер. Среди них на выставке можно увидеть оперы-сказки: «Морозко», «Маша и медведь», «Теремок» и др. Большой популярностью пользуется и опера-игра «Часы» Любови Штрейхер. В ней все зрители принимают участие, что дает детям широкий простор для проявления творческой инициативы, для воспитания чувства коллективизма.

 

Заведующая отделом нотных изданий и звукозаписей РГБ Алла Алексеевна Семенюк рассказывает о выставке

 

На выставке представлены звукозаписи популярных детских коллективов. Это Детский хор института художественного воспитания детей, которым руководил профессор Московской консерватории Владислав Соколов и знаменитый ансамбль песни и танца имени В.Локтева.

Некоторые ноты, вошедшие в экспозицию, выглядят довольно скромно, а некоторые украшены рисунками, связанными с содержанием музыкальных произведений. Большинство рисунков выполняли те гравёры, которые работали над нотным текстом, но иногда привлекались известные художники, о которых уже говорилось выше. Издания, отличавшиеся удачными приёмами оформления и продуманной концепцией, благодаря чему и создавался гармоничный визуальный облик, конечно же, привлекали внимание родителей и ребёнка.

На выставке, кроме нот и книг по музыке для детей, представлены грампластинки и CD-диски с записями знаменитых песен из детских художественных фильмов и мультфильмов. Каждый экземпляр индивидуален и интересен по-своему.

Благодаря выставке преподавателям, исследователям и всем, кому важна тема музыки для детей, предоставляется возможность познакомиться с лучшими и интереснейшими изданиями из фондов Российской государственной библиотеки. 


Самарская городская поликлиника №6 Промышленного района Новости

Сегодня развивающая музыка для детей – это один из способов влияния на воспитание и развитие нового поколения. Музыкальные терапевты убеждены в уникальном благотворном воздействии правильной музыки на каждого ребенка.

Музыкальные терапевты считают, что музыка позволяет расти ребенку добрым, мудрым, талантливым и интеллектуально развитым. Музыка может позитивно влиять на развитие ребенка уже в утробе матери. Потом подбираются специальные музыкальные сборники для новорожденных, особые колыбельные и специальные детские сборники.

Благотворная музыка для детей – это именно классическая музыка и звуки природы. На формирование мозга ребенка, по результатам исследований, положительно влияют только высокочастотные вибрации. Первое место по силе их воздействия принадлежит любви мамы (папы, бабушки). Второе место занимают колыбельные мамы. А третье место заслуженно занимает классическая музыка для детей и звуки природы. Как видите, классическая музыка потеснила стереотипно выбираемую, традиционную детскую музыку. Современные исследования доказывают, что классическая музыка является уникальным источником энергии.

Если в первые годы жизни (самые решающие для развития гармоничной личности) ребенок слушает профессионально подобранную классическую музыку, мозг формирует множество синапсов, связей мозговых нервных клеток. А значит, это влияет на успешное формирование артистических, музыкальных, умственных и других способностей ребенка.

Гармония формирования синоптических связей в детском мозгу достигается при прослушивании музыки в аранжировке с участием фортепиано, флейты, арфы, металлофона. Идеально сочетание музыки Моцарта и голосов дельфинов.

Но на развитие ребенка положительно влияет не только музыка Моцарта. Сборники развивающей музыки для детей включают также произведения Шопена, Чайковского, Форе, Свиридова, Грига, Альбиони, Бетховена, Шостаковича, Сен-Санса, Прокофьева, Шуберта, Мусоргского, Дебюсси, Шумана и др.

Американские ученые убеждены, что именно первые годы жизни с образованием нейронных сетей в мозгу имеют решающее значение для всей судьбы каждого ребенка.

Зачем малышам нужно слушать классическую музыку?

Еще с древности люди заметили, что звук обладает сильнейшим воздействием. Например, спокойная музыка всегда вызывает ощущение покоя, радости, любви, гармонизирует эмоциональное состояние не только взрослых, но и малышей. Особенно благотворно сказывается на состоянии психики, а значит, и настроении, классическая музыка.

Слушать классическую музыку малышам можно в специальном адаптированном варианте. В таких мелодиях привычные музыкальные инструменты заменяются другими, имеющими более «игрушечное» звучание. К примеру, в произведениях Моцарта шарманка проигрывает мелодии из «Маленькой ночной серенады» и «Волшебной Флейты», а также из других известных шедевров. Кроме того, во многих произведениях можно услышать звучание ксилофона, флейты и других музыкальных инструментов. 

Включайте малышу классическую музыку перед сном, особенно если у ребенка есть проблемы с засыпанием. Чтобы помочь ему расслабиться и успокоиться, поставьте тихое, спокойное, мягкое и мелодичное музыкальное произведение. Пусть малыш закроет глаза и представит себя на берегу моря, в лесу, в саду или другом месте, которое вызывает у него приятные эмоции. При этом следует обратить внимание на то, как расслабляется каждая часть его тела. 

Исследования педагогов и известных ученых доказывают необходимость развития у детей мышления, памяти и воображения с самого раннего возраста. Возможность раннего развития музыкальных способностей у детей также не является исключением. По некоторым данным, классическая музыка влияет на плод, формирующийся во время беременности, и положительно воздействует на весь организм в дальнейшем. 

Благодаря музыке, ускоряется рост клеток, отвечающих за интеллектуальное развитие человека. Но самое главное – при помощи мелодии можно влиять на самочувствие человека. Произведения Бетховена, Моцарта, Шуберта, Чайковского способны активизировать энергетические процессы человеческого организма и направлять их на его оздоровление. 

Детство – самый благоприятный период для формирования музыкальных способностей. Это еще одна причина, по которой малышам следует слушать классическую музыку с самого рождения. Ведь у каждого имеются задатки к музыкальной деятельности. При создании необходимых условий с первых дней жизни ребенка, у него формируются музыкальные способности, и он учится постигать этот прекрасный язык.

 

Обсудить новость на нашем форуме.

Аудиокнига Классическая музыка для малышей. Чайковский и Вивальди (комплект из 2 книг)

Все об аудиокниге Классическая музыка для малышей. Чайковский и Вивальди (комплект из 2 книг)

Книга 1. Вивальди для малышей

Сборник «Вивальди для малышей» собран из знаменитых произведений великого композитора. 40 музыкальных шедевров, среди которых вы найдёте мелодии из цикла «Времена года», а также другие композиции и их фрагменты, отобранные специально для маленьких детей. Их отличает лёгкость восприятия и мелодичность, благодаря которым они понравятся детям любого возраста.

Содержание:

  1. Из цикла «Времена года»: Весна. I. Allegro
  2. Концерт для гитары и струнного оркестра ля мажор. II. Andante largo
  3. Концерт для флейты, скрипки, струнных и клавесина до минор, RV 509. I. Allegro ma poco e cantabile
  4. Из цикла «Времена года». Adagio
  5. Концерт для лютни и двух скрипок с оркестром ре мажор, RV 93. Фрагмент 1
  6. Концерт для струнных и клавесина соль мажор. III. Allegro
  7. Из цикла «Времена года»: Осень II. Adagio molto
  8. Из концертов «Гармоническое вдохновение», соч. 12, концерт №3 для скрипки и струнного оркестра ре мажор, RV 310. II Largo
  9. Концерт №1 для струнных ля мажор, соч. 30. III. Allegro
  10. Из цикла «Времена года»: Зима, соч. №8 4.1. Allegro non monto
  11. Симфония до мажор. II. Larghetto
  12. Концерт для мандолины с оркестром до мажор, RV 425. Фрагмент 1
  13. Из цикла «Времена года»: Весна. III. Allegro
  14. Концерт №8 для двух скрипок с оркестром ля минор, соч. 3. II. Larghetto
  15. Из концертов «Гармоническое вдохновение», соч. 12, концерт №3 для скрипки и струнного оркестра ре мажор, RV 310. I. Allegro
  16. Концерт для гитары и струнного оркестра ре мажор, RV 310. I. Allegro
  17. Из цикла «Времена года»: Осень. III. Allegro
  18. Концерт для струнных и клавесина соль мажор. I. Presto
  19. Из цикла «Времена года»: Зима. Соч. 8 №4. II. Largo
  20. Концерт для флейты, скрипки, струнных и клавесина до минор, RV 509. II. Adagio monto
  21. Концерт для флейты с оркестром соль мажор, соч. 10 №6. I. Allegro
  22. Из цикла «Времена года»: Зима. Соч. 8 №4. III. Allegro
  23. Концерт №1 для струнных ля мажор, соч. 30. II. Andante
  24. Из концертов «Гармоническое вдохновение», соч. 12, концерт №3 для скрипки и струнного оркестра ре мажор, RV 310. III. Allegro
  25. Концерт для лютни и двух скрипок с оркестром ре мажор, RV93. Фрагмент 2
  26. Из цикла «Времена года»: Осень. I. Allegro
  27. Симфония до мажор. I. Allegro molto
  28. Концерт №1 ре мажор для скрипки, струнного оркестра и баса котинуо, соч. 11, RV 207. II. Largo
  29. Концерт №1 ре мажор для скрипки, струнного оркестра и баса котинуо, соч. 11, RV 207. I. Allegro
  30. Концерт №8 для двух скрипок с оркестром ля минор соч. 3, I. Allegro
  31. Концерт для флейты с оркестром соль мажор, соч. 10 №6. III. Allegro
  32. Симфония до мажор. III. Allegro
  33. Концерт для флейты, скрипки, струнного оркестра и клавесина ре минор, RV 514 №3. III. Allegro molto
  34. Симфония для струнных до мажор, RV 116. I. Allegro
  35. Концерт для мандолины с оркестром до мажор, RV 425. Фрагмент 2
  36. Концерт №1 для струнных ля мажор, соч. 30. I. Allegro molto
  37. Концерт для гитары и струнного оркестра ля мажор. III. Allegro
  38. Концерт №1 ре мажор для скрипки, струнного оркестра и баса котинуо, соч 11, RV 207. III. Allegro
  39. Симфония для струнных до мажор, RV 116. III. Allegro
  40. Концерт для флейты, скрипки, струнного оркестра и клавесина ре минор, RV 514 №3. 1. Allegro non monto
  • Исполнитель: Коллектив исполнителей
  • Длительность: 2 часа 1 минута

Книга 2. Чайковский для малышей

Сборник «Чайковский для малышей» собран из знаменитых произведений великого композитора. 60 музыкальных шедевров, среди которых есть мелодии из «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Спящей красавицы», произведения цикла «Времена года» и из «Детского альбома», а также другие композиции и их фрагменты, отобраны специально для маленьких детей. Их отличает лёгкость восприятия и мелодичность, благодаря которым они понравятся детям любого возраста.

 Содержание:

  1. Марш. Щелкунчик.
  2. Нянина сказка. Детский альбом.
  3. Мазурка. Лебединое озеро.
  4. Золушка и принц Фортюне. Спящая красавица. Действие 3. Pas de quatre 2.
  5. Па-де-де (Фея Драже и принц Оршад). Щелкунчик.
  6. Марш деревянных солдатиков. Детский альбом.
  7. Pas d’actoin (фрагмент). Лебединое озер. Действие 2.
  8. Интродукция (фрагмент). Спящая красавица.
  9. Русская песня. Детский альбом.
  10. Мелодия. Воспоминание о дорогом месте. Op 42. 3 часть.
  11. Сентябрь. Охота. Времена года.
  12. Сцена 1 из 3 действия (Allegro qiusto). Лебединое озеро.
  13. Мама. Детский альбом.
  14. Игра в лошадки. Детский альбом.
  15. Красная шапочка и волк. Спящая красавица. Действие 3. Pas de caractere.
  16. Шоколад (Испанский танец).Щелкунчик. Дивертисмент.
  17. Зимнее утро. Детский альбом.
  18. Февраль. Ярмарка. Времена года.
  19. Антракт и сцена. Спящая красавица. Действие 2.
  20. Шарманщик поёт. Детский альбом.
  21. Увертюра (Allegro giusto). Щелкунчик.
  22. Сцена 1 из 2 действия. Лебединое озеро.
  23. Итальянская песенка. Детский альбом.
  24. Апрель. Капель. Времена года.
  25. Трепак (Русский танец).Щелкунчик. Дивертисмент.
  26. Песня жаворонка. Детский альбом.
  27. Марш. Спящая красавица.
  28. Финальный вальс и апофеоз. Симфония № 5 op. 64.
  29. Новая кукла. Детский альбом.
  30. Ноябрь. На тройке. Времена года.
  31. Фарандола. Спящая красавица. Действие 2.
  32. Сладкая грёза. Детский альбом.
  33. Июль. Напев. Времена года.
  34. Немецкая песенка. Детский альбом.
  35. Gigue (Allegro) KV 574 для фортепиано. Сюита 4 соль мажор (Моцартиана).
  36. Танцы кордебалета и карликов (фрагмент). Лебединое озеро. Действие 3.
  37. Спящая красавица. Действие 1. Сцена 2.
  38. В церкви. Детский альбом.
  39. Камаринская. Детский альбом.
  40. Полонез. Спящая красавица. Действие 3.
  41. Декабрь. Рождество. Времена года.
  42. Танец пастушков (Датский марципан). Щелкунчик. Дивертисмент.
  43. Вальс. Детский альбом.
  44. Неаполитанский танец (фрагмент). Лебединое озеро.
  45. Сцена 1 (фрагмент). Спящая красавица.
  46. Баба Яга. Детский альбом.
  47. Испанский танец. Лебединое озеро. Действие 3.
  48. Неаполитанская песенка. Детский альбом.
  49. Панорама. Действие 2. Спящая красавица.
  50. Чай (Китайский танец). Щелкунчик. Дивертисмент.
  51. Полька. Детский альбом.
  52. Венгерский танец (Чардаш). Лебединое озеро. Действие 3.
  53.  Марш-миниатюра (Moderato com moto). Сюита 1 ре минор ор. 43.
  54. Танец Феи Драже. Щелкунчик.
  55. Вальс. Спящая красавица. Действие 1.
  56. Мазурка. Детский альбом.
  57. Танец маленьких лебедей (Allegro moderato). Лебединое озеро. Действие 2.
  58. Кофе (Арабский танец). Щелкунчик.
  59. Pas de caractere. Спящая красавица. Действие 3.
  60. Вальс цветов. Щелкунчик.
  • Исполнитель: Коллектив исполнителей
  • Длительность: 2 часа 18 минут 17 секунд

Классическая музыка для детей

В наше время музыка окружает нас везде, чему активно способствует технический прогресс и изобретение различных устройств для ее прослушивания. Музыка представлена множеством стилей: кто-то ассоциирует свою молодость с «эрой Битлз», кто-то все свободное время проводит в ночных клубах и слушает соответствующую музыку, а кто-то является поклонником шансона. Выяснить, от чего зависит музыкальное предпочтение непросто, но очень возможно, что на нас повлияла музыка, которую мы слушали в детстве.

В чём важность прослушивания классики

При рождении ребенка музыка является отдельной частью его мира. И хоть он еще не способен различать настроение, ритм мелодии, она проникает в его подсознание, незаметно влияет на его настроение. Последнее подтверждено психологами, по их утверждениям разные мелодии влияют на настроение ребенка по-разному; если же музыка окружает малыша постоянно, она может по-разному повлиять на формирование его личности. Также специалисты утверждают, что наиболее благотворно на психику детей влияют детские песни, колыбельные и, конечно же, классическая музыка. Мелодия классических произведений имеет несколько преимуществ перед таковой в песнях в стиле поп, это, например, богатство оттенков, гармония и интонация.

Конечно, написанную в наше время музыку слушать намного проще, ей присуща динамика и четкий ритм, к ней легко привыкнуть. А вот к классической музыке нужно приучиться, в чем малышу легко могут помочь родители. Для начала нужно определить, какую музыку включать детям. Среди общих правил следующие: до трехлетнего возраста не стоит включать ребенку минорные композиции с трагической, тревожной и грустной мелодией, какими бы красивыми они не были. Малышам больше подойдут оптимистичные и умиротворенные композиции, которые, как считают психологи, позитивно настраивают и позволяют детям почувствовать, что их окружает уютный и радостный мир.

Композиторы

Считается, что наилучшим образом на детей влияет музыка Моцарта. Возможно, все можно объяснить тем фактом, что великий композитор приступил к работе в возрасте четырех лет, поэтому он сумел лучшим образом передать именно то настроение, которое порадовало бы детей. Результаты исследований доказывают, что именно его музыка, благодаря своей гармоничности, изысканной простоте и светлости способна вызвать самые позитивные эмоции, положительно влияет на развитие интеллекта и творческих навыков. Следует лишь учитывать, что у Моцарта есть и трагические произведения, поэтому включать абсолютно все его творения детям не стоит. Обратите внимание на арии из опер «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро», «Турецкий марш», «Маленькую ночную серенаду».

Юным меломанам наверняка понравятся и композиции Чайковского, которые обладают невероятной способностью вовлечь слушателя в свой мир, заставить его воображение рисовать различные картины, придумывать истории и даже путешествовать. Балеты Чайковского способны покорить любого, не только ребенка, и заставить его танцевать, а может и воспитать настоящего артиста балета. Предложите ребенку послушать цикл «Времена года», «Детский альбом», обратите внимание на «Щелкунчика», «Лебединое озеро», «Спящую красавицу».

Классическая музыка представлена и множеством других композиторов: пьесы Бетховена, вальсы Штрауса, увертюры Россини, сонатины Клементи, музыка Баха, старинные марши – выбор огромен. Вы можете самостоятельно составлять аудио-библиотеку для вашего малыша, а можете обратиться за помощью к уже готовым сборникам. На прилавках магазинов сейчас можно найти различные компакт-диски с отобранной по различным параметрам классической музыкой.

С музыкой по жизни

Выбор музыки это лишь первый этап. В первое время музыка для ребенка будет играть лишь роль фона, и он может совсем не обращать на нее внимания, продолжая играться, рисовать или заниматься поделками. Но и такое пассивное слушание будет откладывать в подсознании ребенка. В ваших руках помочь ему сделать шаг вперед и «услышать» музыку – воспринимать ее осмысленно и осознавать удовольствие от ее прослушивания. Для начала можете вместе с малышом потанцевать под музыку, если он не хочет – потанцуйте сами, это непременно его привлечет. Затем можно сыграть в игру «На что похоже?», при этом малыш угадывает, какой звук он слышит: пение птичек, звук дождя, шелест листьев. Для этого упражнения выбирайте, например, те же «Времена года» Чайковского или Вивальди. Бессюжетные пьесы позволяют поиграть воображению, тогда ребенок сам может придумать совершенно любую историю на основе услышанного.

Затем можно приурочить отдельные любимые музыкальные отрывки к ежедневным ритуалам, например, отправляться за стол под звуки одной мелодии, засыпать под звуки другой, третья будет выступать музыкальным фоном для творческих занятий. Конечно, нужно не переусердствовать, а сделать так, чтобы музыка приносила малышу удовольствие, а не превратилась в надоедливый шум. Со временем малыш привыкнет жить под музыку, начнет различать разные мелодии, их оттенки, наполнит свой внутренний мир, будет тоньше чувствовать.

После трех лет малыш способен слушать музыку «просто так». А развитая сообразительность часто позволяет ему самостоятельно включать любимые композиции на любом устройстве. Придет время, и вы увидите, что ваш ребенок уже более получаса слушает красивую классическую музыку и получает от этого явное удовольствие. Это будет сигналом для организации домашнего концерта. Для этого всей семье нужно на некоторое время отложить свои дела, и всем вместе удобно расположившись послушать красивую классическую композицию. Прекрасно будет, если вы позволите ребенку прочувствовать всю атмосферу концерта – нарядно оденетесь, приглушите свет и запалите свечи. К 5-6 годам можно отправляться слушать живые концерты классической музыки.

Как нужно слушать музыку

Для начала следует запомнить одно простое правило – слушать классическую музыку нужно не отвлекаясь на другие занятия, а также нужно хотеть ее слушать. Стремиться нужно к тому, чтобы следить за происходящим в музыке от начала до завершения произведения, ничего не упуская из виду. Если вы научитесь слушать музыку, то вы сможете научить этому и вашего малыша, а музыка наградит благодарного слушателя, подарив ему ни на что не похожее новое чувство или настроение.

Вместе с ребенком не начинайте с крупных произведений, поскольку у маленьких слушателей еще недостаточно дисциплинированно внимание и развит навык слежения слухом за звуками. Отдавайте предпочтение небольшим композициям. Музыка может быть вокальной и инструментальной. Первую слушать легче, поскольку она сама объясняет слушателю, о чем хотел рассказать композитор. Инструментальная музыка рассказывает все без слов. Например, Чайковский в своем цикле «Детский альбом» передал всевозможные картины из жизни ребенка: «Новая кукла», «Болезнь куклы», «Игра в лошадки», «Мама», «Зимнее утро» и другие зарисовки. Циклы, адресованные самым юным слушателя, есть и у других композиторов, например, «Детская музыка» Прокофьева, «Альбом для юношества» Шумана, «Детский альбом» Гречанинова, произведения для самых маленьких Майкапара – «Пастушок», «В садике».

К прослушанным мелодиям нужно периодически возвращаться и с каждым разом вы будете все больше нового в них открывать и все лучше их понимать. Для прослушивания классической музыки можно выделить определенное время и слушать ее регулярно. Такие занятия музыкой должны быть неспешными и при их проведении ребенок должен быть сосредоточен только на музыке. А когда вы увидите, что время, проведенное ребенком за прослушиванием музыки, увеличилось – непременно сводите его в концертный зал, для юного ценителя классических произведений это станет настоящим праздником. Сама атмосфера театров особым образом воздействует на любого слушателя, кроме того, малыш увидит, как рождаются звуки музыки.

Немного о музыкальной терапии

Музыка способна благоприятно влиять на организм, оказывая и психологическое, и физиологическое воздействие. Физиологическое воздействие основано на способности мускулатуры и нервной системы усваивать ритм. Музыка выступает ритмическим раздражителем и стимулирует физиологические процессы. Через слуховой анализатор она поступает в кору головного мозга, откуда распространяется на подкорные центры, спинной мозг, вегетативную систему и внутренние органы. В качестве раздражителя музыка способна воздействовать на частоту дыхательных движений и пульса в зависимости от тембра, силы и высоты звука. Каждый элемент музыки влияет непосредственно на разную систему организма.

  • Ритм музыки нормализует биологические ритмы, благодаря чему способствует хорошему самочувствию, гармонии. Когда ритм музыки реже ритма пульса – мелодия расслабляет и успокаивает, в обратном случае музыка производит возбуждающий эффект, может вызывать отрицательные эмоции.
  • Минорная тональность может вызвать подавляющее и депрессивное состояние, мажорная наоборот – поднять настроение, повысить артериальное давление, тонус мышц.
  • Высокочастотные звуки отрицательно воздействуют на познавательные процессы, поскольку вызывают резонанс в мозге. Если длительно слушать музыку с частотой 3000-8000 герц, возможно полное истощение организма. Звуки среднего диапазона стимулируют эмоциональное состояние, дыхание и сердечную деятельность. Низкочастотные звуки (125-750 герц) вызывают напряжение, спазмы мышц, не позволяют сконцентрироваться.
  • Дисгармоничное сочетание звуков, именуемое диссонанс, раздражает и возбуждает, а вот гармоничные сочетания (консонансы) – успокаивают.

Музыкотерапия является одним из направлений современной психологии. Музыку используют для коррекции поведения, эмоционального состояния, при различных проблемах психологического характера. Музыка в качестве инструмента оказывающего благоприятное воздействие на организм человека способна гармонизировать состояние ребенка: скорректировать отклонения в психоэмоциональном состоянии и личностном развитии, снять напряжение, утомление. Правильно подобранная музыка помогает скорректировать множество проблем.

  • Для уменьшения неуверенности и тревоги включайте ребенку мажорные мелодии, в темпе ниже среднего: «Мазурка» Шопена, «Вальсы» Штрауса, «Мелодии» Рубинштейна.
  • Гиперактивным и детям с нервным возбуждением поможет тихая спокойная музыка: «Симфония ля-минор» и «Лунная соната» Бетховена, «Кантата 2» Баха.
  • Расслабляют звуки фортепиано, скрипки и флейты, вальсы в ритме три четверти, звуки природы: Вивальди, «Колыбельная» Брамса, вторая часть «Симфонии 6» Бетховена, «Аве Мария» Шуберта, «Свет луны» Дебюсси.
  • Непослушным и агрессивным детям нужно слушать «Симфонию» Гайдна, «Итальянский концерт» Баха.

Как слушать для лучшего эффекта:

  • Включайте музыку на 15-30 минут, лучше всего перед сном или после пробуждения;
  • При прослушивании ребенок не должен быть занят серьезными делами, пусть просто слушает или занимается чем-то приятным.

5 мультфильмов, чтобы дети полюбили классическую музыку — Что посмотреть

Не обязательно таскать детей на концерты классической музыки, мучить принудительным прослушиванием дисков. Просто поставьте им мультик.

Фантазия

Fantasia, 1940, 2000

кадр: Disney

Существует два полнометражных мультфильма студии Дисней — 1940 и 2000 годов. По сути, это мультконцерты: рисованные миниатюры о всяких феях, кентаврах и пухлых ангелочках сопровождаются музыкой Шуберта, Чайковского, Мусоргского, Сен-Санса, Гершвина, Бетховена и других.

Петя и волк

Peter & the Wolf, 2006 кадр: Archangel

Мультфильм Сьюзи Темплтон по мотивам симфонической сказки Сергея Прокофьева «Петя и волк» в 2006 году взял «Оскара» за лучший короткометражный мультфильм. Каждый персонаж мультфильма представлен определенным инструментом и отдельным музыкальным мотивом.

Балерина на корабле

1969

кадр: Союзмультфильм

На круизном корабле плывет балерина, любуется красотой моря, а матросы любуются балериной. Очень симпатичный мультик про косолапых моряков и хрупкую танцовщицу идет без слов, зато под музыку Альфреда Шнитке.

Щелкунчик

1973

кадр: Союзмультфильм

Разных Щелкунчиков нарисовано тьма-тьмущая, но для нас самым главным остается старый советский мультфильм, где Маша почему-то больше похожа на Золушку. Она подметает пол под елкой и танцует со шваброй под классический балет Чайковского.

Гномы и горный король

1993

кадр: Союзмультфильм

Этот мультик-страшилка знакомит нас с прекрасными музыкальными пьесами Эдварда Грига «Утро», «Шествие гномов» и «В пещере горного короля».

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Преимущества прослушивания классической музыки для детей раннего возраста

Преимущества прослушивания классической музыки для детей раннего возраста