Музыка для младенцев слушать классика: Музыка для детей — слушать онлайн бесплатно

Содержание

Музыка помогает улучшить качество жизни особенных детей в Петербурге

По словам активистов, с помощью музыки можно улучшить качество жизни ребенка и преодолеть трудности, возникающие в семье, где есть ребенок с инвалидностью. Специалист занимается с детьми, а помогают ему волонтеры организации.

Маргарита Глинских – музыкальный терапевт с десятилетним стажем работы – рассказывает, что такое лечение с помощью музыки и как оно работает на практике.

– Дети с инвалидностью наблюдаются у многих специалистов. Когда приходит на помощь музыкальный терапевт? Когда помощь узких специалистов уже исчерпана?

– Музыкальный терапевт, скорее, дополняет их работу. Хорошая реабилитация может быть только комплексной. Ни один специалист в одиночку ситуацию не изменит, и музыкальный терапевт в том числе. Единственное, что за счет эмоциональной привлекательности музыкальной терапии повышается мотивация самих детей, и это помогает добиваться лучших результатов. Можно сказать, что она щадящая, менее директивная. Тут всегда идут от предпочтений ребенка, создают ситуацию успеха. Еще через музыку легче установить контакт: ребенок без речи может общаться с помощью инструментов, и его будут понимать.

– Кому показана музыкальная терапия?

– У музыкальной терапии достаточно широкий круг возможностей. Она применяется в специальном образовании, в психотерапии, в неврологической практике, паллиативной помощи. Музыкальная терапия может дать человеку огромную психологическую поддержку или поддержать физиологические функции, помочь в развитии речи, моторики, памяти, улучшить качество жизни.

– Как она осуществляется?

– Все зависит от поставленных целей. Это может быть индивидуальная или групповая работа, структурированное занятие или совместная импровизация, прослушивание специально подобранных произведений в записи или живое исполнение. Существует много разных форм.

В нашем проекте сессии проходят дома у детей, в комфортной для них обстановке. После беседы с родителями и диагностики были определены цели и разработана программа. Мы выбрали структурированную форму занятий, что делает среду предсказуемой, понятной для детей. Кроме того, эта форма позволяет волонтерам активно участвовать и приходить к детям дополнительно. Они не боятся сделать что-нибудь не так, ведь занятие полностью распланировано. Таким образом, подопечные получают больше музыкально-терапевтических сессий, что, несомненно, в лучшую сторону отразится и на результате.

– В чем отличие музыкальной терапии от прослушивания, скажем, классики в терапевтических целях?

– Прослушивание классики в терапевтических целях и есть музыкальная терапия. Точнее один из ее видов – рецептивная музыкальная терапия. У нее есть определенные нюансы и сложности. Музыкальное произведение (не обязательно классическая музыка) подбирается конкретно для клиента и его ситуации. Это должно быть очень точное попадание. Например, пациенту с Альцгеймером предложат послушать произведение, которое он любил слушать в молодости, и это поможет ему вспомнить какие-то события.

Мы, в свою очередь, используем активную форму музыкальной терапии, где клиент (ребенок) сам играет на музыкальных инструментах. Тем самым у него есть возможность выразить себя и научиться взаимодействовать с другими людьми. Безусловно, эта форма гораздо привлекательнее для детей, чем прослушивание музыки.

– Какие цели могут быть у такой терапии?

– Музыкальная терапия может быть направлена на работу над физическими, эмоциональными, коммуникативными, когнитивными, социальными целями. Можно поставить цель снизить уровень тревожности, развивать моторику, социальные навыки, игру, повышать когнитивные способности, самооценку, формировать коммуникативную интенцию и т. д. Самое главное, что цели должны быть не музыкальные. Если есть цель научить петь или выучить ноты, то это уже не терапия, а уроки музыки.

– Расскажите о своем опыте: с какими детьми работали, каких достигли результатов?

– С детьми, имеющими особенности в развитии, я работаю уже почти 10 лет. Это дети и подростки с ДЦП, аутизмом, синдромом Дауна, интеллектуальной недостаточностью, ЗПР, синдромом Вильямса …всех диагнозов и не вспомнишь. У занятий с каждым из них была своя цель и способы ее достижения. Я стараюсь индивидуально подходить к каждому случаю. Поэтому сложно говорить об общем результате. Он у каждого был свой: кому-то музыкальная терапия помогла перестать бояться громких звуков, кого-то научила вести диалог, кто-то смог улучшить моторику рук, а с кем-то с помощью музыки мы учились читать.

– Эффект от музтерапии краткосрочный или длительный?

– Я не знаю, как ответить на этот вопрос. Смотря какой эффект. Если мы хотим повысить эмоциональный фон человека, то все хорошо, пока мы играем, а там как пойдет. Если работаем над приобретением какого-то навыка, то важно, чтобы его поддерживали в быту, или он, естественно, забудется…

– Любой человек может стать музыкальны терапевтом, нужны ли определенные таланты?

– Скорее, нужны определенные знания. В нашей стране вузы еще не готовят музыкальных терапевтов. Эта специальность находится на стыке психологии, музыки, педагогики и медицины. Приходится учиться всему по отдельности, и потом объединять в эту профессию. Если человек готов к такому непростому пути, то почему нет?

– Какие инструменты вы используете в работе?

– С детьми я использую инструменты с хорошим звуком и легким звукоизвлечением. Например, бубенцы, барабаны, тамбурины, колокольчики, шейкеры. Глюкофон есть, музыкальные трубы, укулеле. Инструментов много, и их запас все время пополняется.

– Музыкальная терапия связана как-то с раскрытием музыкальных способностей ребенка?

– Как я уже говорила, это не является целью. Хотя часто бывает, что в процессе терапии у детей развивается чувство ритма. Бывает, что ребенку удается научиться игре на каком-либо инструменте. Он может начать петь. Вот такое вот интересное побочное действие.

Этот материал подготовили и прислали в редакцию АСИ наши читатели — сотрудники НКО и гражданские активисты. В рубрике «Жизнь НКО» мы публикуем новости от некоммерческих организаций со всей России, при этом производим только минимальное литературное редактирование. За достоверность информации, точность наименований и дат несут ответственность авторы текстов.

Подписывайтесь на канал АСИ в Яндекс.Дзен.

Больше новостей некоммерческого сектора в телеграм-канале АСИ. Подписывайтесь.

Детская музыка середины XIX — начала XX веков

До 20 сентября в концертном зале отдела нотных изданий и звукозаписей РГБ открыта для ознакомления экспозиция «Музыка в жизни ребёнка. Выставка нот и книг по музыке для детей». О том, почему была выбрана эта тема и почему она так важна, рассказывает заведующая отделом нотных изданий и звукозаписей Алла Алексеевна Семенюк.

Ученики музыкальной школы имени В. И. Сафонова на торжественном открытии выставки

Детская музыка — тема «вечная». К созданию произведений для детей обращаются практически все композиторы. И это неудивительно, потому что музыка органично входит в мир ребенка с самого раннего детства. Достаточно вспомнить колыбельные песенки и музыкальные считалочки, музыкальные игры и сказки, детские оперы. Главный аспект тематики связан с образовательной и воспитательной функцией. Напомним, что музыкальное образование в России, начиная с древних времен, отличалось самобытным характером, и к нему всегда был интерес. В число учебных предметов, обязательных для индивидуального и группового обучения, входила музыка (пение). Однако, имея глубокие корни, статус самостоятельного и многопланового направления в искусстве детская тема получила сравнительно недавно.

В XIX веке, особенно в его второй половине, закладываются традиции детской музыки, получившие развитие в ХХ и начале XXI века: формируются образы, тематика, жанры детской музыки, музыкальный язык и так далее. Тогда же вопросы детской музыки и проблемы детского музыкального образования активно обсуждались на страницах музыкальной и педагогической прессы — «Русской музыкальной газеты», журналов «Музыка и жизнь», «Хоровое и регентское дело», «Народное образование», «Педагогический сборник». Там печатались статьи и заметки о состоянии музыкально-образовательного дела в российской средней школе.

Многие композиторы второй половины XIX века обратились к сочинению пьесок и песенок для детей и составлению сборников для разных ступеней образования. Эти же композиторы и составители сборников писали руководства и методики в помощь обучения детей музыке. Среди них — Алексей Николаевич Карасёв, Александр Андреевич Архангельский, Василий Фёдорович Комаров и многие другие.

В дореволюционной России весьма популярным было первоначальное домашнее обучение музыке детей самого малого возраста, поэтому наиболее любопытны издания — Школы игры, Сборники детских пьес и другие, которые служили руководством в первую очередь для матерей. Например, «Элементарная школа для фортепиано», составленная Брассером и Иотти, представлена как «Сокровище для матерей семейств» и посвящена государыне императрице Марии Александровне, супруге Александра II. Нельзя недооценивать роль Марии Александровны в проведении реформы образования. При ней заработали два высших учебных заведения, около 40 гимназий, более 150 образовательных учреждений низшей ступени; она не раз подчеркивала необходимость учить детей искусствам — умению рисовать, музицировать, сочинять стихи. В предисловии к изданию 1871 года (Москва, П. Юргенсон) можно прочитать следующие слова: «При составлении настоящей элементарной школы музыки и фортепиано, мы поставили себе задачей найти такой метод первоначального преподавания, по которому каждая мать семейства, знающая сколько-нибудь игру на фортепиано, в состоянии была сама учить детей своих музыке и таким образом быть первой руководительницей их в этом искусстве».

Нередко составители сборников особо подчеркивали предназначение своего труда такими ремарками, например, как «сборник детских пьес для поощрения любви к музыке и развития вкуса», «собрание легких пьесок для детей, составленных из любимых мотивов с целью возбудить в малютках охоту к музыке» или «посвящается добрым матерям, которые намерены сами учить своих детей первым началам фортепианной игры».

Также интересны предисловия в нотах, где авторы-составители дают свои рекомендации и методические разработки. Красной нитью в этих рекомендациях становятся слова «Игра на фортепиано должна быть для ребенка забавою, а не схоластическим занятием».
Эти надписи говорят нам о духе и культуре того времени.

Цель выставки — показать музыкальное окружение ребёнка, разнообразное по жанрам и яркое по звучанию, представить по возможности полную картину развития детской тематики в русской музыке второй половины XIX — начала XXI веков. В исторической последовательности в экспозиции представлены сборники песен, пьесок, музыкальных азбук, разнообразные учебные хрестоматии и методические издания, детские оперы, балеты, мюзиклы, книги, грампластинки, CD.

Впервые в РГБ демонстрируется уникальный и ценный экземпляр — «Новейшая полная школа игры или Самоучитель для гуслей» Федора Кушенова-Дмитревского (вторая половина XVIII — начало XIX века) «с изображенiемъ гравированнаго вида гуслей и руки для обозначенiя названiя пальцовъ», изданная в Санкт-Петербурге при Императорской академии наук в 1808 году. Гусли, которые нередко называют «лежачей арфой», — самый традиционный русский народный музыкальный инструмент. На Руси гусли звучали везде: на пирах, в крестьянских застольях, в повседневном быту, на торжественных церемониях и так далее. На гуслях играли русские богатыри Добрыня Никитич и Соловей Будимирович, знаменитый новгородский гость Садко. В музыкальной жизни XVIII века и первой половины XIX большую роль в быту играло любительское музицирование именно на гуслях. Поэтому ноты для гуслей — изданные в 1802 году «Самоучитель игры на гуслях» Максима Померанцева и в 1808 году «Школа» Фёдора Кушенова-Дмитревского — были популярными изданиями и быстро распродавались.

В экспозиции представлен редкий сборник «Дети за фортепиано: собрание 25 маленьких пьес в 4 руки», аранжированных М. Бернардом (Санкт-Петербург, 1866). Матвей Иванович Бернард (1794—1871), известный музыкальный издатель, был также композитором и педагогом. Его музыкальная деятельность началась в Москве, с 1822 года он переселился в Петербург, где считался лучшим преподавателем игры на фортепиано. Здесь Бернард создал много романсов, фортепианных пьес, а также практические руководства для детей из серии «L’enfant pianistе» и юношества.

Помимо игры на музыкальных инструментах, дети обучались пению. Многие современные музыкально-педагогические исследования приводят историческую картину развития педагогических методов и проводят идею того, что музыкальное образование опиралось на одноголосное или хоровое пение a cappella как на прочный и надёжный фундамент, объединяющий теорию и практику. Об этом еще говорил князь Владимир Фёдорович Одоевский (1804—1869), считавший хоровое пение «основой музыкального просвещения». Известно, что Одоевский вошел в детскую литературу как создатель «Сказок дедушки Иринея» (дедушка Ириней — «детский» псевдоним писателя). Произведения для детей, вошедшие в сборники «Детские сказки дедушки Иринея» (1840) и «Детские песни дедушки Иринея» (1847), высоко ценил Виссарион Григорьевич Белинский. На выставке впервые демонстрируется первое издание литографированного сборника «Детских песен дедушки Иринея» В. Ф. Одоевского, вышедшего в Санкт-Петербурге в 1847 году в типографии Карла Крайя.

Экспонаты выставки «Музыка в жизни ребёнка. Выставка нот и книг по музыке для детей. XIX—XXI века»

Основное внимание среди демонстрируемых нот XIX века привлекают сочинения для детского музыкального театра, который был одним из интереснейших направлений в музыкально-образовательном развитии маленького музыканта того времени. Возникновение детской оперы в России произошло на рубеже XIX и XX веков. Создателем русской классической детской оперы считается Цезарь Антонович Кюи (1835—1918). Однако в становлении жанра значительная роль принадлежит и менее известным музыкантам, в основном педагогам, чьи произведения были первыми образцами нового жанра, во многом определившими дальнейшую судьбу детского музыкального театра. Среди первых детских опер — произведения Николая Брянского («Кот, козёл и баран», «Музыканты»), Франца Абта («Красная шапочка», «Золушка», «Снегурочка»), Александра Бюхнера («Король Еловая шишка», «Грибной переполох», «Царь Ледыш»), а также сочинения Василия Орлова, ученика Петра Ильича Чайковского. Детские оперы Орлова связаны с сюжетами басен Ивана Андреевича Крылова и народных сказок — «Лисица и виноград», «Свинья под дубом», «Снегирь и ласточка», «Ворона вещунья» и другими. Создание всех этих опер относится к концу 80-х — 90-х годов XIX века. В операх в основном предполагалось детское исполнение, именно поэтому здесь наблюдается простой музыкальный язык и несложное изложение фортепианного сопровождения.

Либретто некоторых из опер связаны с именем Александра Александровича Федорова-Давыдова (1875—1936) — детского писателя, редактора, переводчика. Он был известным деятелем в области воспитания, издавал московские детские журналы «Светлячок» и «Дело и потеха». В приложении к «Светлячку» впервые увидели свет многие детские оперы. Из прессы того времени известно, что спектакли привлекали постоянное внимание учителей музыки в российских гимназиях.

В советское время в детскую музыку пришли замечательные композиторы — Сергей Сергеевич Прокофьев (1891—1953), Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906—1975), Исаак Осипович Дунаевский (1900—1955), Дмитрий Борисович Кабалевский (1904—1987) и многие другие. Музыкальному воспитанию подрастающего поколения советские композиторы уделяли большое внимание. Появляются новые жанры детской песни — шуточные, походные, лирические, детские балеты, мюзиклы, кантаты. Советскими композиторами написаны тысячи песен для детей. Жанр детской советской песни развивался стремительно. На выставке можно увидеть замечательные циклы песен, написанные на стихи любимых детских поэтов Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова. Среди лучших песен военных лет о юных героях, о труде в тылу, о дружбе выделяется сборник «Боевые песни ребят» (Москва, 1942). В него вошли песни Михаила Иорданского, Иосифа Ковнера, Михаила Красева.

В ХХ веке продолжают издаваться всевозможные учебно-образовательные нотные пособия — азбуки, буквари, начальные упражнения и т. д. Наибольший интерес представляет «Нотная азбука» Натальи Петровны Кончаловской (1903—1988), где в стихотворной форме рассказывается о нотах и музыкальных знаках. В оформлении «Азбуки» (Москва, 1946) принимал участие известный художник Кеш (настоящее имя Иннокентий Павлович Шапошников, 1901—1960), автор военных плакатов, художник журнала «Мурзилка» и многих детских книг и настольных игр.

Развитие учебно-образовательных программ в ХХ веке продолжает Дмитрий Борисович Кабалевский, сформировавший определённую систему воспитания личности через музыку: это и музыкальные викторины, и импровизационные концерты, и музыкальные кроссворды, и музыкальный калейдоскоп и многое другое. На выставке можно увидеть одно из последних изданий книги «Д. Б. Кабалевский о музыке и музыкальном воспитании (Москва, 2004).

Интересен цикл фортепианных пьес «Рояль в детской» композитора-футуриста Артура Лурье (1892—1966), который он посвятил своей четырехлетней дочке Анночке. Художником издания был Петр Васильевич Митурич (1887—1956). К каждой пьесе Митурич подобрал забавный рисунок, проникнутый детской искренностью и непосредственностью, художник взглянул на мир глазами ребенка и увидел столько интересных деталей, которые взрослые порой просто не замечают. Это одна из лучших работ художника в книге.

Экспозиция демонстрирует и детский балет. Это особенный жанр, где классические «па» сочетаются с пластикой бытового танца, где много юмора, гротеска и лирики. Именно таким получился балет Карэна Суреновича Хачатуряна (1920—2011) «Чиполлино», написанный по сказке Джанни Родари. За создание этого балета его авторы были удостоены Государственной премии СССР, а сам балет был поставлен во многих театрах Советского Союза и собирал полные залы детей и их родителей.

Развитие оперного жанра в советской России по праву связывают с именем замечательного детского композитора Михаила Ивановича Красева (1897—1954). Им написано 10 детских опер. Среди них на выставке можно увидеть оперы-сказки: «Морозко», «Маша и медведь», «Теремок» и др. Большой популярностью пользуется и опера-игра «Часы» Любови Штрейхер. В ней все зрители принимают участие, что дает детям широкий простор для проявления творческой инициативы, для воспитания чувства коллективизма.

Заведующая отделом нотных изданий и звукозаписей РГБ Алла Алексеевна Семенюк рассказывает о выставке

На выставке представлены звукозаписи популярных детских коллективов. Это Детский хор института художественного воспитания детей, которым руководил профессор Московской консерватории Владислав Соколов и знаменитый ансамбль песни и танца имени В.Локтева.

Некоторые ноты, вошедшие в экспозицию, выглядят довольно скромно, а некоторые украшены рисунками, связанными с содержанием музыкальных произведений. Большинство рисунков выполняли те гравёры, которые работали над нотным текстом, но иногда привлекались известные художники, о которых уже говорилось выше. Издания, отличавшиеся удачными приёмами оформления и продуманной концепцией, благодаря чему и создавался гармоничный визуальный облик, конечно же, привлекали внимание родителей и ребёнка.

На выставке, кроме нот и книг по музыке для детей, представлены грампластинки и CD-диски с записями знаменитых песен из детских художественных фильмов и мультфильмов. Каждый экземпляр индивидуален и интересен по-своему.

Благодаря выставке преподавателям, исследователям и всем, кому важна тема музыки для детей, предоставляется возможность познакомиться с лучшими и интереснейшими изданиями из фондов Российской государственной библиотеки.

Самарская городская поликлиника №6 Промышленного района Новости

Сегодня развивающая музыка для детей – это один из способов влияния на воспитание и развитие нового поколения. Музыкальные терапевты убеждены в уникальном благотворном воздействии правильной музыки на каждого ребенка.

Музыкальные терапевты считают, что музыка позволяет расти ребенку добрым, мудрым, талантливым и интеллектуально развитым. Музыка может позитивно влиять на развитие ребенка уже в утробе матери. Потом подбираются специальные музыкальные сборники для новорожденных, особые колыбельные и специальные детские сборники.

Благотворная музыка для детей – это именно классическая музыка и звуки природы. На формирование мозга ребенка, по результатам исследований, положительно влияют только высокочастотные вибрации. Первое место по силе их воздействия принадлежит любви мамы (папы, бабушки). Второе место занимают колыбельные мамы. А третье место заслуженно занимает классическая музыка для детей и звуки природы. Как видите, классическая музыка потеснила стереотипно выбираемую, традиционную детскую музыку. Современные исследования доказывают, что классическая музыка является уникальным источником энергии.

Если в первые годы жизни (самые решающие для развития гармоничной личности) ребенок слушает профессионально подобранную классическую музыку, мозг формирует множество синапсов, связей мозговых нервных клеток. А значит, это влияет на успешное формирование артистических, музыкальных, умственных и других способностей ребенка.

Гармония формирования синоптических связей в детском мозгу достигается при прослушивании музыки в аранжировке с участием фортепиано, флейты, арфы, металлофона. Идеально сочетание музыки Моцарта и голосов дельфинов.

Но на развитие ребенка положительно влияет не только музыка Моцарта. Сборники развивающей музыки для детей включают также произведения Шопена, Чайковского, Форе, Свиридова, Грига, Альбиони, Бетховена, Шостаковича, Сен-Санса, Прокофьева, Шуберта, Мусоргского, Дебюсси, Шумана и др.

Американские ученые убеждены, что именно первые годы жизни с образованием нейронных сетей в мозгу имеют решающее значение для всей судьбы каждого ребенка.

Зачем малышам нужно слушать классическую музыку?

Еще с древности люди заметили, что звук обладает сильнейшим воздействием. Например, спокойная музыка всегда вызывает ощущение покоя, радости, любви, гармонизирует эмоциональное состояние не только взрослых, но и малышей. Особенно благотворно сказывается на состоянии психики, а значит, и настроении, классическая музыка.

Слушать классическую музыку малышам можно в специальном адаптированном варианте. В таких мелодиях привычные музыкальные инструменты заменяются другими, имеющими более «игрушечное» звучание. К примеру, в произведениях Моцарта шарманка проигрывает мелодии из «Маленькой ночной серенады» и «Волшебной Флейты», а также из других известных шедевров. Кроме того, во многих произведениях можно услышать звучание ксилофона, флейты и других музыкальных инструментов.

Включайте малышу классическую музыку перед сном, особенно если у ребенка есть проблемы с засыпанием. Чтобы помочь ему расслабиться и успокоиться, поставьте тихое, спокойное, мягкое и мелодичное музыкальное произведение. Пусть малыш закроет глаза и представит себя на берегу моря, в лесу, в саду или другом месте, которое вызывает у него приятные эмоции. При этом следует обратить внимание на то, как расслабляется каждая часть его тела.

Исследования педагогов и известных ученых доказывают необходимость развития у детей мышления, памяти и воображения с самого раннего возраста. Возможность раннего развития музыкальных способностей у детей также не является исключением. По некоторым данным, классическая музыка влияет на плод, формирующийся во время беременности, и положительно воздействует на весь организм в дальнейшем.

Благодаря музыке, ускоряется рост клеток, отвечающих за интеллектуальное развитие человека. Но самое главное – при помощи мелодии можно влиять на самочувствие человека. Произведения Бетховена, Моцарта, Шуберта, Чайковского способны активизировать энергетические процессы человеческого организма и направлять их на его оздоровление.

Детство – самый благоприятный период для формирования музыкальных способностей. Это еще одна причина, по которой малышам следует слушать классическую музыку с самого рождения. Ведь у каждого имеются задатки к музыкальной деятельности. При создании необходимых условий с первых дней жизни ребенка, у него формируются музыкальные способности, и он учится постигать этот прекрасный язык.

Обсудить новость на нашем форуме.

Аудиокнига Классическая музыка для малышей. Чайковский и Вивальди (комплект из 2 книг)

Все об аудиокниге Классическая музыка для малышей. Чайковский и Вивальди (комплект из 2 книг)

Книга 1. Вивальди для малышей

Сборник «Вивальди для малышей» собран из знаменитых произведений великого композитора. 40 музыкальных шедевров, среди которых вы найдёте мелодии из цикла «Времена года», а также другие композиции и их фрагменты, отобранные специально для маленьких детей. Их отличает лёгкость восприятия и мелодичность, благодаря которым они понравятся детям любого возраста.

Содержание:

Из цикла «Времена года»: Весна. I. Allegro
Концерт для гитары и струнного оркестра ля мажор. II. Andante largo
Концерт для флейты, скрипки, струнных и клавесина до минор, RV 509. I. Allegro ma poco e cantabile
Из цикла «Времена года». Adagio
Концерт для лютни и двух скрипок с оркестром ре мажор, RV 93. Фрагмент 1
Концерт для струнных и клавесина соль мажор. III. Allegro
Из цикла «Времена года»: Осень II. Adagio molto
Из концертов «Гармоническое вдохновение», соч. 12, концерт №3 для скрипки и струнного оркестра ре мажор, RV 310. II Largo
Концерт №1 для струнных ля мажор, соч. 30. III. Allegro
Из цикла «Времена года»: Зима, соч. №8 4.1. Allegro non monto
Симфония до мажор. II. Larghetto
Концерт для мандолины с оркестром до мажор, RV 425. Фрагмент 1
Из цикла «Времена года»: Весна. III. Allegro
Концерт №8 для двух скрипок с оркестром ля минор, соч. 3. II. Larghetto
Из концертов «Гармоническое вдохновение», соч. 12, концерт №3 для скрипки и струнного оркестра ре мажор, RV 310. I. Allegro
Концерт для гитары и струнного оркестра ре мажор, RV 310. I. Allegro
Из цикла «Времена года»: Осень. III. Allegro
Концерт для струнных и клавесина соль мажор. I. Presto
Из цикла «Времена года»: Зима. Соч. 8 №4. II. Largo
Концерт для флейты, скрипки, струнных и клавесина до минор, RV 509. II. Adagio monto
Концерт для флейты с оркестром соль мажор, соч. 10 №6. I. Allegro
Из цикла «Времена года»: Зима. Соч. 8 №4. III. Allegro
Концерт №1 для струнных ля мажор, соч. 30. II. Andante
Из концертов «Гармоническое вдохновение», соч. 12, концерт №3 для скрипки и струнного оркестра ре мажор, RV 310. III. Allegro
Концерт для лютни и двух скрипок с оркестром ре мажор, RV93. Фрагмент 2
Из цикла «Времена года»: Осень. I. Allegro
Симфония до мажор. I. Allegro molto
Концерт №1 ре мажор для скрипки, струнного оркестра и баса котинуо, соч. 11, RV 207. II. Largo
Концерт №1 ре мажор для скрипки, струнного оркестра и баса котинуо, соч. 11, RV 207. I. Allegro
Концерт №8 для двух скрипок с оркестром ля минор соч. 3, I. Allegro
Концерт для флейты с оркестром соль мажор, соч. 10 №6. III. Allegro
Симфония до мажор. III. Allegro
Концерт для флейты, скрипки, струнного оркестра и клавесина ре минор, RV 514 №3. III. Allegro molto
Симфония для струнных до мажор, RV 116. I. Allegro
Концерт для мандолины с оркестром до мажор, RV 425. Фрагмент 2
Концерт №1 для струнных ля мажор, соч. 30. I. Allegro molto
Концерт для гитары и струнного оркестра ля мажор. III. Allegro
Концерт №1 ре мажор для скрипки, струнного оркестра и баса котинуо, соч 11, RV 207. III. Allegro
Симфония для струнных до мажор, RV 116. III. Allegro
Концерт для флейты, скрипки, струнного оркестра и клавесина ре минор, RV 514 №3. 1. Allegro non monto

Исполнитель: Коллектив исполнителей
Длительность: 2 часа 1 минута

Книга 2. Чайковский для малышей

Сборник «Чайковский для малышей» собран из знаменитых произведений великого композитора. 60 музыкальных шедевров, среди которых есть мелодии из «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Спящей красавицы», произведения цикла «Времена года» и из «Детского альбома», а также другие композиции и их фрагменты, отобраны специально для маленьких детей. Их отличает лёгкость восприятия и мелодичность, благодаря которым они понравятся детям любого возраста.

Содержание:

Марш. Щелкунчик.
Нянина сказка. Детский альбом.
Мазурка. Лебединое озеро.
Золушка и принц Фортюне. Спящая красавица. Действие 3. Pas de quatre 2.
Па-де-де (Фея Драже и принц Оршад). Щелкунчик.
Марш деревянных солдатиков. Детский альбом.
Pas d’actoin (фрагмент). Лебединое озер. Действие 2.
Интродукция (фрагмент). Спящая красавица.
Русская песня. Детский альбом.
Мелодия. Воспоминание о дорогом месте. Op 42. 3 часть.
Сентябрь. Охота. Времена года.
Сцена 1 из 3 действия (Allegro qiusto). Лебединое озеро.
Мама. Детский альбом.
Игра в лошадки. Детский альбом.
Красная шапочка и волк. Спящая красавица. Действие 3. Pas de caractere.
Шоколад (Испанский танец).Щелкунчик. Дивертисмент.
Зимнее утро. Детский альбом.
Февраль. Ярмарка. Времена года.
Антракт и сцена. Спящая красавица. Действие 2.
Шарманщик поёт. Детский альбом.
Увертюра (Allegro giusto). Щелкунчик.
Сцена 1 из 2 действия. Лебединое озеро.
Итальянская песенка. Детский альбом.
Апрель. Капель. Времена года.
Трепак (Русский танец).Щелкунчик. Дивертисмент.
Песня жаворонка. Детский альбом.
Марш. Спящая красавица.
Финальный вальс и апофеоз. Симфония № 5 op. 64.
Новая кукла. Детский альбом.
Ноябрь. На тройке. Времена года.
Фарандола. Спящая красавица. Действие 2.
Сладкая грёза. Детский альбом.
Июль. Напев. Времена года.
Немецкая песенка. Детский альбом.
Gigue (Allegro) KV 574 для фортепиано. Сюита 4 соль мажор (Моцартиана).
Танцы кордебалета и карликов (фрагмент). Лебединое озеро. Действие 3.
Спящая красавица. Действие 1. Сцена 2.
В церкви. Детский альбом.
Камаринская. Детский альбом.
Полонез. Спящая красавица. Действие 3.
Декабрь. Рождество. Времена года.
Танец пастушков (Датский марципан). Щелкунчик. Дивертисмент.
Вальс. Детский альбом.
Неаполитанский танец (фрагмент). Лебединое озеро.
Сцена 1 (фрагмент). Спящая красавица.
Баба Яга. Детский альбом.
Испанский танец. Лебединое озеро. Действие 3.
Неаполитанская песенка. Детский альбом.
Панорама. Действие 2. Спящая красавица.
Чай (Китайский танец). Щелкунчик. Дивертисмент.
Полька. Детский альбом.
Венгерский танец (Чардаш). Лебединое озеро. Действие 3.
Марш-миниатюра (Moderato com moto). Сюита 1 ре минор ор. 43.
Танец Феи Драже. Щелкунчик.
Вальс. Спящая красавица. Действие 1.
Мазурка. Детский альбом.
Танец маленьких лебедей (Allegro moderato). Лебединое озеро. Действие 2.
Кофе (Арабский танец). Щелкунчик.
Pas de caractere. Спящая красавица. Действие 3.
Вальс цветов. Щелкунчик.

Исполнитель: Коллектив исполнителей
Длительность: 2 часа 18 минут 17 секунд

Классическая музыка для детей

В наше время музыка окружает нас везде, чему активно способствует технический прогресс и изобретение различных устройств для ее прослушивания. Музыка представлена множеством стилей: кто-то ассоциирует свою молодость с «эрой Битлз», кто-то все свободное время проводит в ночных клубах и слушает соответствующую музыку, а кто-то является поклонником шансона. Выяснить, от чего зависит музыкальное предпочтение непросто, но очень возможно, что на нас повлияла музыка, которую мы слушали в детстве.

В чём важность прослушивания классики

При рождении ребенка музыка является отдельной частью его мира. И хоть он еще не способен различать настроение, ритм мелодии, она проникает в его подсознание, незаметно влияет на его настроение. Последнее подтверждено психологами, по их утверждениям разные мелодии влияют на настроение ребенка по-разному; если же музыка окружает малыша постоянно, она может по-разному повлиять на формирование его личности. Также специалисты утверждают, что наиболее благотворно на психику детей влияют детские песни, колыбельные и, конечно же, классическая музыка. Мелодия классических произведений имеет несколько преимуществ перед таковой в песнях в стиле поп, это, например, богатство оттенков, гармония и интонация.

Конечно, написанную в наше время музыку слушать намного проще, ей присуща динамика и четкий ритм, к ней легко привыкнуть. А вот к классической музыке нужно приучиться, в чем малышу легко могут помочь родители. Для начала нужно определить, какую музыку включать детям. Среди общих правил следующие: до трехлетнего возраста не стоит включать ребенку минорные композиции с трагической, тревожной и грустной мелодией, какими бы красивыми они не были. Малышам больше подойдут оптимистичные и умиротворенные композиции, которые, как считают психологи, позитивно настраивают и позволяют детям почувствовать, что их окружает уютный и радостный мир.

Композиторы

Считается, что наилучшим образом на детей влияет музыка Моцарта. Возможно, все можно объяснить тем фактом, что великий композитор приступил к работе в возрасте четырех лет, поэтому он сумел лучшим образом передать именно то настроение, которое порадовало бы детей. Результаты исследований доказывают, что именно его музыка, благодаря своей гармоничности, изысканной простоте и светлости способна вызвать самые позитивные эмоции, положительно влияет на развитие интеллекта и творческих навыков. Следует лишь учитывать, что у Моцарта есть и трагические произведения, поэтому включать абсолютно все его творения детям не стоит. Обратите внимание на арии из опер «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро», «Турецкий марш», «Маленькую ночную серенаду».

Юным меломанам наверняка понравятся и композиции Чайковского, которые обладают невероятной способностью вовлечь слушателя в свой мир, заставить его воображение рисовать различные картины, придумывать истории и даже путешествовать. Балеты Чайковского способны покорить любого, не только ребенка, и заставить его танцевать, а может и воспитать настоящего артиста балета. Предложите ребенку послушать цикл «Времена года», «Детский альбом», обратите внимание на «Щелкунчика», «Лебединое озеро», «Спящую красавицу».

Классическая музыка представлена и множеством других композиторов: пьесы Бетховена, вальсы Штрауса, увертюры Россини, сонатины Клементи, музыка Баха, старинные марши – выбор огромен. Вы можете самостоятельно составлять аудио-библиотеку для вашего малыша, а можете обратиться за помощью к уже готовым сборникам. На прилавках магазинов сейчас можно найти различные компакт-диски с отобранной по различным параметрам классической музыкой.

С музыкой по жизни

Выбор музыки это лишь первый этап. В первое время музыка для ребенка будет играть лишь роль фона, и он может совсем не обращать на нее внимания, продолжая играться, рисовать или заниматься поделками. Но и такое пассивное слушание будет откладывать в подсознании ребенка. В ваших руках помочь ему сделать шаг вперед и «услышать» музыку – воспринимать ее осмысленно и осознавать удовольствие от ее прослушивания. Для начала можете вместе с малышом потанцевать под музыку, если он не хочет – потанцуйте сами, это непременно его привлечет. Затем можно сыграть в игру «На что похоже?», при этом малыш угадывает, какой звук он слышит: пение птичек, звук дождя, шелест листьев. Для этого упражнения выбирайте, например, те же «Времена года» Чайковского или Вивальди. Бессюжетные пьесы позволяют поиграть воображению, тогда ребенок сам может придумать совершенно любую историю на основе услышанного.

Затем можно приурочить отдельные любимые музыкальные отрывки к ежедневным ритуалам, например, отправляться за стол под звуки одной мелодии, засыпать под звуки другой, третья будет выступать музыкальным фоном для творческих занятий. Конечно, нужно не переусердствовать, а сделать так, чтобы музыка приносила малышу удовольствие, а не превратилась в надоедливый шум. Со временем малыш привыкнет жить под музыку, начнет различать разные мелодии, их оттенки, наполнит свой внутренний мир, будет тоньше чувствовать.

После трех лет малыш способен слушать музыку «просто так». А развитая сообразительность часто позволяет ему самостоятельно включать любимые композиции на любом устройстве. Придет время, и вы увидите, что ваш ребенок уже более получаса слушает красивую классическую музыку и получает от этого явное удовольствие. Это будет сигналом для организации домашнего концерта. Для этого всей семье нужно на некоторое время отложить свои дела, и всем вместе удобно расположившись послушать красивую классическую композицию. Прекрасно будет, если вы позволите ребенку прочувствовать всю атмосферу концерта – нарядно оденетесь, приглушите свет и запалите свечи. К 5-6 годам можно отправляться слушать живые концерты классической музыки.

Как нужно слушать музыку

Для начала следует запомнить одно простое правило – слушать классическую музыку нужно не отвлекаясь на другие занятия, а также нужно хотеть ее слушать. Стремиться нужно к тому, чтобы следить за происходящим в музыке от начала до завершения произведения, ничего не упуская из виду. Если вы научитесь слушать музыку, то вы сможете научить этому и вашего малыша, а музыка наградит благодарного слушателя, подарив ему ни на что не похожее новое чувство или настроение.

Вместе с ребенком не начинайте с крупных произведений, поскольку у маленьких слушателей еще недостаточно дисциплинированно внимание и развит навык слежения слухом за звуками. Отдавайте предпочтение небольшим композициям. Музыка может быть вокальной и инструментальной. Первую слушать легче, поскольку она сама объясняет слушателю, о чем хотел рассказать композитор. Инструментальная музыка рассказывает все без слов. Например, Чайковский в своем цикле «Детский альбом» передал всевозможные картины из жизни ребенка: «Новая кукла», «Болезнь куклы», «Игра в лошадки», «Мама», «Зимнее утро» и другие зарисовки. Циклы, адресованные самым юным слушателя, есть и у других композиторов, например, «Детская музыка» Прокофьева, «Альбом для юношества» Шумана, «Детский альбом» Гречанинова, произведения для самых маленьких Майкапара – «Пастушок», «В садике».

К прослушанным мелодиям нужно периодически возвращаться и с каждым разом вы будете все больше нового в них открывать и все лучше их понимать. Для прослушивания классической музыки можно выделить определенное время и слушать ее регулярно. Такие занятия музыкой должны быть неспешными и при их проведении ребенок должен быть сосредоточен только на музыке. А когда вы увидите, что время, проведенное ребенком за прослушиванием музыки, увеличилось – непременно сводите его в концертный зал, для юного ценителя классических произведений это станет настоящим праздником. Сама атмосфера театров особым образом воздействует на любого слушателя, кроме того, малыш увидит, как рождаются звуки музыки.

Немного о музыкальной терапии

Музыка способна благоприятно влиять на организм, оказывая и психологическое, и физиологическое воздействие. Физиологическое воздействие основано на способности мускулатуры и нервной системы усваивать ритм. Музыка выступает ритмическим раздражителем и стимулирует физиологические процессы. Через слуховой анализатор она поступает в кору головного мозга, откуда распространяется на подкорные центры, спинной мозг, вегетативную систему и внутренние органы. В качестве раздражителя музыка способна воздействовать на частоту дыхательных движений и пульса в зависимости от тембра, силы и высоты звука. Каждый элемент музыки влияет непосредственно на разную систему организма.

Ритм музыки нормализует биологические ритмы, благодаря чему способствует хорошему самочувствию, гармонии. Когда ритм музыки реже ритма пульса – мелодия расслабляет и успокаивает, в обратном случае музыка производит возбуждающий эффект, может вызывать отрицательные эмоции.
Минорная тональность может вызвать подавляющее и депрессивное состояние, мажорная наоборот – поднять настроение, повысить артериальное давление, тонус мышц.
Высокочастотные звуки отрицательно воздействуют на познавательные процессы, поскольку вызывают резонанс в мозге. Если длительно слушать музыку с частотой 3000-8000 герц, возможно полное истощение организма. Звуки среднего диапазона стимулируют эмоциональное состояние, дыхание и сердечную деятельность. Низкочастотные звуки (125-750 герц) вызывают напряжение, спазмы мышц, не позволяют сконцентрироваться.
Дисгармоничное сочетание звуков, именуемое диссонанс, раздражает и возбуждает, а вот гармоничные сочетания (консонансы) – успокаивают.

Музыкотерапия является одним из направлений современной психологии. Музыку используют для коррекции поведения, эмоционального состояния, при различных проблемах психологического характера. Музыка в качестве инструмента оказывающего благоприятное воздействие на организм человека способна гармонизировать состояние ребенка: скорректировать отклонения в психоэмоциональном состоянии и личностном развитии, снять напряжение, утомление. Правильно подобранная музыка помогает скорректировать множество проблем.

Для уменьшения неуверенности и тревоги включайте ребенку мажорные мелодии, в темпе ниже среднего: «Мазурка» Шопена, «Вальсы» Штрауса, «Мелодии» Рубинштейна.
Гиперактивным и детям с нервным возбуждением поможет тихая спокойная музыка: «Симфония ля-минор» и «Лунная соната» Бетховена, «Кантата 2» Баха.
Расслабляют звуки фортепиано, скрипки и флейты, вальсы в ритме три четверти, звуки природы: Вивальди, «Колыбельная» Брамса, вторая часть «Симфонии 6» Бетховена, «Аве Мария» Шуберта, «Свет луны» Дебюсси.
Непослушным и агрессивным детям нужно слушать «Симфонию» Гайдна, «Итальянский концерт» Баха.

Как слушать для лучшего эффекта:

Включайте музыку на 15-30 минут, лучше всего перед сном или после пробуждения;
При прослушивании ребенок не должен быть занят серьезными делами, пусть просто слушает или занимается чем-то приятным.

5 мультфильмов, чтобы дети полюбили классическую музыку — Что посмотреть

Не обязательно таскать детей на концерты классической музыки, мучить принудительным прослушиванием дисков. Просто поставьте им мультик.

Фантазия

Fantasia, 1940, 2000

кадр: Disney

Существует два полнометражных мультфильма студии Дисней — 1940 и 2000 годов. По сути, это мультконцерты: рисованные миниатюры о всяких феях, кентаврах и пухлых ангелочках сопровождаются музыкой Шуберта, Чайковского, Мусоргского, Сен-Санса, Гершвина, Бетховена и других.

Петя и волк

Peter & the Wolf, 2006 кадр: Archangel

Мультфильм Сьюзи Темплтон по мотивам симфонической сказки Сергея Прокофьева «Петя и волк» в 2006 году взял «Оскара» за лучший короткометражный мультфильм. Каждый персонаж мультфильма представлен определенным инструментом и отдельным музыкальным мотивом.

Балерина на корабле

1969

кадр: Союзмультфильм

На круизном корабле плывет балерина, любуется красотой моря, а матросы любуются балериной. Очень симпатичный мультик про косолапых моряков и хрупкую танцовщицу идет без слов, зато под музыку Альфреда Шнитке.

Щелкунчик

1973

кадр: Союзмультфильм

Разных Щелкунчиков нарисовано тьма-тьмущая, но для нас самым главным остается старый советский мультфильм, где Маша почему-то больше похожа на Золушку. Она подметает пол под елкой и танцует со шваброй под классический балет Чайковского.

Гномы и горный король

1993

кадр: Союзмультфильм

Этот мультик-страшилка знакомит нас с прекрасными музыкальными пьесами Эдварда Грига «Утро», «Шествие гномов» и «В пещере горного короля».

19 февраля 2016

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Преимущества прослушивания классической музыки для детей раннего возраста

В первую очередь, классическая музыка оказывает успокаивающее действие.Именно по этой причине многие врачи рекомендуют женщине во время беременности слушать классическую музыку. Когда ребенок рождается, играйте в классическую музыку, особенно во время сна, — это успокаивает и успокаивает вашего малыша! Это успокаивает не только младенцев, все маленькие дети и взрослые, как правило, испытывают чувство спокойствия, слушая звуки классической музыки.

Было доказано, что прослушивание в раннем возрасте музыки таких композиторов классической музыки, как Бетховен и Моцарт, улучшает навыки концентрации у многих маленьких детей.Исследования также показали, что дети, которые слушают этих конкретных музыкантов, более дисциплинированы.

Практически все, что мы делаем в жизни, основано на привычках, которые мы сформировали на протяжении всей жизни, особенно в ранние годы.Слушать классическую музыку может стать привычкой для тех, кто ее всегда слушал. Итак, начинайте их молодыми!

В наших классах мы играем мелодии классической музыки во время сна, чтобы создать спокойную атмосферу. Мы также используем музыку, чтобы вдохновлять на творческое самовыражение через искусство.Мы играем классическую музыку, пока дети рисуют или создают произведения искусства.

Большинство родителей слышали термин «эффект Моцарта». Это относится к идее, что простое прослушивание классической музыки может повысить интеллект, особенно у младенцев. Это звучит просто, но истина, лежащая в основе теории, более сложна.

Вера возникла в результате исследования 1993 года, проведенного доктором философии Фрэнсис Раушер, в котором исследователи сыграли сонату Моцарта для фортепиано с небольшой группой студентов колледжа, а затем попросили их пройти тест на пространственное мышление.

Затем они сравнили эти результаты с результатами тестов на пространственное мышление, проведенных после прослушивания 10-минутной записи расслабляющей ленты или тишины, и обнаружили, что группа, подвергшаяся воздействию Моцарта, набрала значительно более высокие баллы, хотя эти когнитивные улучшения длились всего от 10 до 15 минут.Важно отметить, что исследование не показало доказательств улучшения интеллекта.

Из этого узкого открытия СМИ, родители и даже законодатели сделали скачок в том, что простое проигрывание музыки младенцам, детям и взрослым сделало их более умными (то, что доктор Раушер и ее коллеги никогда не предлагали).

Тем не менее, результаты исследования, как правило, неверно истолковывались общественностью (и компаниями, занимающимися маркетингом продуктов), что означало, что прослушивание классической музыки улучшит интеллект детей.

В результате книги, компакт-диски и другие товары, рекламирующие так называемый «эффект Моцарта», стали бешено популярными среди младенцев и детей. С тех пор в различных исследованиях была изучена идея о том, что простое прослушивание классической музыки детям может сделать их умнее. Было обнаружено, что эта теория не подтверждается какими-либо убедительными доказательствами.

Однако, хотя, похоже, нет прямой связи между прослушиванием или изучением классической музыки и повышением интеллекта, исследования показали, что обучение игре на музыке дает ряд явных преимуществ для когнитивного и психического здоровья.

Легко понять, почему так много родителей были готовы платить за все эти музыкальные компакт-диски, книги и видео, отстаивающие преимущества «эффекта Моцарта» — это обещание познавательной выгоды для их детей при минимальных усилиях и без каких-либо недостатков.

Люди обладают не одним типом интеллекта, а «множественным интеллектом», в том числе музыкальным, и исследования показали, что умнее не пассивное прослушивание классической музыки. Скорее, обучение музыке открывает двери для другого обучения и укрепляет навыки, которые дети будут использовать всю оставшуюся жизнь в школе и за ее пределами.

Согласно исследованию, проведенному Ниной Краус, доктором философии, профессором нейробиологии и директором лаборатории слуховой нейробиологии в Северо-Западном университете, то, насколько хорошо ребенок обрабатывает части звука (высоту, синхронизацию и тембр), может быть хорошим предиктором. насколько хорошо этот ребенок будет читать.

Краус также указал, что обработка звука в мозге является мерой того, насколько здоровый мозг. Невозможность обрабатывать звуки (например, способность различать и слышать голос друга в шумной обстановке, например, в шумном ресторане или на вечеринке) может указывать на основное заболевание, такое как аутизм или задержки в обучении.

Исследования также показывают, что дети из более низкого социально-экономического положения могут оказаться в невыгодном положении; Было показано, что бедность и уровень образования матери связаны со способностью ребенка воспринимать звук.

Согласно исследованию, звуки, которые мы слышим, изменяют наш мозг. Подобно тому, как упражнения помогают телу стать физически здоровым, музыка может помочь мозгу достичь слуховой пригодности, что связано со многими преимуществами в обучении.

Исследователи проводят проницательную аналогию между музыкой и физической активностью: так же, как упражнения важны для физического здоровья, музыка играет ключевую роль в тонизировании мозга для улучшения слуха. Музыкальное обучение детей может сыграть важную роль в развитии у детей важнейших навыков, которые помогут им учиться, таких как слушание, внимание, концентрация, память и навыки чтения.

Сообщение о музыке и обучении, которое следует помнить, простое.Не следует ожидать, что дети будут слушать музыку, чтобы сделать их умнее; скорее, родители должны приобщать детей к музыке, потому что она приносит пользу их общему развитию.

Поощряйте своего ребенка найти инструмент, который ему нравится, и помогите ему развить навыки и уверенность в себе с помощью практики и уроков. Чтобы выяснить, какой инструмент или музыкальный жанр нравится вашему ребенку, может потребоваться небольшой поиск и некоторые методики проб и ошибок. Если они не играют музыку, они могут предпочесть узнать все о том, как композиторы создают музыку и как устроены песни и симфонии.

Вы также захотите найти подходящего учителя — в идеале кого-то, кто может помочь вашему ребенку понять, какой аспект музыки ему интересен. Если в вашей школе уроки музыки не проводятся, поищите общественные программы или обратитесь к группе со скидкой. курсы в местных музыкальных школах.

Прежде всего, позвольте вашему ребенку наслаждаться музыкой просто ради удовольствия, а не для того, чтобы повлиять на обучение или для какой-либо другой цели. Вы можете подбодрить своего ребенка, познакомив его со всеми видами музыки, от Майлза Дэвиса, хип-хопа и Йо-Йо Ма до классических композиторов, таких как Шопен, Бетховен, Бах и, да, Моцарт!

Поколения детей растут на просмотре мультфильмов с классической музыкой. Они часто не знают названий произведений и не знают, кто их написал, но они слышали их через выходки анимированных животных в утренних субботних мультфильмах по телевидению бесчисленное количество раз. Хотя не каждый ребенок может стать музыкальным мастером, каждый ребенок может извлечь пользу из классической музыки — и преимущества многочисленны, особенно в том, что касается развития ребенка. Таким образом, очень важно, чтобы дети приобщались к классической музыке, но тщательно и надлежащим образом.

Когда вы слушаете музыку, несколько областей вашего мозга загораются одновременно, поскольку они обрабатывают звук, разбирают его, чтобы понять такие элементы, как мелодия и ритм, а затем объединяют все это в единый музыкальный опыт.И наш мозг выполняет всю эту работу за доли секунды между тем моментом, когда мы впервые слышим музыку, и тем, когда наша нога начинает постукивать.

Но маленький фейерверк на заднем дворе, который возникает в мозгу слушателя музыки, — это только разминка для того, что на самом деле происходит в мозгу музыканта. Хотя снаружи музыканты могут выглядеть спокойными и сосредоточенными, чтение нот и выполнение требуемых точных и отработанных движений запускают вечеринку в их мозгу. Одновременная обработка различной информации происходит в сложных, взаимосвязанных и удивительно быстрых последовательностях.Игра на музыкальном инструменте задействует практически все области мозга одновременно, особенно зрительную, слуховую и моторную кору. И, как и в случае с любой другой тренировкой, дисциплинированная, структурированная практика воспроизведения музыки укрепляет эти функции мозга, позволяя нам применять эту силу в других видах деятельности.

Наиболее очевидное различие между прослушиванием музыки и ее воспроизведением состоит в том, что последнее требует мелкой моторики, которая контролируется обоими полушариями мозга. Он сочетает в себе лингвистическую и математическую точность, за которую отвечает левое полушарие, с новым и творческим содержанием, которым выделяется правое полушарие.По этим причинам было обнаружено, что воспроизведение музыки увеличивает громкость и активность мозолистого тела — моста между двумя полушариями — позволяя сообщениям проходить через мозг быстрее и по более разнообразным маршрутам. Это позволяет музыкантам более эффективно и творчески решать проблемы.

Раннее музыкальное обучение помогает развивать области мозга, участвующие в речи и мышлении. Существует также причинная связь между музыкой и пространственным интеллектом или способностью точно воспринимать мир и формировать мысленные картины вещей.Поэтому используют музыку, чтобы научить детей чему-то новому. Свяжите знакомые песни с некоторыми занятиями, например, сыграйте «Щелкунчик», пока вы вместе с детьми делаете торт.

В музыке ошибка есть ошибка: инструмент настроен или нет, ноты хорошо сыграны или нет. Успешное выступление возможно только благодаря упорному труду. Изучая музыку, студенты узнают о ценности постоянных усилий для достижения совершенства и конкретных наград за упорный труд. Изучение музыки развивает навыки, необходимые на рабочем месте, в то время как музыкальное исполнение учит молодых людей преодолевать страх и рисковать. .

Научно доказано то, о чем родители подозревали на протяжении веков — что колыбельных действительно помогают детям чувствовать себя лучше, снижая частоту сердечных сокращений и уменьшая их восприятие боли. Итак, сегодня вечером усыпите вашего малыша мягкой расслабляющей музыкой Моцарта!

В следующий раз, когда вы поговорите с детьми о море и подводном мире, добавьте немного музыки в свой рассказ — сыграйте им «Аквариум — Карнавал животных» Камиллы Сен-Санса.Если им это нравится и они хотят большего, пусть послушают «Куры и петухи», «Королевский марш льва», «Кенгуру», «Слон»… Скажите им, что они даже могут слышать, как разные весна, лето, осень и зима звук на скрипке. И расскажите им о Вивальди, известном композиторе, написавшем «Времена года» 300 лет назад.

Вы, наверное, слышали об эффекте Моцарта. Идея заключается в том, что если дети или даже младенцы будут слушать музыку Моцарта, они станут более умными.Быстрый поиск в Интернете позволяет найти множество продуктов, которые помогут вам в решении этой задачи. Независимо от вашего возраста есть компакт-диски и книги, которые помогут вам использовать силу музыки Моцарта, но когда доходит до научных доказательств того, что она может сделать вас умнее, картина выглядит более неоднозначной.

Фраза «эффект Моцарта» была придумана в 1991 году, но это исследование, описанное двумя годами позже в журнале Nature, вызвало у реальных средств массовой информации и общественности интерес к идее о том, что прослушивание классической музыки каким-то образом улучшает работу мозга.Это одна из тех идей, которые кажутся правдоподобными. Моцарт, несомненно, сам был гением, его музыка сложна, и есть надежда, что если мы послушаем ее достаточно, то немного этого интеллекта может отразиться на нас.

Идея стала популярной: тысячи родителей играли Моцарта своим детям, а в 1998 году Зелл Миллер, губернатор штата Джорджия в США, даже попросил выделить деньги в государственный бюджет, чтобы каждый новорожденный Ребенку можно отправить компакт-диск с классической музыкой.Не только младенцы и дети сознательно слушали мелодии Моцарта. Когда Серджио Делла Сала, психолог и автор книги «Мифы разума», посетил ферму по производству моцареллы в Италии, фермер с гордостью объяснил, что буйволы играли Моцарта три раза в день, чтобы помочь им производить более качественное молоко.

Я оставлю обсуждение влияния на удой молока фермерам, но как насчет доказательства того, что слушание Моцарта делает людей умнее? Что именно открыли авторы первоначального исследования, что потрясло общественное воображение?

Когда вы оглядываетесь на исходную статью, первое удивление заключается в том, что авторы из Калифорнийского университета в Ирвине скромны в своих заявлениях и даже не используют в статье фразу «эффект Моцарта».Второй сюрприз заключается в том, что он вообще не проводился на детях: на самом деле он проводился с теми приверженцами психологических исследований — молодыми взрослыми студентами. Приняли участие всего 36 студентов. Трижды им предлагали выполнить серию умственных задач, и перед каждой задачей они слушали либо десять минут молчания, либо десять минут записи инструкций по расслаблению, либо десять минут сонаты Моцарта для двух фортепиано ре мажор ( К448).

Студенты, слушавшие Моцарта, лучше справлялись с заданиями, в которых им приходилось создавать формы в своем уме.В течение короткого времени ученики лучше справлялись с пространственными задачами, когда им приходилось смотреть на свернутые листы бумаги с надрезами и предсказывать, как они будут выглядеть в развернутом виде. Но, к сожалению, как тогда поясняют авторы, этот эффект длится около пятнадцати минут. Так что вряд ли это принесет вам жизнь с повышенным интеллектом.

Тем не менее люди начали рассуждать о том, почему именно музыка Моцарта могла иметь такой эффект.Вызывает ли сложность музыки паттерны коркового возбуждения мозга, подобные тем, которые связаны с решением пространственных головоломок?

За этим последовали дополнительные исследования, и метаанализ шестнадцати различных исследований подтвердил, что прослушивание музыки действительно приводит к временному улучшению способности мысленно манипулировать формами, но преимущества кратковременны и не делают нас более умными. .

Потом стало выясняться, что, возможно, Моцарт все-таки не такой уж особенный. В 2010 году более масштабный метаанализ большого числа исследований снова обнаружил положительный эффект, но и другие виды музыки работали так же хорошо . Одно исследование показало, что слушать Шуберта было так же хорошо, как и слушать вслух отрывок из романа Стивена Кинга. Но только если вам понравилось. Так что, возможно, ключом являются удовольствие и вовлеченность, а не точные ноты, которые вы слышите.

Хотя мы склонны связывать эффект Моцарта с младенцами и маленькими детьми, большинство этих исследований проводилось на взрослых, чей мозг, конечно, находится на совершенно другой стадии развития. Но в 2006 году в Великобритании было проведено большое исследование с участием восьми тысяч детей.Они слушали либо десять минут струнного квинтета ре мажор Моцарта, обсуждение эксперимента, либо последовательность из трех поп-песен: «Country House» Blur, «Return of the Mack» Марка Моррисона и PJ и «Stepping» Дункана. Камень». Музыка снова улучшила способность предсказывать формы бумаги, но на этот раз это был не эффект Моцарта, а эффект размытия. Дети, которые слушали Моцарта, преуспели, но с поп-музыкой они справились еще лучше, так что предварительное предпочтение могло быть отдано им.

Каким бы ни был ваш музыкальный выбор, кажется, что все, что вам нужно, чтобы немного улучшить предсказательное оригами, — это когнитивное возбуждение.Ваш разум должен стать немного более активным, ему нужно что-то, чтобы заставить его работать, и это будет тот тип музыки, который вам нравится. На самом деле, это не обязательно должна быть музыка. Все, что делает вас более бдительным, должно работать с таким же успехом — например, сделать несколько звездных прыжков или выпить кофе.

Однако есть способ, которым музыка может иметь значение для вашего IQ. К сожалению, это требует немного больше усилий, чем запись компакт-диска. Обучение игре на музыкальном инструменте может благотворно повлиять на ваш мозг.Джессика Гран, когнитивист из Западного университета в Лондоне, Онтарио, говорит, что год уроков игры на фортепиано в сочетании с регулярной практикой может повысить IQ на целых три пункта.

Итак, прослушивание Моцарта не причинит вам или вашим детям вреда и может стать началом пожизненной любви к классической музыке. Но если вам и вашей семье не нужно срочно заняться каким-нибудь воображаемым оригами, есть вероятность, что использование сонаты ни в чем не поможет.

Заявление об ограничении ответственности
Все содержимое этого столбца предназначено только для общей информации и не должно рассматриваться как замена медицинской консультации вашего собственного врача или любого другого специалиста в области здравоохранения. BBC не несет ответственности за любой диагноз, сделанный пользователем на основании содержания этого сайта. BBC не несет ответственности за содержимое любых перечисленных внешних интернет-сайтов и не поддерживает какие-либо коммерческие продукты или услуги, упомянутые или рекомендованные на любом из сайтов.Всегда консультируйтесь со своим лечащим врачом, если вы хоть как-то беспокоитесь о своем здоровье.

Классика для детей: NPR
Классика для детей Познакомьте детей с классической музыкой в веселой и увлекательной форме.
25 сентября 2021 г.
Испанские и латиноамериканские композиторы 4: больше латиноамериканских композиторов
25 сентября 2021 г. • После того, как Христофор Колумб совершил свое первое путешествие через Атлантический океан, Испания и другие европейские страны начали колонизировать Америку.Испанская музыка оказала большое влияние на латиноамериканскую музыку — как и музыка порабощенных людей, привезенных из Африки. Послушайте, как композиторы и исполнители на Кубе, Венесуэле, Аргентине, Парагвае и других частях Латинской Америки соединили европейские формы со звуками коренных народов, создав традиции народной музыки, которые сами по себе стали классикой.
Испанские и латиноамериканские композиторы 4: больше латиноамериканских композиторов
18 сентября 2021 г.
Композиторы Испании и Латинской Америки 3: Композиторы Мексики
18 сентября 2021 г. • В XVI веке «конкистадоры» — солдаты из Испании — приплыли в Мексику и захватили страну у коренных жителей, которые там жили.Испанцы принесли свой язык, религию и музыку в место, которое они называли «Nueva Espana», или Новая Испания. Мексика стала независимой от Испании в 19 веке, но музыка осталась, в сочетании с африканскими и коренными формами, и начала жить своей собственной жизнью.
Испанские и латиноамериканские композиторы 3: мексиканские композиторы
11 сентября 2021 г.
Джакомо Пуччини 2: Краткая история итальянской оперы
11 сентября 2021 г. • Примерно в 1600 году итальянские композиторы начали писать театральные пьесы, полностью используя музыку.Вместо того чтобы говорить, герои опер поют свои строки. От Клаудио Монтеверди, написавшего самую раннюю оперу, которая до сих пор исполняется, через Россини, Беллини, Доницетти, Верди и Пуччини, Италия подготовила одних из лучших оперных композиторов мира.
Джакомо Пуччини 2: Краткая история итальянской оперы
4 сентября 2021 г.
Испанские и латиноамериканские композиторы 1: классическая музыка в Испании
4 сентября 2021 г. • Слушайте и исследуйте музыку некоторых из самых влиятельных композиторов и исполнителей Испании от короля Альфонсо X (а.к.а. «Альфонсо Эль Сабио» / Альфонсо Мудрый) Франсиско Таррега, известного как «отец классической гитары». Вы также узнаете, как впервые попали в Испанию.
Испанские и латиноамериканские композиторы 1: классическая музыка в Испании
28 августа 2021
Золтан Кодали 4: Метод Кодали
28 августа 2021 г. • Золтан Кодали разработал методику обучения музыке.Его до сих пор используют учителя во всем мире. Джилл Тринка, обучающая методу Кодали, разговаривает с Наоми Левин.
Золтан Кодали 4: Метод Кодали
21 августа 2021
Золтан Кодали 3: Композиторы-классики, использовавшие народную музыку
21 августа 2021 г. • Золтан Кодали был не единственным композитором, который использовал народные мелодии в написанной им музыке. Вот еще несколько.
Золтан Кодали 3: Композиторы-классики, использовавшие народную музыку
14 августа 2021 г.
Золтан Кодалы 2: История Хари Яноша
14 августа 2021 г. • Опера Кодали «Хари Янош» о реальном человеке, который сказал настоящую громаду — большую, жирную ложь. Если бы вы его послушали, можно было бы подумать, что он в одиночку победил армию Наполеона.
Золтан Кодали 2: История Хари Яноша
7 августа 2021
Золтан Кодалы 1: О Золтане Кодалы
7 августа 2021 г. • Золтан Кодали родился в небольшом городке в Венгрии.Его отец работал на венгерской железной дороге, поэтому семья много переезжала. Это означало, что в детстве Золтан слушал народную музыку из разных уголков страны. Когда он вырос, его страстью стала венгерская народная музыка. Кодали провел большую часть своей жизни, собирая родную музыку и обучая ей своих соотечественников.
Золтан Кодалы 1: О Золтане Кодалы
31 июля 2021 г.
Ференц Лист 5: Что такое рапсодия?
31 июля 2021 г. • «Рапсодия» — древнее слово, означающее «песни, сшитые вместе».Греки писали длинные стихи, восхваляющие своих героев, а затем брали отрывки из этих стихов и соединяли их вместе для исполнения. В музыке рапсодия — это произведение произвольной формы, в котором разные мелодии соединяются вместе.
Ференц Лист 5: Что такое рапсодия?
24 июля 2021 г.
Ференц Лист 4: Известный пианист — Композиторы
24 июля 2021 г. • В свое время Ференц Лист был наиболее известен как пианист.Так были Моцарт, Бетховен и многие другие композиторы.
Ференц Лист 4: Известный пианист — композиторы
Сможет ли прослушивание музыки беременной сделать вашего ребенка умнее?
Многие беременные женщины думают, что классическая музыка для будущего ребенка улучшит его интеллект. Родители очень хотят дать своим детям все возможные улучшения. Родители, естественно, хотят лучшего для своих детей.
В наши дни среди «лучших» часто оказываются «самые умные». Но есть ли научные доказательства, подтверждающие эту идею?
Короткая статья в научном журнале Nature представила так называемый «эффект Моцарта» в 1993 году. В исследовании приняли участие всего 36 студентов колледжа. Результаты показали, что ученики, которые слушали Моцарта перед экзаменом, сдали лучше, чем те, кто этого не делал. Эффект у студентов был временным и всегда оставался спорным.
СМИ и политики ответили заявлениями о том, что музыка может, среди прочего, облегчить проблемы с физическим и психическим здоровьем.Компании по-прежнему продолжают продавать классическую музыку для повышения интеллекта. Это может заставить женщин чувствовать себя виноватыми, если они не предоставляют эту услугу своему будущему ребенку. Хотя были проданы тысячи единиц, научных доказательств нет.
Музыка и развитие
Всесторонний обзор всех доступных исследований не обнаружил связи между классической музыкой и развитием мозга. Интересно, что в одном из тестов младенцы, по-видимому, узнавали музыку, которую родители часто играли во время беременности.Некоторые исследования показывают, что дети, которые уделяют время музыкальным занятиям, лучше тестируют SAT и экзамены на знание чтения. Некоторые исследователи считают, что музыкальное обучение создает новые пути в мозгу. Если классическая музыка действительно влияет на IQ ребенка, то, вероятно, разница очень незначительная.
Если вам нравится классическая музыка, обязательно играйте ее. Это точно не повредит. Исследователи считают, что младенцы могут слышать внешние звуки, находясь в утробе матери. Чтение, пение или воспроизведение любимой музыки поможет вам почувствовать себя ближе к ребенку, и это хорошо.Не поддавайтесь влиянию последних тенденций. Вам не нужно заниматься музыкой, читать книги, учить ребенка иностранному языку или делать что-либо еще, чтобы сделать его умным. Фактически, вы уже полностью контролируете среду, в которой находится ваш ребенок.
Окружающая среда и развитие
Для правильного развития вашему ребенку необходима безопасная и здоровая окружающая среда. Таким образом, такие элементарные вещи, как отказ от курения, отсутствие общения с курильщиками и отказ от алкоголя, будут иметь огромное значение. Вдыхание или проглатывание таких веществ, как сигаретный дым, чрезмерное употребление алкоголя и запрещенных наркотиков, препятствует развитию мозга и увеличивает риск проблем с обучением и поведением.
Отдых и продолжение упражнений также повлияют на первоначальную среду вашего ребенка. Умеренный уровень кортизола, гормона стресса, который также выделяется при физических упражнениях, может способствовать росту и развитию мозга вашего ребенка.
Накормите себя, накормите своего ребенка
То, что вы едите, пьете и дышите, оказывает долгосрочное воздействие на вашего ребенка, что приводит к ускорению или задержке развития. Очень важно принимать пренатальный витамин вместе с фолиевой кислотой витамина B. Чтобы получить больше фолиевой кислоты в своем рационе, употребляйте обогащенные хлопья для завтрака, чечевицу и листовую зелень, например шпинат.
У некоторых женщин впервые возникают проблемы со щитовидной железой во время беременности, и очень важно лечить возникающие проблемы. Низкий уровень гормона щитовидной железы был связан с незначительным дефицитом IQ в более позднем детстве. Чтобы поддерживать нормальную работу железы, потребляйте 220 мкг йода в день. Йод содержится в йогурте и молоке, а также в йодированной соли. Хотя для вреда развивающемуся мозгу ребенка требуется очень плохое питание матери, в целом, чем лучше вы питаете свое тело, тем лучше вы питаете растущий мозг своего ребенка.
Чем дольше ребенок находится в утробе матери, тем лучше. Чем дольше мозг вашего ребенка будет развиваться в утробе матери, тем лучше ему будет в долгосрочной перспективе. В 35 недель объем мозга ребенка составляет всего две трети от того, что вы ожидаете в 39-40 недель. March of Dimes не рекомендует планировать роды раньше, чем через 39 недель, поскольку это время, когда мозг вашего ребенка еще только развивается. И каждый раз, когда вы хотите, чтобы ваша беременность закончилась, помните, что ваш умный, здоровый ребенок стоит ожидания.
…
Опубликовано в Дети, Информация о здоровье, Беременность, Женщины
Оставить комментарий
Поощрение музыкальной игры у детей младшего возраста
Корчится, покачивается или танцует под песни, которые им нравятся, улыбается, когда на заднем плане играет любимая песенка, и, конечно же, стучит по игрушкам (или кастрюлям и сковородкам), чтобы приготовить себе джем.Не секрет, что младенцы и малыши любят музыку, а исполнение мелодий, а также танцы и их прослушивание — важная часть раннего развития ребенка.
Каковы преимущества музыкальной игры для младенцев и детей ясельного возраста?
Помимо чистого ликования звуков, которые он производит, есть несколько преимуществ, позволяющих вашему ребенку барабанить (трясти, трястись, хлопать, хлопать…) в его собственном ритме. Создание музыки помогает телу и разуму работать вместе, стимулирует мышление и выразительные навыки, а также способствует развитию творческих способностей; это также поощряет социализацию и повышает самооценку, когда ваш ребенок слышит, что он может делать (и последующие аплодисменты!).
Создание музыки может также улучшить нейропластичность (способность мозга формировать новые пути в результате «опыта» или обучения посредством таких влияний, как звук, ощущения, движение и внимание). Музыка также может усиливать синаптические связи между клетками мозга, возможно, улучшая речь, а также когнитивное и социальное развитие.
Музыка улучшает физическое развитие ребенка. Танцы в ритме — это форма активной игры, которая укрепляет растущие мышцы рук, ног и туловища вашего любимца.Инструменты и игры с пальцами способствуют развитию мелкой моторики, подготавливая пальцы и руки милашки к таким занятиям, как письмо и рисование. Пение любимой песни заставит вашего ребенка потренироваться даже во рту и губах!
И, конечно, точно так же, как музыка может влиять на ваше психическое состояние, она может иметь такое же влияние на вашего маленького слушателя. Песни обладают силой поднимать настроение младенцу или малышу, успокаивать и успокаивать его, что может подготовить почву для саморегуляции. Музыка, в которой основное внимание уделяется чувствам, в частности, может помочь малышам разобраться в собственных эмоциях.
Когда лучше всего начинать поощрять музыкальную игру?
Можно и нужно! — начинайте знакомить ребенка с музыкой, как только приведете его домой. Хотя новорожденные еще не готовы стучать по кастрюлям и сковородкам или танцевать, как забавные цыплята, даже самые маленькие младенцы любят, когда их подпевают или нежно покачивают в такт, пока их держат на руках. И эти ранние песенные сессии могут стать для вас приятным опытом.
Музыкальные игры для младенцев и детей ясельного возраста
Готовы начать танцевать и танцевать? Вот несколько забавных и простых способов вывести вашего малыша из себя или его внутреннего маэстро.
Как поощрять музыкальные игры: 0–12 месяцев
Музыка — это музыка для ушей вашего ребенка, поэтому начинайте петь, слушать и танцевать вместе, как только принесете домой свою маленькую связку. Он быстро станет больше участвовать в джем-сейшнах, поскольку станет больше и сильнее. И вскоре он перейдет к самостоятельному созданию музыки!
Пой и качай. Пойте или играйте свои любимые песни, держа ребенка на руках, и раскачивайтесь в такт, двигаясь медленно для медленных песен и набирая темп для более быстрых.Не бойтесь повторять одни и те же песни снова и снова — дети любят повторение!
Повесьте музыкальный мобиль. Мобильные телефоны, которые воспроизводят музыку, одновременно стимулируют зрение и слух вашего ребенка. Повесьте мобильный телефон примерно на 12 дюймов (и достаточно далеко, чтобы ребенок не мог дотянуться до него, схватить его и запутаться) от лица ребенка, чтобы он мог четко его видеть. Удалите его к 5 месяцу или как только он покажет признаки способности схватить его или начнет отжиматься.
Предлагаю музыкальные игрушки. Простые инструменты, такие как яичные коктейли, маракасы и колокольчики, позволяют младенцам узнавать причину и следствие. Музыкальные игрушки, обеспечивающие визуальную стимуляцию и развивающие мелкую моторику, например ярко окрашенная игрушка, издающая звук при сжатии или толчке, предлагают три вида развлечений.
Инструмент вызова и ответа. Вы встряхиваете погремушку и показываете ему, как встряхнуть взамен. Затем вы ударяете по барабану два или три раза и побуждаете его ответить. (Вашему ребенку может потребоваться некоторое время, чтобы понять эту идею, но как только он это поймет, вы будете тем, кто откликнется на его «музыку».»)
Самодельная барабанная установка. Для детей старшего возраста используйте пустую упаковку из-под мороженого (промытую и высушенную) в качестве импровизированного барабана или пластиковые емкости разного размера (чтобы ребенок мог слышать разные звуки). Голень: a деревянная ложка, конечно!
Как стимулировать музыкальную игру: 12-24 месяца
Танцевальные вечеринки, подпевки и серьезная композиция! Теперь, когда ваш малыш входит в мир ходьбы и разговоров, он готов принять музыкальная игра на совершенно новый уровень.
Принесите инструменты. Ваш малыш с удовольствием сочиняет собственные мелодии и ритмы. Выбирайте музыкальных инструментов, таких как барабаны, бубны, маракасы, рожки, ксилофоны и простые клавиатуры, а не музыкальные шкатулки или музыкальные игрушки, для которых требуется всего лишь нажатие кнопки. Конечно, подойдут и горшок, и деревянная ложка!
Пойте интерактивные песни. Попробуйте мелодии с движениями рук («Открой, закрой их»), а также те, которые побуждают вашего малыша двигать своим телом («Хоки-поки»), чтобы позволить ему взять на себя ответственность за музыкальный опыт.
Freeze dance. Включите музыку и побудите вашего малыша танцевать, а затем заставьте его замереть, когда вы остановите музыку. Это весело и глупо — и помогает вашему малышу научиться саморегулированию.
Проведите музыкальный парад. Собери друзей и раздай каждому ребенку по музыкальному инструменту; пусть они прогуляются и поиграют в стиле парада на детской площадке или в парке.
Есть специальные песни деятельности. Спой или включи определенную песню, когда пришло время заняться чем-нибудь, например убрать игрушки, почистить зубы или подготовиться ко сну.Ваш малыш быстро научится ассоциировать музыку с занятием — и, возможно, ему будет немного больше охоты участвовать!
Как поощрять музыкальную игру: 24–36 месяцев
По мере улучшения языковых и коммуникативных навыков вашего старшего малыша вы можете начать внедрять более сложные идеи в музыкальную игру.
Играйте, что чувствуете. Обеспечьте малыша инструментами и побудите его сочинять музыку, которая соответствует его чувствам. Попросите его сыграть веселую или взволнованную мелодию, а затем, например, грустную.
Танцевальный матч. Играйте песни с разным темпом и пусть ваш малыш пытается подбирать его движения в такт. Присоединяйтесь к веселью!
Завершите текст. Спойте песню «вместе» с малышом, но остановитесь на полпути и попросите его закончить ее.
Назовите мелодию. Насвистывайте или напевайте знакомую песню вместо того, чтобы петь ее, и побудите вашего малыша угадать, что это такое.
Шарф танцевальный. Положите на голову ребенка небольшой платок или платок, включите мелодию и начните танцевать.Скажите своему малышу, что он может выполнять любые танцевальные движения, о которых только может мечтать, — при условии, что он держит шарф или ткань на голове!
Какая музыка подходит младенцам и детям ясельного возраста?
Нет необходимости придерживаться определенного жанра. Эксперты утверждают, что так же, как младенцы не различают языки примерно до 6-месячного возраста, они также не разборчивы в музыке.
Новое исследование поставило под сомнение «эффект Моцарта», теорию о том, что младенцы в утробе матери, которые слушают классическую музыку, в конечном итоге становятся умнее.Но хотя это может быть не так (возможно, даже нарушить сон), прослушивание классической музыки с новорожденным может иметь некоторые преимущества, например, помочь воспитать в себе понимание ее в более позднем возрасте и использовать ее как хороший успокаивающий механизм.
Неважно, во что вы играете, просто контролируйте громкость. Дети и младенцы не должны находиться под громкой музыкой в течение длительного времени, так как маленькие уши очень чувствительны, потому что их слуховые проходы меньше, чем у взрослых, что увеличивает давление и может сделать их более восприимчивыми к повреждению слуха на очень раннем этапе.Простое практическое правило состоит в том, что если вы не можете говорить поверх музыки, то звук определенно слишком громкий для вашего ребенка.
Стоит ли брать ребенка на уроки музыки?
Короткий ответ — да! Музыкальные уроки — отличный способ для вашего малыша участвовать в создании музыки и, в свою очередь, способствовать его когнитивному развитию — и они могут начаться уже через 6 месяцев.
В первые годы жизни мозг формирует сетевые пути, которые позже влияют на язык. Уроки музыки помогают младенцам и малышам научиться синхронизировать ритм, что, как было показано, улучшает исполнительную функцию — набор умственных навыков, связанных с вниманием, вниманием, памятью и организованностью.
Когда дело доходит до выбора музыкальных классов, обратите внимание на несколько советов:
Выбирайте классы меньшего размера. Чем меньше класс, тем менее хаотичен и сосредоточен он на создании музыки. В большом классе вы скорее будете гоняться за своим малышом, чем наблюдать за его участием.
Будьте короче. Подумайте, что это максимум 45 минут или часа, иначе вы с большей вероятностью услышите плач ребенка, чем любые музыкальные ритмы.
Наденьте свой паз. Занятия должны включать в себя много движения, потому что младенцы и дети ясельного возраста просто не могут сидеть на месте. Более того, вы должны получить легкое развлечение на случай, если ваш маленький ангелок начнет таять.
Пусть это будет весело. Всегда нужно делать акцент на развлечении, а не на исполнении идеального концерта.
Независимо от того, как вы решите включить музыку в жизнь вашего ребенка, убедитесь, что создание музыки — часть его игрового времени, а прослушивание — часть его обычного ритуала — не потому, что вы хотите сделать своего ребенка самым умным в классе, а потому что это успокаивает, развлекает и отличный способ сблизиться.

Музыка помогает улучшить качество жизни особенных детей в Петербурге

Детская музыка середины XIX — начала XX веков

Самарская городская поликлиника №6 Промышленного района Новости

Зачем малышам нужно слушать классическую музыку?

Аудиокнига Классическая музыка для малышей. Чайковский и Вивальди (комплект из 2 книг)

Все об аудиокниге Классическая музыка для малышей. Чайковский и Вивальди (комплект из 2 книг)

Классическая музыка для детей

В чём важность прослушивания классики

5 мультфильмов, чтобы дети полюбили классическую музыку — Что посмотреть

Преимущества прослушивания классической музыки для детей раннего возраста

Преимущества прослушивания классической музыки для детей раннего возраста

Обучение музыке и эффект Моцарта

Эффект Моцарта

Музыка и обучение

Как познакомить их с дополнительной музыкой

Важность классической музыки для детей

Что происходит в нашем мозгу под влиянием классической музыки?

Действительно ли прослушивание Моцарта увеличивает ваши мозговые способности?

Классика для детей: NPR

Добавить комментарий Отменить ответ