Рисунок чему учат в школе: Чему учат на курсах академического рисунка?

Чему учит онлайн школа рисования

Сейчас в Интернет появилось огромное количество онлайн школ рисования разной направленности. На мой взгляд, это здорово, ведь онлайн обучение делает рисование доступным для всех и каждого!

Наша Школа изобразительного искусства существует с 2006 года. Да-да, уже 13 лет… И все эти годы я обучаю взрослых людей основам рисунка, живописи, композиции.

Три этих слова мало что скажут начинающим, поэтому лучше покажу работы студентов и сюжеты, которые мы рисуем.

Но, хочу предупредить, что «красивая картинка» — это НЕ цель наших занятий. 

Мы изучаем азы изобразительного искусства, поэтому выполняем большое количество упражнений. Иногда они совсем не направлены на создание готовой реалистичной картины.

Тем не менее, мы овладеваем умениями:

как нарисовать пейзаж

Обучение начинаем именно с пейзажа. Это не столь трудно, как кажется.

Вот такие пейзажи рисуют студенты в первые два месяца. Пока в монохроме. Поскольку акцент делается на овладение тоном, основой передачи иллюзии объема и пространства:

Позже переходим к рисованию отдельных элементов пейзажа.

Учимся передавать пейзаж в разное время суток, изучаем влияние воздушной перспективы, разбираем тонкости передачи дождливого, снежного и ночного пейзажа.

Обычно рисуем по фотореференсам, но уже с 4 месяца я прошу выходить на пленэр и рисовать с натуры. А еще пишем копии с картин мастеров, чтобы увидеть, как они решают те же самые задачи.

Как нарисовать натюрморт

Во втором месяце занятий мы начинаем рисовать с натуры малые формы. Яблоки, яйца, овощи-фрукты, цветы — это те простые объекты, которые можно пристально изучать и на их основе разбираться с созданием иллюзии реальной формы на плоскости.

Безусловно, при этом приходится вводить академическую теорию светотени и хоть раз отрисовать геометрические тела:

Цветы — особая тема в живописи. Она одновременно и простая, и сложная. Начинаем с «портрета» одного цветка, а заканчиваем букетом в вазе.

УЧИМСЯ, КАК рисовать животных

Это, пожалуй, самая любимая тема у моих студентов. По крайней мере, их работы всегда очень выразительны и мне сложно выбрать лучшие.

Здесь мы рисуем портреты животных простым карандашом и пастелью.

Помимо портрета рисуем и фигуру животного — лошадей и собак в движении.

Ну, а после животных уже можно рисовать людей!

как рисовать портрет

Изображению человека посвящено три месяца — с девятого по одиннадцатый.

Мы идем от простых ракурсов к сложным и рисуем портрет разными материалами: карандаш, уголь, сангина, акварель, масло.

И, безусловно, в Школе мы много внимания уделяем Композиции.

онлайн школа рисования — основы композиции

Чтобы стать Художником, Творцом, без знания азов композиции не обойтись. Ведь нужно уметь через картину донести до зрителя свою идею, создать художественный образ.

Поэтому мы изучаем теорию композиции и подкрепляем ее несложными упражнениями:

Иногда для этого достаточно средств абстрактной живописи:

Иногда простых графических средств..

Ну, а когда мастерство изображения объектов растет, то можно рисовать и сюжетные композиции:

Таким образом, через год обучения студенты овладевают основами изобразительной грамоты и могут самостоятельно рисовать любые сюжеты любыми художественными материалами. 

И я надеюсь, что это лишь начало их осознанного творческого пути!

Несколько интересных историй об успешных учениках вы найдете в подборке ниже.

Больше вдохновляющих материалов о школе:

Академический рисунок и живопись. Обучение искусству.

Академический рисунок – это изображение различных предметов, это основа изобразительного искусства, это систематические знания по физике, геометрии, это жизнь, которая застыла на бумаге. Не зря в Художественных институтах на

обучение академическому рисунку уходят годы. К счастью, сегодня арт-студии и художественные школы предлагают получить профессиональные знания в максимально короткие сроки.

Курсы академического рисунка рассчитаны на ценителей искусств разных возрастов, и что самое главное – совсем не обязательно иметь художественную одаренность или навыки рисования: большинство учеников начинают свой путь по стезе творчества не имея никаких представлений о рисовании, но желая научиться этому искусству. Другими словами, курсы графики и академического рисунка отлично подходят для начинающих.

Для чего нужны уроки академического рисунка и что они дают

Курс академического рисунка для начинающих рассчитан на интенсивное изучение основ художественной грамотности. Рисовать могут многие, а профессионально изображать предметы и сюжеты различной сложности – единицы. Именно по этой причине, педагоги нашей студии готовы предложить руку помощи в освоении технически сложной науки. По окончании курсов вы будете увереннее в своих художественных способностях, научитесь свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка, гарантировано станете грамотнее в правилах изобразительного искусства.

Чему учат на уроках академического рисунка

• Законам перспективы;
• Умению компоновать предметы на листе бумаги;
• Способности передавать конструктивное и пропорциональное построение;
• Правильно расставлять светотени и передавать бумаге фактуру предметов.

Материалы для работы:

• Простой карандаш НВ, 2В, 4В;
• Мягкий ластик и клячка;
• ВАТМАН формата А-2;
• Скотч малярный;
• Макетный нож.

 

 

Основы академического рисунка

1. Особое значение имеет конструктивность предмета, в тоже время, светотень должна четко прослеживаться и гармонично распределяться в композиции.

2. Каждую деталь изображаемого предмета, делят на различные геометрические формы, постепенно прорисовывая и придавая узнаваемый вид каждой форме.
3. Исходя из конструкции предметов, ученик должен находить границы полутонов, каждый из которых занимает свой участок плоскости.
4. Тени и конструкция предметов прорисовываются одновременно, поэтому картина на любой стадии проработки должна выглядеть как завершенное произведение.
5. От великого к малому. Изначально делается набросок и прорисовка крупных предметов, плавно переходя к деталям.

Академический рисунок карандашом

Эта техника подразумевает использование карандашей различной мягкости и твердости. В зависимости от стадии завершенности рисунка используют карандаши: Т, ТМ, М, 2М. Мягкие грифели рекомендуются для наброски изображений, а также для светотеневой прорисовки объемов предмета и заполнения фона. В работе над сложными проектами вначале рекомендуется использовать твердые грифели, которые также применяют для конечного моделирования рисунка.

Академический рисунок натюрморт

Академический рисунок натюрморт карандашом начинается с размещения композиции на листе бумаги. Прежде всего ученик должен найти наиболее выгодный ракурс, определиться с объемами и пропорциями, и лишь после этого приступать к легкому нанесению набросков.

Академический рисунок фигуры человека

Первой ступенью на пути к профессиональному изображению на бумаге человеческой фигуры является академический рисунок гипсовой головы или череп академический рисунок. Прежде всего необходимо зрительно отметить пропорции и характерные особенности объемной фигуры и найти наилучший ракурс.
Следующим шагом является равномерная компоновка рисунка относительно листа бумаги и легкая прорисовка наброска, методом, который называется обрубовка головы академический рисунок и представляет собой построение головы с обобщенных форм. Все пропорции должны быть вымерены и строго соблюдены.

Начать прорисовку элементов, которые находятся ближе к нам, выполнить, академический рисунок носа, академический рисунок глаз, академический рисунок губы, не углубляясь в более мелкие детали.
Прорисовка мелких деталей и постановка светотеней – завершающий этап в рисунке гипсовой головы.

Академический рисунок ноги, руки, туловища человека также является важной составляющей всего изображения и требует грамотного подхода.

Курс «Академический рисунок и живопись» внесет яркие краски в Ваши серые будни, изменит в лучшую сторону скучную жизнь и откроет много новых талантов.

Узнать больше о курсах академического рисунка можно по тел. 8 (495) 162-24-15

Постигайте без труда основы изобразительного искусства и учитесь рисовать шаг за шагом

мы находимся в 7 минутах от метро Менделеевская

ул. Новослободская, д.48

Трекбэк с Вашего сайта.

Уроки ИЗО в школе только отбивают желание рисовать | ПЕРВЫЙ ШТРИХ

Фото использовано в качестве иллюстрации (источник сервис Яндекс Картинки)

До недавнего времени я была уверена, что мои шансы научиться красиво рисовать равны нулю. У меня нет ни таланта, ни способностей, абсолютно ничего, чтобы могло возродить во мне дух художника.

И это чувство творческой бездарности идет со школьных лет.

Сейчас я учусь рисовать с нуля. Посмотрите на мои рисунки ниже.

Мои рисунки

Почему за все 7 классов школьной программы я не только не научилась рисовать, но и пришла к ужасному выводу, что никогда не смогу этого сделать?

Ситуация почти повторилась с моей дочкой. В силу семейных обстоятельств мы сменили четыре школы за 6 лет.

Я попросила ребенка описать плюсы и минусы уроков ИЗО в школах, где она училась.

Она долго думала над плюсами, но так и не нашла, что мне ответить. А вот минусы посыпались как из рога изобилия.

Первый минус — на уроке рисования не рисуют. Звучит абсурдно, но вместо творческого процесса дети слушают консультацию, а рисунок остается домашним заданием.

Минус второй — ругают, если начинаешь рисовать во время урока, пока учитель объясняет тему.

Минус третий — ставят низкие оценки. За рисунок можно получить не только 5, но 4, 3 или даже 2.

И вновь цитирую дочь: «Нельзя поставить за то, что ты рисуешь 3. По сути за твои старания тебе ставят три».

И я полностью разделяю ее мнение.

Рисунки дочери

Я была в шоке, когда узнала, что за рисунок по ИЗО можно схлопотать двойку.

Дочка рассказала, как в одном из классов на уроке рисования у них была тема оружие.

Ее одноклассник нарисовал черный пистолет и получил за это 2+. Учитель объяснила оценку тем, что рисунок был слишком простым.

В другом классе, чтобы получить пятерку по ИЗО надо было очень постараться.

Дочь, которая в то время посещала кружок рисования и по мнению преподавателя подавала надежды, в школе в четверти по ИЗО имела четверку.

Переделывать рисунки на пятерку давали только отличникам.

Рисунок дочери

Минус четвертый — в двух школах из 4, где дочь училась перед всем классом учитель по ИЗО показывал самые плохие работы учеников и сравнивал их с лучшими рисунками.

Как такое поведение учителя может способствовать развитию творческого потенциала у учеников? Это несмываемый позор перед всем классом.

Минус 5 — никогда не давали свободную тему для рисования.

Минус 6 — Не говорили за, что ставят оценки, и как в итоге получить заветную пятерку по ИЗО.

И как итог — уроки по ИЗО в школе только угробили самооценку ребенку. Теперь на собственном примере я доказываю ей, что научиться красиво рисовать может каждый.

И на вопрос: «Почему этому не учат в школе?», у меня к сожалению нет ответа…

Оцените пост и подпишитесь на канал — ПОДПИСАТЬСЯ

Читайте также:

3 совета, которые преподаватель по рисованию дал на первом занятии. С ними любой научиться рисовать

Начала рисовать полгода назад. И что из этого вышло

Курсы и мастер-классы по рисованию в Нижнем Новгороде

Каждый день мы с вами переживаем множество эмоций и получаем массу впечатлений. Всем нам хоть раз хотелось остановить момент, удержать его в памяти чуть дольше, чтобы наверняка не забыть. Но как же это сделать? Самый приятный способ – конечно же, творчество. Вариантов, к счастью, так много, что каждый найдёт себе занятие по душе. Сегодня мы остановимся на одном из искусств – рисовании. Это не только прекрасный способ запечатлеть жизнь во всех её проявлениях, но и отличная возможность выразить себя.

Современные школы живописи предоставляют на выбор всевозможные курсы. Классические, которые есть в любой школе, обучают основам рисунка, композиции, построению перспективы – одним словом, дают базовые знания. Также там учат работать с разными материалами (акварель, масло, пастель, гуашь, карандаш, уголь) и в разных техниках. Кроме того, к основным курсам относятся портрет и академический рисунок. А если вы решили заниматься живописью профессионально и хотите получить художественное образование, то большинство школ готовят учащихся к поступлению в ВУЗы и СУЗы.

Джеймс Ли, «У мольберта»

Многие школы хотят оставаться в тренде, поэтому всё чаще предлагают курсы новых популярных направлений. К ним относятся скетчинг, графика, комиксы, FASHION-иллюстрация, FOOD-иллюстрация, 3D рисование.

Обычно школы сами предоставляют все необходимые материалы, покупать ничего не нужно. От вас лишь требуется желание рисовать и немного времени. Занятия проходят как в группах, так и индивидуально (но цена при этом в два раза выше). Гибкий график занятий позволяет каждому без проблем выбрать удобное время.

Не беспокойтесь о том, что вы никогда не рисовали до этого или умеете слишком мало. Все школы обучают «с нуля», учитывая ваши способности и предпочтения. Даже если вы учитесь в группе, то всё равно к каждому человеку преподаватель вырабатывает индивидуальный подход.

Вы рисуете для себя, в своём ритме, находясь в обществе хороших и приятных людей.

Уже не терпится начать? Тогда выбирайте. Наша редакция составила список школ в Нижнем Новгороде, которые предоставляют курсы и мастер-классы по рисованию для взрослых и детей.

Курсы рисования для взрослых в Нижнем Новгороде

Школа рисования Вероники Калачевой (филиал в Нижнем Новгороде)

Утренние и вечерние занятия по акварели, скетчингу, иллюстрации, пастели и многому другому.
Сайт: nn.kalachevaschool.ru
Адрес: ул. Большая Покровская, 7

Школа рисования ФРУТЕЛЛА

Если вы хотите научиться рисовать быстро, двигаясь от простого к сложному, если вам важен удобный график и вы хотите заниматься в комфортной обстановке, то эта школа для вас. Школа предлагает курсы по работе акварелью, маслом, карандашом, а также скетчинг и FASHION-иллюстрация.

Сайт: фрутелла.рф
Адрес: ул. Рождественская, 10В

Санкт-Петербургская Школа Телевидения

СПбШТ подразделяется на несколько узкотематических школ, которые обучают конкретным навыкам. В школе дизайна имеется много курсов, два из них по рисованию. Графика – относительно недорогой курс, который научит базовым умениям. Продвинутый курс рассматривает больше тем и включает больше академических часов. Он даёт углубленные знания, но и стоит дороже.
Сайт: nizniy-novgorod.videoforme.ru
Адрес: ул. Алексеевская, 29/25

Школа дизайна Mobile design academy

Предлагает различные направления дизайна, леттеринг (художественную работу со шрифтами) и каллиграфию. Здесь есть также школа рисования, которая предоставляет на выбор несколько однодневных мастер-классов, чтобы попробовать свои силы. Если хотите творчески расти и развиваться, то можете приобрести абонемент на постоянные занятия (проходят вечером).
Сайт: m-design-a.ru

Адрес: ул. Ильинская, 13/2

Хобби-студия «Тёплый ветер»

Хобби-студия «Тёплый ветер» научит не только рисовать, но и шить, вязать, делать куклы, гобелены, разрабатывать интерьер своей квартиры или дома. Всего около 20 различных курсов и мастер-классов. Что касается рисования, то курс очень подробный. Не сомневайтесь, вы овладеете всеми базовыми знаниями и умениями с нуля. Закончив основное обучение, вы можете совершенствоваться и осваивать новые техники. Преподаватели курса — Мезенцева Ольга Александровна, Фуфачев Владимир Иосифович – сообщают, что многие ученики ходят в студию на протяжении нескольких лет. У кого-то хобби переросло в профессию, и теперь они самостоятельно выставляются. Программа курса вместе с изучаемыми темами подробно расписана на сайте.
Сайт: teplyjveter.ru
Адрес: ул. Большая Покровская, 47б (около «Художественных промыслов»)

Курсы рисования для взрослых и детей в Нижнем Новгороде

Художественная школа ArtBox

Хотите писать пейзажи, изображать фигуру человека или рисовать комиксы? А, может быть, вы пробовали научиться рисовать самостоятельно, но безрезультатно? Тогда вам в студию ArtBox. Филиалы в разных частях города, грамотные преподаватели, гибкий график, тщательный разбор заданий, уютная обстановка, а также на выбор множество курсов и интересных мероприятий.
Сайт: paint-master.ru
Адрес:

• Филиал «Мещерский», Мещерский бульвар 3, к.3
• Филиал «Горьковский», ул. Костина, 5
• Филиал «Верхнепечерский», ул. Родионова, 192Д

Школа детского творчества Mobile design KIDS

Та же школа Mobile design academy, только для детей. Направления разнообразные и некоторые весьма необычные: лепка из пластилина, аппликация, рисование, керамика, съёмка мультфильма, изготовление новогодних и ювелирных украшений, создание интерьерной картины. Вас ждут интересные занятия и быстрые результаты – то, что так любят все дети.
Сайт: www.mobiledesignkids.ru
Адрес: ул. Ильинская, 13/2

Студия рисования «Живописец»

Преподавательский состав студии – семейная чета Авериных, трое из которых являются действующими членами Союза художников России. Преподаватели профессионально и основательно подходят к делу. Получение знаний не ограничивается одной только практикой рисования в студии. Ученики вместе с учителями посещают Нижегородский государственный художественный музей, где последние читают лекции по искусству и показывают всё на живых примерах. Предусмотрена также углубленная программа, состоящая из 70 занятий. Прежде чем записаться на курс, внимательно изучите все разделы сайта. Они содержат много полезной информации.
Сайт: jivopisets.ru
Адрес:

• офис 1 – ул. Кожевенная, 1а (рядом с ул. Рождественской)
• офис 2 – ул. Богородского, 13 корп. 1, подъезд №3, код домофона М6 (рядом с пл. Советской)

Студия рисования для взрослых и детей «Дом Искусств»

Для взрослых и абитуриентов предлагается обучение рисунку, живописи разными материалами, композиции (станковая, дизайн), графике. Для детей – курсы по лепке, бумажной пластике, декоративному рисованию и т.д. Группы составляются с учётом возраста и умений. Основатель студии – член Союза художников России Татьяна Яковлева.
Сайт: casadiarte.ru
Адрес: Центр Сормова, ул. Дмитрия Павлова, 13, 3 этаж

Вечерняя школа рисования «Живая палитра»

Развиваете творческий потенциал? Хотите больше креатива в жизни или работе? Желаете научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Тогда вам сюда. Регулярные мастер-классы помогут осуществить все ваши творческие замыслы, а душевная обстановка будет этому способствовать.
Сайт: risovanie-nn.ru
Адрес: Студия ПроРОСТок – пл. Горького д. 4/2

Художественная студия «Открытый мир»

Студией руководит семейная пара – Чугуновы Сергей и Анна. Взрослым предлагают обучение академическому рисунку, подготовку в вуз, а также мастер-классы по живописи. Среди современных направлений – графический дизайн и технология создания логотипов. Для детей тоже есть выбор: курсы по рисунку, лепке (тесто, глина), аппликации, вязанию и мягкой игрушке.
Сайт: открытыймир-нн.рф
Адрес: Казанское шоссе, 16

Творческая студия «Квартира 46»

Студия предлагает разнообразные учебные курсы по рисованию, живописи, прикладным искусствам для всех возрастов, начинающих рисовать взрослых и детей, профессионалов и абитуриентов. Из классического – академическая живопись, графика, композиция, подготовка абитуриентов. Из необычного – керамика, флористика, каллиграфия. Из популярного – детская иллюстрация на английском, FASHION-иллюстрация, ботаническая иллюстрация.
Сайт: kvartira46.com
Адрес: ул. Варварская, 32

Художественная студия Лис Art

Обучение проходит по трём дисциплинам: рисунок, живопись, дизайн. Из современных направлений школа предлагает скетчинг, иллюстрацию, стрит-арт. Полученные знания ученики отрабатывают на практике в реальных проектах, а также участвуя в конкурсах и выставках. Практикующие педагоги-специалисты готовят всех желающих к поступлению в ДХШ и ВУЗы. Проводятся пленэры и экскурсии на свежем воздухе. Студия заявляет самые низкие цены в городе.
Сайт: lisart-school.lpmotortest.ru
Адрес: ул. Почаинская, 17

Культурно-досуговый центр «Со-Творение»

Занятия проходят по разным направлениям в клубных объединениях: изостудия «Спектр», театральная студия «Муравейник», мастерская керамики, а также клубы по рукоделию, хореографии, английскому языку каллиграфии. Центр проводит мастер-классы по декоративно-прикладному творчеству (декупаж, скрапбукинг, ковроплетение, изделия из бумажных трубочек) наряду с мастер-классами по каллиграфии, рукоделию, косоплетению и актерскому мастерству.
Страница «ВКонтакте»: vk.com/nn.sotvorenie
Адрес: ул. Комарова, 12Б

Кружок рисования при молодёжном экологическом клубе «Зелёный Парус»

Кроме кружков по экологии, работает кружок рисования «Зелёный карандаш». Обучение проходит по направлениям: рисунок и композиция. Кружок организует выставки работ своих учеников. Следите за обновлениями группы Вконтакте: там вы найдёте много полезных советов для начинающих художников, а также книги по рисованию в открытом доступе.
Сайт: greensail.ru
Адрес: ул. Минина, д. 3

Изостудия «Кремль-3»

Обучение всех желающих изобразительному искусству. Вы познакомитесь с основными понятиями изобразительного искусства: живопись станковая и монументальная, скульптура круглая и рельеф, графика оригинальная и печатная, жанры изобразительного искусства и многое другое. Ученики студии выполняют работы в различных техниках: акварель и карандаш, мозаика, лепка (круглая скульптура и рельеф), песочная анимация.
Сайт: artmuseumnn.ru

Изостудия «Акварелька»

Обучают рисованию детей от 6 лет. Работают в разных техниках и с разными материалами. Авторская программа обучения. Те дети, которые демонстрируют особые успехи в учёбе, поступают в Детскую художественную школу №1. Изостудией руководит член Творческого союза художников Алина Клейнер.
Адрес: ул. Ковалихинская 28а, детский досуговый клуб «Искра»

Современная художественная школа Cultura Graphica

Cultura Graphica — это современная художественная школа для детей и взрослых в Нижнем Новгороде. В школе проводятся уроки по рисунку, живописи, композиции, скульптуре, истории искусств, скетч-иллюстрации, комиксам, граффити, рисованию песком, эбру, батику, витражу, коллажу, компьютерной графики, гончарному делу, маслянной живописи и т.д. Есть программы, нацеленные на подготовку учеников к поступлению в соответствующие профилю школы СУЗы и ВУЗы. Занятия проводятся в группах по 6-12 человек, а также индивидуально. Прием в группы осуществляется без вступительных экзаменов на протяжении всего года.
Сайт: culturagraphica.ru
Адреса:

• ул. Маршала Рокоссовского, д. 4
• ул. Академика Лебедева, 8а
• ул. Большая Печерская, 16б

Хобби-центр «Гамак»

Школа живописи и прикладного творчества для взрослых и детей «Гамак» проводит курсы и мастер-классы по рисованию, скетчингу и графике. Имеется множество творческих направлений, включая индивидуальные занятия. Возраст детей от 5 лет.
Сайт: artgamak.ru
Адрес: ул. Трудовая, д. 6

Мы указали только некоторые школы и курсы, которые, на наш взгляд, дают наибольший выбор. На самом деле, их гораздо больше. Не нашли свою школу? Ничего страшного! Сообщите нам, и мы обязательно включим вас в список.

Help!
Столько школ… Я запуталась и не могу определиться. Помогите выбрать!

Вот несколько простых шагов:

• Обозначьте ваши цели и предпочтения. Для этого ответьте на два вопроса:

а) что я хочу рисовать?

б) зачем я хочу рисовать?

• Выберите те школы и курсы, которые соответствуют вашим целям и желаниям.
• Сравните цены и найдите стоимость, которая больше всего вас устраивает.
• Посмотрите расписание. Время для вас удобное?
• Теперь адрес. Выберете место, которое находится недалеко от дома/места работы/школы/университета, чтобы вам было комфортно добираться.
• Запишитесь на курсы.

Рисуйте и получайте удовольствие!

P.S. Боитесь прогадать с выбором курса? Не переживайте! Все школы предлагают посетить пробное занятие и попробовать то или иное направление, так что вы точно не ошибётесь.

Наталья Зиновьева
6+

По всем вопросам пишите главному редактору в Instagram Direct.

Школа цифрового рисунка для начинающих художников

Светлана Разумовская

Курс: Скетчинг

Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс. Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки. Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

Читать дальше

Лена Бедарева

Курс: Скетчинг

В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

Читать дальше

Вероника Филиппова

Курс: Скетчинг

Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

Читать дальше

Елизавета Чубарова

Курс: Скетчинг

Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

Читать дальше

Никита Доронин

Курс: База CG

Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы. Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению. Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере. Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив. Студия — топ.

Читать дальше

Агейкина Александра

Курс: База CG

Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.
Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.
Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.

Читать дальше

Alena Panova

Курс: Скетчинг

Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

Читать дальше

Дарья Овсянникова

Курс: Скетчинг

Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

Читать дальше

Ирина Бочарова

Курс: Скетчинг

Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

Читать дальше

Митюшина Анастасия

Курс: Скетчинг

Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.

Читать дальше

Айгуль Исланова

Курс: Скетчинг

На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

Читать дальше

Анастасия Некрасова

Курс: Скетчинг

Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами. Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) — Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)

Читать дальше

Иляна Горяева

Курс: Скетчинг

Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты. Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

Читать дальше

Поля Осташевская

Курс: Скетчинг

Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.

Читать дальше

Белов Владислав

Курс: Скетчинг

При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени. Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

Читать дальше

Камень Ножницы

Курс: Основы концепт-арта

1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо 2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный 3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса 4) Как по мне, так все было в тему 5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади 6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно 7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее

Читать дальше

Дарья Николаева

Курс: Основы концепт-арта

Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном. Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале. Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна. Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.

Читать дальше

Юрий Кунин

Курс: Основы концепт-арта

Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил. Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал. Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ. Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо. Курс превзошел ожидания.

Читать дальше

Владислав Гизатулин

Курс: Портрет

Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;). Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

Читать дальше

Настя Нечипоренко

Курс: Портрет

Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

Читать дальше

Школа рисования для начинающих в Москве

Художественная школа: почему вам нужно обязательно сюда прийти

В последние годы обучение на курсах рисования в художественных школах пользуется повышенным спросом. Причин для этого много. Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на наши занятия. Уверены, что от посещения наших курсов вы получите огромную пользу и море удовольствия.

Причины посещения художественной школы

Хотя у каждого человека существуют свои причины посещения курсов обучения живописи, но в целом можно выделить следующие главные побуждающие мотивы:

1. Профессиональные причины. Обучение в художественной школе позволяет качественно подготовиться к поступлению в учебные заведения художественной и дизайнерской направленности. Также здесь можно  овладеть навыками для более профессионального выполнения задач, которые ставятся на работе, и которые напрямую связаны с изобразительной сферой деятельности.
2. Личностный рост. Занимаясь на курсах живописи, человек раскрывает свой творческий потенциал. Достигая положительных результатов, он становится более уверенным в себе, более позитивным и оптимистичным Он может уже более творчески подходить к решению любых задач и не страшится сложных целей.  
3. Приятный досуг. Прикосновение к прекрасному миру живописи всегда вызывает у человека восторг и радость, а самостоятельное рисование  картин позволяет почувствовать удовольствие и удовлетворение от процесса. Таким образом, изобразительное искусство предоставляет возможность просто приятно провести время, и получить от этого огромное количество положительных эмоций.

Если что-то из указанных причин вам близко, и вы тоже хотите повысить свой профессиональный художественный уровень, или раскрыть свой творческий потенциал, или просто приятно провести досуг (а, может быть, у вас сочетается и то и другое), то обязательно приходите в нашу Школу рисования «Аквамарин».

Мы позволим реализовать ваши цели на практике и не подведем ваши ожидания.  Для этого у нас есть опытные преподаватели, проверенные методики обучения и уютные мастерские. Можете не сомневаться, что полученный вами результат в нашей художественной школе оставит у вас только самые положительные впечатления. По-другому нас не бывает.  

Художественная школа рисования: как проходят наши занятия

Если вы хотите научиться рисовать, и мечтаете обучаться изобразительному искусству, но опасаетесь записываться на курсы из-за страха, что у вас что-то не получится, то наша Школа рисования «Аквамарин» как раз для вас. Сейчас мы расскажем, как проходят наши занятия, и тогда принять правильное решение вам будет проще.

Как проходят занятия в школе рисования

Занятия в нашей Школе рисования проходят следующему образом:

1. Группы на наших курсах формируются, исходя из художественных возможностей учащихся. Так, у нас есть специальные курсы для начинающих, а есть курсы и для продвинутых участников. Поэтому, если вы только начинаете свой путь в живописи, то находиться в окружении таких  же новичков, как вы, вам будет очень комфортно.
2. Обучение на наших занятиях построено по принципу «от простого к сложному». Также в процессе обучения используются уникальные авторские методики, позволяющие добиться от участников курсов максимального результата с первого раза. Такой подход воодушевляет людей, раскрывает их творческие возможности и побуждает не останавливаться на достигнутом, а продвигаться дальше.
3. Занятия проводят наши опытные художники, имеющие большой опыт педагогической работы. Они знают, как найти подход к каждому обучающемуся, подбодрить его, тактично дать профессиональные советы. Все это тоже способствует легкому и результативному обучению на курсах.
4. Курсов в нашей школе представлено большое количество. Поэтому вы можете выбрать то, что больше всего придется вам по душе. К  примеру, вы можете выбрать обучение рисованию карандашом, маслом или акварелью. Также на выбор мы предоставляем картины, которые вы будете рисовать. Указанный подход позволит вам заниматься тем, что увлечет вас больше всего, и повысит ваш интерес к процессам.  
5. Для вашего комфортного обучения мы уже всё приготовили. Вам не нужно ничего приносить с собой. Все уже включено в стоимость курсов и уже подготовлено, включая и приятный кофе-брейк. Также у каждого человека будет свое полноценное рабочее место.  
6. Мы очень удобно находимся территориально: всего в 5 минут ходьбы от станции метро «Тургеневская». Поэтому добраться до нас у вас не будет проблем.  

Приходите в нашу Школу рисования «Аквамарин», записывайтесь на курсы.  И тогда обучение у нас позволит вам раскрыть творческий потенциал, приятно провести время и получить огромное количество позитивных эмоций.

Школа живописи – основные направления курсов рисования

Школа живописи «Аквамарин» приглашает на обучение всех желающих научиться правильно и красиво рисовать. У нас предусмотрены специальные курсы и мастер-классы, как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Занятие у нас ведут опытные мастера, имеющие большой педагогический стаж.  Они обучают основам изобразительного искусства, а также раскрывают свои профессиональные секреты. При этом для вас мы приготовили большое количество самых разнообразных курсов по обучению рисованию, подразделяемых по видам живописного искусства.

В нашей Школе живописи вы можете посетить следующие курсы обучения рисованию:

1. Курсы по живописи маслом. Рисование картин масляными красками является достаточно сложным и трудоемким процессом, что связано с накладыванием на холст красок слой за слоем. Поэтому овладевать данной техникой лучше под руководством профессиональных художников. Причем, у нас отдельно выделяются курсы рисования маслом пейзажей, цветов, морского пейзажа, а также портретов, натюрмортов, городских и сложных пейзажей.  
2. Курсы по живописи акварелью. Акварельные краски позволяют рисовать визуально воздушные и легкие картины. Рисование акварелью, конечно, является более простым процессом, чем маслом, но всё же и здесь есть многому чему поучиться. При этом у нас практикуется специальный курс акварель для начинающих.  
3. Курсы по рисованию карандашом. Использование карандаша в живописи является основой любой художественной техники. Поэтому для начала всегда рекомендуется освоить академические рисунки карандашом. Для начинающих мы предлагаем курсы рисования карандашом перспективы в рисунке, натюрмортов и животных, а для продвинутых художников у нас есть курсы по рисованию карандашом человека, архитектуры и портрета.  

Приходите в Школу живописи «Аквамарин», выбирайте понравившиеся вам курсы. С нашей помощью вы достигните новых творческих высот, станете более уверенными в себе. Мы гарантируем, что у вас все обязательно получится, даже если до этого вы думали, что не умеете рисовать. Уже на первых занятиях вы будете рисовать такие картины, которые станут предметом вашей гордости.

Дисциплины

На основном курсе обучения в художественной школе преподаются: рисунок, живопись, композиция, скульптура, печатная графика, декоративно-прикладное искусство, история искусств, пленэр.

 

РИСУНОК

Рисунок — основа всех видов изобразительного искусства. Обучение рисунку составляет важнейшую часть профессиональной подготовки юного художника. Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи» писал: «Юношам, которые хотят совершенствоваться в науках и искусстве, прежде всего надо научиться рисовать».

  

Наши воспитанники выполняют многие свои работы с натуры, где они стараются четко определить главное, отбросить или, наоборот, акцентировать отдельные детали. Рисунок призван определить конструкцию предмета, пропорции, характеристику отдельных форм и предметов в целом. Ученики художественной школы используют различные графические материалы (карандаш, тушь, перо, сангина, уголь, сепия, маркеры и т. д.).

 

 

ЖИВОПИСЬ

 

Живопись — это один из видов изобразительного искусства, который особенно часто встречается на детских выставках. Большинство юных художников с увлечением работают цветом, так как с помощью красок можно полно и эмоционально передать окружающую действительность. Дети на практике знакомятся с техникой работы акварелью и гуашью. В классах профессиональной ориентации изучаются методы работы темперой и акриловыми красками. Многие наши воспитанники наделены природным колористическим чувством. Одним ребятам ближе неброская прелесть природы, другие, наоборот, предпочитают звонкие, яркие краски, и тогда рождаются произведения декоративного звучания.

 

 

КОМПОЗИЦИЯ

 

 

В процессе обучения большое место уделяется композиции (от лат. componere «сочинять», «располагать», «составлять»). Для детей это визуальное сочинение на заданную тему, где воспитанники компонуют объемы, линии, пятна цвета и света, стремясь к выразительности и целостности образа в своих работах. Работая над композицией, дети создают предварительные эскизы, изображающие всевозможные сюжеты произведения, затем из них выбирается единственно подходящий.

Давая основы академического рисунка, знакомя с основами живописи и композиции, наши преподаватели стараются с одной стороны сохранить живой мир детства, а с другой дать профессиональную подготовку.

 

  

СКУЛЬПТУРА

Скульптура — один из предметов, где дети имеют дело с объемом и пространством. Реальная, а не изображенная трехмерность представляет главную особенность этого искусства. На уроках скульптуры детей учат особой восприимчивости к объему, которую профессионалы обычно называют «чувством формы». Это чувство мы стараемся развить у наших воспитанников также, как чувство цвета у живописцев. Постижение объема дети начинают с осязания, ощупывая предмет пальцами и первоначально работая с пластилином, а также гипсом и глиной. В условиях ДХШ ребята в основном занимаются скульптурой малых форм, имеющих круговой обзор (так называемой «круглой») и рельефом.

В процесс преподавания скульптуры органично вошел раздел керамики. Создавая пластические композиции, наши воспитанники осуществляют сложный сюжетный замысел, организуют различные фигуры и формы в единое художественное произведение.

 

 

 

ДПИ

 

 

В мастерской декоративно-прикладного искусства учащиеся с увлечением занимаются батиком, гобеленом, вышивкой, лоскутным шитьем, куклой-образом и др. На занятиях батиком изучаются все современные виды росписи тканей, в том числе холодный и горячий батики. Учащиеся знакомятся с многообразными техническими приемами. При работе над гобеленом дети знакомятся с гладким гобеленовым, ворсовым и закладным ткачеством. Данные техники применяются детьми для выполнения собственных композиций.

Наши воспитанники также занимаются вышивкой и моделированием костюмов. Многие декоративные изделия дети выполняют, основываясь на традициях народных художественных промыслов.

В последнее время у учащихся популярна техника пэчворка (лоскутного шитья). Юные авторы с большим увлечением из множества разноцветных лоскутков создают композиции покрывал-панно. Также ребята любят работать с войлоком. Искусство ковроделия, войлочного валяния одно из наиболее ярких направлений декоративно-прикладного искусства.

 

 

ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА

 

Значительное место в процессе обучения отводится занятиям печатной графикой, где дети пробуют свои силы в различных техниках гравюры (линогравюра, гравюра на картоне, монотипия, сухая игла). Графические листы, которые представляют наши ребята на выставках, отличаются индивидуальностью решения и образной выразительностью.

 

 

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

 

История искусств — это теоретический предмет в ДХШ, где дети знакомятся с историей зарубежного и отечественного искусства. На занятиях учащиеся изучают шедевры живописи, скульптуры и архитектуры. Уроки проводятся в виде лекций, семинаров на основе иллюстративного видеоряда, показываемого на экране телевизора. Дети периодически пишут рефераты и доклады на заданные темы.

 

Основная задача данной дисциплины просвещение и воспитание подрастающего поколения на основе изучения шедевров мирового искусства, лучших образцов народного творчества, в том числе многонациональной культуры Башкортостана. История искусств один из самых любимых предметов в школе. Поэтому нередко наши ученики после окончания ДХШ выбирают профессию искусствоведа.

 

 

Занятия учащихся на пленэре.

 ПЛЕНЭР

 

Дважды в год (осенью и в начале лета) ученики ДХШ проходят пленэрную практику. Пленэр (от фр. en plein air «на открытом воздухе») живописная техника изображения объекта при естественном свете и в естественных условиях. Юные художники с большой любовью пишут улицы, парки, скверы, аллеи, архитектурные памятники родного города.

В практике нашей школы существуют и выездные пленэры, когда с этюдником за плечами наши воспитанники вместе со своими преподавателями ходят в походы по живописным местам Башкортостана и привозят из своих творческих экспедиций прекрасные рисунки и живописные работы.

Пленэрные работы учеников школы с большим успехом демонстрировались в Башкирском государственном педагогическом университете им. М. Акмуллы, Уфимской государственной академии искусств им. Загира Исмагилова. В ноябре 2011 года в выставочном зале «Эрмитаж» Башкирского государственного театра оперы и балета прошла выставка пленэрных работ наших ребят «Мой город». Экспозицию этой выставки составили рисунки детей 10-15 лет, выполненные в самых разнообразных техниках акварель, гуашь, карандаш, сепия, уголь, гелиевая ручка, маркер.

Почему обучение детей рисованию не является более важной частью учебной программы?

Рисование играет большую роль в нашем когнитивном развитии. Это может помочь нам научиться писать и мыслить творчески, развивать координацию рук и глаз, оттачивать аналитические навыки и осмыслять идеи.

Но рисунок редко используется в качестве учебного пособия в школах. Как правило, большинство учителей средней школы не имеют подготовки в области визуального образования.

Рисование — это не то, что следует ограничивать уроками рисования — это навык, который может сыграть роль во многих различных предметных областях в школьном образовании, а затем и на рабочем месте.

Для старшеклассников рисование может быть включено в процесс обучения разными способами, включая визуальное отображение, рефлексивное мышление, организацию и представление информации, а также способ общения, который может преодолевать языковые барьеры.

Но переход из начальной в среднюю школу часто обнаруживает неуверенность в способности рисовать. Это означает, что учащиеся могут неохотно использовать рисунок как способ систематизировать свои мысли.

Вот почему рисование так важно и почему детей нужно обучать этому навыку в школе.

Как дети учатся рисовать

Рисунки — это внешние представления вашего мышления — и когда вы были маленькими, вы делали это все время.

Когда люди говорят, что не умеют рисовать, на самом деле они имеют в виду, что они не могут рисовать что-то в точности так, как оно выглядит. Но, как и любому навыку, рисованию нужно обучать.

Принято считать, что рисование состоит из шести этапов. К ним относятся:

Детское искусство. Википедия

Стадия каракулей (2-4 года):

Дети проходят через процесс понимания того, что их физические действия могут определять то, какие отметки они оставляют.Первоначально это случайная каракуля (кинестетическая активность), но затем она становится более контролируемой.

Предсхематический этап (4-7 лет):

Дети начинают использовать формы и символы, чтобы исследовать отношения и свое окружение.

Пример произведения искусства в 8 лет. Автор.

Схема этапа (7-9 лет):

Дети развивают «схему» или последовательный способ изображения объекта, человека или окружающей среды.Эти изображения обычно демонстрируют их знание чего-либо.

Реалистичная сцена (9-12 лет):

Дети начинают сосредотачиваться на деталях и реалистичности своих рисунков. Они осознают своих сверстников и уровень детализации своих рисунков.

Пример стиля рисования в 14 лет. Автор.

Псевдонатуралистический этап (12-14 лет):

Дети начинают сосредотачиваться на конечном продукте, на том, хорошо ли выглядит изображение и нравится ли им сверстники и родители. Они начинают понимать трехмерное пространство в своих рисунках. Студенты часто могут быть недовольны результатом.

Пример стиля рисования в 16 лет. Автор.

Кризис подросткового возраста / художественное решение (14-17 лет):

В подростковом возрасте необходимо принять сознательное решение продолжать рисовать и заниматься визуальным мышлением. Создаваемые изображения становятся очень индивидуализированными.

Как рисование помогает мыслить творчески

Рисунок используется во многих областях, таких как медицина для обучения навыкам наблюдения при диагностике, в антропологии как метод ведения полевых заметок, в науке для документирования экспериментов и процессов, в дизайне для концептуализации идей, в архитектуре для построения карт и пространственного размещения зданий и в технологии для разработки прототипов.

Фрэнсис Уэллс, кардиоторакальный хирург, делает рисунки, чтобы наметить схему своей операции, вплоть до рисования кровью пациента во время операции (как показано ниже).

Sketching — идеальный инструмент для мозгового штурма и быстрого генерирования идей или быстрой записи полевых заметок.

Визуальное отображение — это способ выявления проблем и создания ссылок. Вам не нужно рисовать что-то в точности так, как есть.

Изучение простых методов визуальной организации, таких как синектика, техника связного мышления, теория гештальта, психология осмысленного восприятия, правило третей как техника композиции, психология цвета, то, как мы используем цвет для привлечения зрителя, и принципы дизайна может помочь студентам систематизировать и использовать информацию в учебной программе.

Университет Ньюкасла имеет давнюю программу иллюстрации естествознания, в которой наблюдалось сотрудничество между наукой и иллюстрацией для визуализации явлений в мире природы. Учащиеся используют рисунки и иллюстрации для передачи результатов в таких областях, как медицина, таксономия и археология.

Изучение сумчатой ​​анатомии / эскизы процессов, сравнительная акварельная анатомическая вырезка серого кенгуру, автор.

Чертежи и инновации

Компания Meld Studios в Сиднее, почти полностью специализирующаяся на сервисном дизайне, недавно модернизировала сервисную библиотеку штата Виктория.

Они используют рисунки, чтобы изучить, как люди взаимодействуют с библиотекой, чтобы удовлетворить потребности нового поколения.Они визуально отображают рисунки и заметки о различных взаимодействиях людей с библиотекой на большой стене судебно-медицинской экспертизы, чтобы лучше обозначить системы обслуживания и взаимодействия с пользователем.

В нашей системе образования растет потребность в воспитании новаторских и творческих членов австралийского общества — учащимся необходимо мыслить творчески.

Ключевой способ их творчества — научиться воплощать мысли и идеи в реальные и осязаемые вещи.

Как научить детей рисовать

КАК НАУЧИТЬ ДЕТЕЙ Рисовать by Марвин Бартель

Это Эссе было вдохновлено австралийской матерью, чей восьмилетний сын был чувствовал себя обескураженным и нуждался в помощи, чтобы научиться лучше рисовать.Она хотел знать, как ему помочь. Наблюдательный чертеж обеспечивает метод выбора. Конечно же, наблюдательный рисунок — не единственный форма хорошей практики рисования, но часто это лучший способ развить навыки рисования. Рисование из воспоминаний и рисование основанные на воображении хороши для развития этих аспектов мышление. Копирование рабочего рисунка не приветствуется, но допускается. если это по собственной инициативе. Многие художники-самоучки научились копирование, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали.Однако копирование не самое лучшее. способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей

Чтобы получить красиво напечатанную версию предыдущей версии этой статьи с дополнительными фотографиями, рассмотрите возможность заказа экземпляра журнала Homeschooling Horizons Magazine за март 2007 года. См. Онлайн-книгу с восемью уроками рисования.
См. Рисунки 7-го класса, полученные в классе в Австралии, который преподает студент колледжа с использованием описанных здесь методов.

ЧЕРТЕЖ и дети

Дети, которые меня знают, иногда спрашивают, как лучше рисовать.
Многие дети не знают, что художники научились рисовать на практике. наблюдательно-рисовальная практика. Они часто предполагают, что вы умеете рисовать или ты не можешь. Конечно, это правда, но верно и то, что почти научиться рисовать может любой желающий в любом возрасте. Многие дети считают себя неполноценными в отношении собственное умение рисовать. Тоже часто ни один учитель или взрослый никогда не помогал им научиться правильно наблюдение. Большинство учителей не обучены обучению рисованию. Некоторый Учителя общего профиля даже говорят: «Ничего страшного, я тоже не умею рисовать.» Это противоположность хорошей мотивации. Они никогда не посмеют сказать, «Ничего страшного, я не умею читать и писать. У меня просто нет таланта Это.»

Я объясняю, что способность рисовать приходит от практики. Я называю это «практиковаться», чтобы он не был таким устрашающим, как конечный продукт. Этот эссе объясняет некоторые практические процессы, которые приводят к лучшему рисованию навыки и умения. Иногда дети хотят развить свою практику в более детально проработать готовую работу. Я поощряю их желание закончить некоторые работы, но я также подтверждаю необходимость много практиковаться, не обязательно закончить работу.Я объясняю это с помощью музыкальных аналогий. Мы долго практиковаться на фортепиано, чтобы разучить некоторые пьесы. Мы не волнуемся два много об ошибках, пока мы учимся, но в конечном итоге это хорошо играть сольный концерт. Затем я даю им несколько проверенных способов попрактиковаться и призываю их делать как можно больше вариантов по мере того, как они учатся рисовать.

Я никогда не рисую покажите ребенку, как рисовать, сделайте что-нибудь.

Если я покажу ребенку, как что-то нарисовано, ребенок получит идея, что мой рисунок — ответ.Ребенок подумает, что ее работа — скопировать мой рисунок. Глядя на мой рисунок — очень плохой способ научиться видеть сам.

Я перехожу к наблюдаемому. Я медленно провожу пальцем по край вещи. При этом я призываю ребенка начните рисовать в воздухе (указывая пальцем на палец) в качестве предварительной практики, следуя контуру края медленно, пока мой палец двигается. После практики в воздухе ребенок практикует на бумаге с медленным намеренным контуром, НЕ глядя на бумагу.

Я никогда не рисую на детской бумаге. Учиться видеть можно, изучая нарисованную вещь, животное или человека, а не заставляя учителя исправлять работу. Студент должен владеть весь процесс и продукт.

Я никогда не прошу ребенка скопировать картину, сделанную мной, другим художником, или камерой. Я прошу их практиковаться на реальных объектах или моделях. Когда дети копируют работу ради развлечения, я не осуждаю их. за это, но я воздерживаюсь от комплиментов за скопированные работы и воздерживаюсь от всяких поощрений связанные с копировальной работой.Я поощряю их практиковаться на реальных объектах — никогда не работать с картинками.

Получение подробного описания от ученика
Мы не можем нарисовать то, что не замечаем. Перед тем как начать, я нахожу дополнительное время, чтобы обсудить некоторые детали небольшая площадка, с которой ученик будет стартовать. Это дает фокус, знакомство, и уверенность. Визуальная информация бесполезна, пока вы ее не заметите.

Я даю инструкции в форме открытых вопросов, а не указаний. «Какая часть этого края прямая, а какая изогнутая?» «Как эта сторона намного длиннее, чем верхний край? «» Чем отличаются длины, которые вы получаете, когда вытягиваете руку и измеряете, держа карандаш через это в воздухе? ​​»« Как сравнить длины? »« Разве не это глупая строчка? Вы видите, как он шевелится? «Если я задаю вопросы, это означает, что учитель не понадобится в будущем.Один раз ученик знает вопросы, ученик может практиковаться в одиночку. Если я буду давать команды, ученик может не почувствовать себя вправе работать в одиночку.

Упростите, но никогда не тупите
Иногда мы начинаем с небольшой части чего-то, что иначе кажется слишком сложным и подавляющим. Добавляя понемногу, я часто поражаюсь некоторым сложным рисункам, которые может нарисовать ребенок. Подумайте об удивительных привычках мышления, которые развиваются при таком подходе.

Ошибки — это нормально.
Я заранее готовлю их к тому, чего ожидать, чтобы они могли быть довольны тем, что работает, а не разочаровываться в том, что не работает. По слепой контурной линии (рисование внешнего края предметов, не глядя в газете) Я сообщаю им, что не ожидаю получить лучшую строчку, но я также ожидаю, что моя строчка, вероятно, не закончится в нужном месте, когда дело доходит до того, где оно началось. Если он приходит и встречается, это означает, что мне просто повезло, а может я заглянул в бумагу (лечите юмор). «Слепой» контурный рисунок означает рисование, не глядя на бумагу, но только глядя на объект.

Шоры как помощники в рисовании
Я использую большую карту для слепых на карандаше, чтобы мы не могли видеть, что происходит нарисовано. Обычно я разрешаю смотреть на бумагу, только когда карандаш остановлен (когда он кладется, чтобы начать новую линию). Пока карандаш движется, я не позволяйте смотреть на бумагу, а смотрите только на край предмета наблюдали и рисовали. Хорошо двигать карандашом очень медленно и намеренно так, чтобы каждое маленькое изменение направления, выемка, неровность, зигзаг и др.могут быть включены (так же медленно, как и ползание муравьев). Не каждый опыт рисования должен быть практика слепого контура, но некоторые регулярные практики с использованием слепого контура это хороший способ дисциплинировать ум, чтобы развить навык наблюдение.

С маленькими детьми я часто рекомендую им пользоваться помощником для слепых. в то время как они практикуют все линии краев, не заботясь о делать картину. Это практическое занятие — их подготовка перед рисование рисунка на другой бумаге или в другом месте на той же бумаге.Эта часть представляет собой просто беспорядочный набор реплик. После этой репетиции, когда рисуют картину, все линии уже знакомы и проще.

Видоискатели как помощники при кадрировании
Полезен видоискатель, который может быть простой пустой слайд-рамкой 2×2 дюйма для просмотра сцены. Для рисования видоискатель может быть частью Картон 8х10 дюймов с вырезанным прямоугольником в виде окна примерно 3х4 дюймы.

Это ученик использует видоискатель, прикрепленный к палке, помещенной в кадр. подсолнухи.На втором изображении она добавляет помидоры, которые видны с нее. положение, когда она смотрит в окно видоискателя.

Это можно держать на расстоянии вытянутой руки или ближе, чтобы помочь ученику решить, что ему включить в рисунок. Мы используем его так же, как если бы вы обрамляли снимок с видоискателя камеры. Может приближаться (сгибая руку) дать широкий угол. Его можно уменьшить для создания кадра телефото (удерживая это с вытянутой рукой). Окно в видоискателе (также называемый изолятором) помогает студенту решить, что включить, как расположить предметы, как уместить бумагу, в какую сторону повернуть бумагу и насколько крупными должны быть элементы на рисунке. Более того в усовершенствованном видоискателе через окно может быть приклеена черная нить, сформировать сетку, через которую можно просматривать сцену, натюрморт, животное или человек, за которым наблюдают.

Ошибки
Большинству из нас нужно привыкнуть к ошибкам. Я не указываю ошибки, потому что эффект бесполезен. Лучше работает подчеркните то, что хорошо работает. Однако дети часто замечают сами ошибки. Я считаю, что детям полезно узнают, что ошибки, которые они видят на своем рисунке, полезны для обучение и получение новых идей.Я говорю детям, что стирать можно и исправить основные ошибки, но я стараюсь объяснить, что мне нравится учиться новому на своих ошибках. Я говорю им, что часто оставляю свой ошибок, пока я почти не закончу со всем этим. я первый добавляю исправления, пока не разберусь. Иногда ошибки добавляют некоторые интересные и выразительные качества, которые трудно оценить в первый.

Ошибки в рисовании часто вызывают сильное недоумение. Ребенок видит, что что-то не так, но не знает, почему.Мне было бы легко объяснить, как я думаю, это должно быть нарисовано. Мне было бы легко нарисовать его для них. Я никогда не должен этого делать. Намного полезнее использовать это как возможность научить ребенка учиться. Когда ребенок ломает голову, сейчас не время разгадывать головоломку, а учить его стратегиям решения головоломок. Изучение того, как развивать собственные способности, делает нас намного более способными, чем если бы нам давали ответы.

Чтобы упростить задачу, художники часто практикуются с небольшими набросками, когда они планируют аранжировку для большой работы.Как только у них есть определился с макетом, художники часто отрабатывают детали, делая эскизы, которые примерно соответствуют необходимому фактическому размеру. Предварительная практика упрощает окончательный рисунок. Чтобы исправить ошибку рисования, я мог бы попросить ребенка попрактиковаться в рисовании определенной части на другой бумаге. Часто бывает полезно сделать открытие, если использовать шоры. Если они повторят практику трижды, у них будет выбор. Я могу попросить ученика взглянуть на три результата и выбрать идею, которая больше всего подходит им (не мне).

Хорошие ошибки
Часто ошибки — это счастливый подарок, ведущий к творческим идеям, которые иначе мы бы пропустили. Когда мы подходим к этому, как мы подходя к игре, мы даже можем научиться получать от нее удовольствие. Этот принцип работает как для рисования, так и для обучения ошибкам. Истина часто обнаруживается по ошибке, когда мы достаточно открыты и бдительны, чтобы рассматривать новые возможности.

Я поискал в Интернете слово «интуитивная интуиция». Вы можете найти длинный список чрезвычайно полезных открытий и изобретений, о которых никто бы не подумал, если бы они не совершили ошибку или не попали в аварию.Все мы получили пользу от антибиотиков. Впервые антибиотики были открыты, потому что Александр Флеминг увидел нечто неожиданное, но верное в неосторожной ошибке. Он был внимательным наблюдателем. Мало что учит наблюдению так же, как рисованию. Когда я был гончаром, ваза из мягкой глины случайно упала на пол с доски, когда я ее нес. Я посмотрел на нее, и это привело меня к новому классу работ, которые можно повесить на стену. Многие ошибки в рисовании действительно могут помочь рисункам обрести выразительность, таинственность или спонтанность, которая может вызывать очень много воспоминаний.

Как реагировать на детский рисунок
Я ищу места, где линии или формы хорошо сочетаются. я с энтузиазмом утверждаю улучшения и успехи. Я знаю это больше всего дети перестанут рисовать, если я сделаю какие-либо негативные комментарии или скажу им что им нужно внести исправления. Практика и обучение только случаются когда есть изрядное удовлетворение. Ищу и отмечаю улучшения — не совершенство. Я использую положительные комментарии и вопросы, которые напоминают им замечать, а не осуждать.Вместо того, чтобы судить, я узнаю больше о мышлении детей, когда я прошу их устно объяснить об области в своей работе. Это помогает мне понять, где они находятся их восприятие того, что они наблюдают. С вопросами для наблюдения Возможно, я смогу помочь им перейти на следующий уровень. Я могу использовать эту информацию на следующем уроке, потому что могу спланировать тренировочную сессию, которая больше соответствует их индивидуальным потребностям.

Боязнь рисования делает вещи меньше. Я принимаю все, что угодно размер, который они производят, но я рекомендую им посмотреть, смогут ли они большой.Детский ботинок может быть достаточно большим для взрослого мужчины. Иногда я просто говорю: «Какого размера вам нужно нарисовать, чтобы заполнить бумагу с этим? »или« Какого размера она вам понадобится, чтобы заполнить область в рамке. с этим? »Когда я вижу, что что-то слишком мало, это дает мне знать, как спланировать следующую тренировку.

БОЛЬШЕ ПРОДВИНУТЫХ УРОВНЕЙ?

Затенение
От рисования контура мы часто переходим к заливке . Когда Делая это, я стараюсь сделать освещение достаточно драматичным.Важно, чтобы ребенок нашел время для подробного предварительного планирования, прежде чем начинать затенение. В противном случае затенение становится автоматическим, и они забывают проводить наблюдения во время работы.

Я прошу ребенок должен найти несколько уровней затемненного тона на наблюдаемом предмете. Прошу ученика выделить самые светлые места. Мы называем эти «изюминки». Основные моменты очень легко обведены карандашной линией. Эти области обычно оставляются полностью белый.Прошу ученика найти самые темные места. В большинстве покрывает тени у основания объектов. Они становятся самой темной частью затененного Рисунок.

На этой странице несколько подробных инструкций по растушевке.
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html

Для разнообразия и развлечения я иногда прошу их начать с легкого карандаша. набросок эскиза, а затем растушевка путем нанесения на рисунок точек маленьких цветных маркеров, смешивая цвета. Когда пунктирная высохло стираем весь карандаш, чтобы показать только пуантилистскую форму и цвет без линии.Стипплинг прост и не испортит картинку, если у ребенка есть возможность сначала попрактиковаться в очень маленьких практических выборках. Я призываю их практиковаться, всегда комбинируя несколько цветов вместе. создание очень близких точек для более темных тонов и менее частых точек для более светлые тона.

Что за штриховка?
Если вы хотите увидеть идеи по поводу затенения, выключите свет и поставьте яйцо или виноград на лист белой бумаги на столе возле окна (не под прямыми солнечными лучами).Сядьте и изучите его в течение нескольких минут, чтобы увидеть, как свет меняет оттенки объекта. Вы можете увидеть, как свет отражается от бумаги обратно в тень в нижней части объекта. Теперь посмотрите на белую бумагу под ним и поищите вариации тона. Некоторые люди никогда этого не замечали. В раннем возрасте большинство детей никогда этого не делали. Мы не можем рассчитывать нарисовать то, чего не заметили.

Почему у некоторых людей есть талант к рисованию?
Мозг, который учится наблюдать в молодом возрасте, вырастает визуальные нейроны, которых не хватает другим мозгам.Вот почему у нас распространено заблуждение, что рисование — это врожденный талант. Это правда, что мозг рисования отличается, но это различие было усвоено, и мозг развился в ответ на потребность в этих конкретных способах. Когда это происходит в молодом возрасте, кажется, что ребенок унаследовал талант. Теперь мы знаем, что мозг взрослого человека также может выращивать новые нейроны и развивать новые таланты, но это может быть медленнее и труднее. Став взрослыми, многие из нас утратили любовь к учебе как таковой.Маленькие дети находят эти простые задания новыми и увлекательными. Элизабет Лейтон начала развивать свой талант рисования, когда ей было 68 лет.

Рисование жестами
Рисование жестами — это противоположная форма наблюдения Рисунок. В то время как рисование слепого контура начинается с краев и требует медленное намеренное рисование, жестовое рисование начинается в центре и инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта без контура, но рисунок все еще пытается следовать форме того, что наблюдаемый.

Рисование жестами быстрое, интуитивно понятное и выразительное. Это противоположность слепого рисования контура. (набросок наблюдения), что очень преднамеренно. Где слепой контурный рисунок работает медленно, отрисовка жестов должна быть очень-очень быстрой. Чередование жестов рисование с сеансами слепого контурного рисования значительно добавит выразительность детской работы. В конце концов, оба стиля могут быть объединенными для создания очень эффективных, трогательных, выразительных и художественных результаты.

Более подробная информация о рисовании жестов описана на этой странице портретов и рисунков в разделе « Inside-Out Figure Gesture ».

Кэте Коллвиц очень выразительно объединила контур, штриховку и рисунок жестами в этом автопортрете, где движение ее руки выражено в виде жеста.
http://www.kunstikeskus.ee/info/pilt/uus_uudis_pilt/kollwitz.JPG

Здесь она использовала перо и кисть в своей картине «Матери» 1921 года (в Бостонском музее изящных искусств), чтобы усилить выразительность с помощью жестов.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921.html

ЧТО РИСОВАТЬ?

Рисование жестами подходит для рисования людей, животных и объекты, которые активны и находятся в движении, или для контента, за который взимается плата с эмоциональным качеством. Модели представлены так, как будто они действуют, заниматься спортом или делать что-то эмоциональное. Хорошо показать радость, горе, танцы, скатиться на первую базу и так далее.

Для все наблюдательные рисунки, как контурные, так и жестовые рисунки, я хотите рисовать то, что не является частью ранее усвоенных ребенком набор символов. Новое наблюдение требует более внимательного рассмотрения и не должны позволять рисовать запомненную фигуру или символ, которые были нарисованы много раз раньше. Новый наблюдение задействует другую часть мозга, чем рисование то, что было запомнено. Помогает выбрать что-то интересно ребенку. Детей можно побудить найти игрушки, домашние животные и предметы в доме и саду, которых у них нет раньше использовался для рисунков. Если это кажется слишком простым, измените его или перейти на другую должность, чтобы было немного сложнее рисовать.Иногда я переворачиваю знакомую вещь, чтобы сделать ее снова новой.

Мы начинаем с вещей, которые не очень сложные, но также включаем немного уникальности. Когда я пишу это, я перекусываю. Яблоко с удаленным укусом намного интереснее, чем обычное яблоко. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, у которого все еще есть лист на стебле, более уникально. Однако, если лист имеет дефект, это даже лучше. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, которое не все же цвет лучше.Деформированное яблоко с заброшенного дерева замечательно рисовать.

Некоторые из лучших предметов связаны с повседневными общими событиями, такими как еда, которую мы едим, наши дома, наши игрушки, наши семьи, аккуратные вещи, которые мы собираем, наши друзья, наши игры, наша работа, наши животные, наши окрестности, поездка в зоопарк, поездка на ферму и так далее. Полусъеденный перекус — свидетельство жизни вокруг него.

Рисунки не просто представляют то, что видят. Они подразумевают то, что происходит в жизни ребенка.Рисование — это дневник. Вкус, прикосновение, звук и запах — все отличные мультисенсорные мотивационные улучшения. Ешьте немного. Нарисуйте то, что осталось. Ешьте то, что нарисовали. Упражняться. Выражать. Расти. Быть.

НЕ КАЖДЫЙ РИСУНОК ИЗ НАБЛЮДЕНИЕ

Дети также приобретают некоторые отличные навыки мышления, работая с воображение, , от изобретений, от конструирования и так далее. Дети часто заинтересованы в создании убедительных работ, связанных с социальными причинами таких как защита дикой природы, мир и справедливость, бедность, злоупотребление наркотиками и скоро.Некоторые дети любят конструировать домики, машины, лодки, машины, и т. д. Многие дети любят иллюстрировать выдуманные истории. Воображаемые вещи отлично подходят для развития своего творчества. мыслительные способности.

Творчество не всегда практично или утилитарно. Расположение цвета абстрактно красиво очень приятно и выразительно для дети. Музыканты также используют слово «играть», когда «выступают». с инструментом. Нам нравятся слова «поиграть», когда мы исследуем и создание эскизов эскизов для идеи в рисовании или при проектировании что-нибудь.Некоторые люди также составляют списки слов, чтобы почерпнуть идеи.

Дети часто используют рисунки, чтобы рассказывать истории из воспоминаний. С молодыми дети, я задаю много вопросов, чтобы заставить их вспомнить больше относящиеся к теме. Если они чрезмерно самокритичны способность делать это, я говорю им, что мне нравится видеть их собственный особый способ рисования. По мере того, как они становятся старше, я рекомендую использовать зеркала, модели и предметы, чтобы работать с, чтобы практиковать части композиции, необходимые, чтобы рассказать или проиллюстрировать рассказы.Художники часто сочетают в себе наблюдательность, воображение и изобретательность.

Передача навыков рисования
Важным видом творчества является умение передавать то, что у нас есть научился в одной ситуации соответствующему приложению в другой ситуация. Я не ожидаю, что то, что узнал в наблюдательном рисовании, немедленно и естественно переноситься и отражаться при рисовании из воображение и переживания. Учителя часто разочаровываются в увидеть, как дети, которые могут проводить впечатляющие наблюдения, возвращаются к упрощенные стереотипные представления, когда в них чего-то нет там, чтобы наблюдать.То, что достигается в наблюдательном чертеже, требует времени и практиковаться, чтобы их запоминали и вызывали из памяти, когда есть нечего наблюдать. Для детей естественно вернуться к своим старым привычкам, не помня, что они научились новому способу представления чего-либо.

Чуткий взрослый может спросить их: «Вы помните, когда рисовали это? пока вы смотрели на это? Вы помните его форму? Ты помните, как освещение изменило то, как оно выглядело? «В некоторых случаях когда не забываешь помнить, ребенок покажет значительные изменения в том, как вещи отображаются.Перенос обучения с одного вида рисунка (наблюдение) к другим видам рисования (воображение и опыт) часто улучшается вопросами, которые вызывают ожидание перевод. Вспоминая новые способы репрезентации, оставаясь творческим и может показаться слишком выразительным, но многие дети вполне способны многозадачность, когда им нравится учиться, и если им мягко напоминают собственных новых навыков. Развитие привычек мышления, облегчающих передача обучения может быть важным способом развития творческих мышление.Что может быть лучше подарка, чем помочь ребенку понять, что то, чему он научился в одной ситуации, часто полезно во многих новых и неожиданных ситуациях? Скорее всего, это еще один мыслительный талант, который для этой цели развивается путем выращивания нейронов.

Трехлетняя девочка рисовала себя. Когда она работала над пальцами, я заметил, что она типична: она делает несколько пальцев, не заботясь о том, сколько пальцев она нарисовала. Я знал, что она учится считать. Как и большинство детей ее возраста, она никогда не связывала счет с рисованием.Я спросил ее: «Тебе нравится считать пальцы, пока ты их рисуешь?» Не отвечая на мой вопрос, она начала считать пальцы на своей настоящей руке, а затем, после нескольких попыток пересчета пальцев на рассвете, она обнаружила, что нарисовала шесть пальцев на руке. Она успокаивающе сказала себе: «О, все в порядке». Я сказал ей, что согласен. Я думал, что у нее прекрасное отношение. Когда она рисовала вторую руку, она, естественно, насчитала пять цифр. Этот простой вопрос, заданный нейтрально, возможно, помог ей передать знания. Она начала устанавливать связь между счетом и рисованием. Возможно, теперь ее рисунки из воображения могут помочь ей развить большее понимание чисел и математики, что сделает ее более талантливой в обоих этих вещах после учебы в школе из-за новых нейронов, которые начали расти в ее мозгу.

КАК СВЯЗАТЬСЯ К РАБОТАМ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Хотя работы других художников могут быть очень вдохновляющими и очень познавательными, Я избегаю показывать работы других художников как введение в работу. Я чувствую, что внушающая сила работы может помешать им действовать так, как большая часть их собственных наблюдений, мышления, воображения, запоминания и т. д. Я чувствую, что это может привести их чувствовать, что их собственная работа недостаточно хороша, чтобы соответствовать. Полагаю что мы, как вид, инстинктивно запрограммированы на подражание. Этот это мощный инстинкт у всех детей. Это хороший инстинкт для многих вещей, но он противоречит творчеству. У детей есть и другие хорошие инстинкты, такие как воображение и любопытство. На мой взгляд, нам не нужно поощрять больше подражания, но нам нужно подпитывать инстинкты воображения, любопытства и естественные инстинкты поиска истины.

Кому поощрять детей учиться инновациям, и оригинальные наблюдения могут быть вызов, но пожизненные преимущества стоят затраченных усилий. Они по-прежнему узнает много важных вещей путем подражания — но если они поощряются, многие не узнают радость, привычки мышления и награды, которые они получают, изучая методы мышления, используемые в инновации.

Арт история показывает, к каким высотам стремились художники. Это пример высокое качество, и это помогает нам узнать о других культурах, которые мы вряд ли можем представить.История искусства напоминает нам о многих важных целях искусства. Я преподаю историю искусств, посещаю музеи и т. Д. После того, как дети похожий работы, или мы делаем эту деятельность совершенно независимо от творческих Работа. Изучая работы другого художника как самостоятельную деятельность или после работаем со СМИ, мы не делаем преуменьшают важность собственного опыта как содержание для собственного искусства.

Во время просмотра истории искусств образцов, я использую много открытых вопросов, сформулированных, чтобы помочь детям выглядеть для большего количества вещей в исторической работе.Если я хочу, чтобы они занимались связанными работы, они сначала делают свои собственные связанные художественные работы (основанные на их собственном наблюдения, переживания или воображения). Это обеспечивает немедленное и соответствующие рамки для работы другого художника. Их собственная работа заставляет их больше интересоваться работой. Они могут лучше идентифицировать себя с умами художников. Тоже самое вопросы, используемые во время их работы, можно задавать при просмотре исторический труд. Несмотря на то, что они работают со СМИ до изучение истории искусства, я часто вижу влияние других художников в свою работу, если у них был положительный опыт музеев и истории искусств в прошлом.Это не проблема, если их основное мышление основанные на собственных наблюдениях, воображении и опыте.

ЧТО ДЕЛАТЬ ВЫПОЛНЕННАЯ РАБОТА ВАШЕГО РЕБЕНКА

Предлагаю сохранить детские рисунки в папке для ведения учета. Периодически оглядывайтесь назад, чтобы увидеть прогресс. Укажите и подтвердите прогресс ребенку. Я стараюсь говорить о конкретных вещах, когда говорю комплименты или похвалы. Свяжите это с некоторыми конкретными качествами, которые объясняются учащемуся. Когда дети совсем маленькие, я просто приглашаю их рассказать мне о своих рисунки. Я считаю, что рассказывание историй — очень хорошая практика для их. Даже двухлетние дети, которые просто пишут строчки, смогли рассказать мне историю о своих рисунках. Я думаю, что такая практика вербальной импровизации способствует росту вербальных нейронов, которые помогают им научиться читать, писать и говорить.

Будьте внимательны к выставлению работ. В школьной обстановке это лучше отображать все или не отображать работу задания.Учителя следует поставить цели урока с дисплеями. Студенческие работы может иметь некоторые художественные достоинства, но его главная цель — обучение.

Что касается экспонирования вещей дома, некоторые считают, что что особенно сильно может вызвать страх у ребенка. В ребенок может бояться, что это слишком сложно всегда делать так же хорошо, как был выбран. Я был бы чувствителен к этому, но я также думаю, что это обнадеживает когда дети видят выставленную работу.

Дети, которым нравится рисовать, могут с удовольствием превращать свои рисунки в иллюстрированные книжки с оригинальными рисунками. Вы можете опубликовать отсканированные изображения и фотографии работ вашего ребенка в виде книги. В этом может помочь ряд онлайн-издателей (в том числе Bob Books, ). Дети могут во многом помочь в принятии решений, а также научиться другим его аспектам. Программное обеспечение для цифровых фотографий и отсканированных изображений — отличные инструменты, которые помогают детям научиться кадрированию, контрасту, тону, цветовому балансу, творческому манипулированию изображениями и другим возможностям.

О СТАНОВЛЕНИИ ТАЛАНТОВ

По моему опыту, большинству родителей нужно быть более позитивным и менее критичным. рисунков своих детей. Исправление детских ошибок рисования легко могут перестать интересоваться рисованием. Дети, которые получают подтверждение часто продолжают практиковать гораздо больше самостоятельно. В рисовании, как и в большинстве других аспектов дисциплины, образования и воспитания детей, нам нужно перестать говорить «нет» (если нет непосредственной опасности). Было обнаружено, что родители, использующие преобладание запретов, более склонны иметь детей, которые не успевают в школе.Им не хватает внимания, потому что они отказались от попыток представить себе хорошие дела. С другой стороны, люди с положительной обусловленностью выбора, похоже, в подростковом возрасте лучше подготовлены к выбору здорового образа жизни.

Обучение рисованию — это лишь малая часть взросления. Есть много других важных талантов. Я считаю, что в хорошем воспитании мы должны изменить любое негативное поведение на позитивное с помощью выбора. Нам необходимо задать вопросы для повышения осведомленности, которые предлагают лучшие альтернативы, с помощью которых дети могут научиться делать свой собственный правильный выбор.Когда мы говорим «нет» или критикуем, мы обескураживаем, разрушаем мотивацию, сокращаем продолжительность концентрации внимания ребенка и ограничиваем его способность к самообучению. Если они не мотивированы, что чаще всего случается, когда они чувствуют некоторую уверенность в том, что у них все хорошо, нейроны мозга, отвечающие за способности и таланты, не развиваются.

В хорошем воспитании мы стараемся не объявлять однозначных ответов, но мы используем открытые вопросы, чтобы поощрять хорошие идеи. Предлагаем положительные альтернативы и варианты.Детям предлагается выбирать между положительными альтернативами. Вместо того чтобы разочаровываться в запретах, дети растут, наслаждаясь полноценной совместной творческой игрой в одиночестве и с друзьями. Они создают вещи, играют в игры, занимаются спортом, занимаются музыкой, придумывают рецепты и проводят много времени в художественной деятельности, становясь талантливее своих родителей.

Я знаю, что это работает, потому что это произошло в нашем доме. Это произошло случайно, потому что у наших детей была мама, у которой был потрясающий родительский инстинкт.Она никогда не говорила: «Прекрати!» Она не сказала: «Нет!» если только они не оказались в непосредственной опасности. Когда дети плохо себя вели, она наставляла их интересными и приятными идеями и просила их выбрать лучшие позитивные альтернативы. Некоторые из них были предложены ею, но они также научились придумывать хорошие занятия самостоятельно. Они стали лучшими игроками. Они научились воображать и самостоятельно делать положительный выбор как часть своей личности. Один выбрал письмо, а другие выбрали науку.Они хорошо используют свои таланты, когда ищут и выражают найденные истины. У них есть способность придумывать способы сделать что-то лучше — сделать мир лучше для всех.

Все права защищены: © версии с 2002 по 2016, Марвин Бартель. Каждый может распечатать одну копию этого эссе для личного пользования. использовать. Те, кто желает сделать копии или опубликовать любую часть этого в электронном или ином виде должны получить на это разрешение. Ваш ответы приглашаются.Вы можете сделать ссылку на эту страницу. Пожалуйста, не запрашивайте обмен ссылками, если вы уже не создали ссылку на эту страницу. Любая цитата или ссылка на эту страницу должны включать ссылку на эту страницу.

---

АВТОР

Если вам нравится это эссе, отправьте URL другу. Обсудите это на детской площадке или за кофе. Веселее учиться вместе и обсуждать положительные альтернативы с хорошими друзьями. Подробнее о наблюдательном чертеже https://www.goshen.edu/~marvinpb/lessons/rabbit.html Обучение затенению в рисовании https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html Искусство планирования Уроки https://www.goshen.edu/art/ed/artlsn.html , первая публикация: 29 марта 2002 г. Эта версия была обновлена ​​2 мая 2016 г. Биография автора

Почему нам нужно учить рисованию в школе

Этот ресурс является частью книги «Начни здесь: рисование», предназначенной для помощи учителям в обучении рисованию в школе

. рисование — приятное занятие, но в реальном мире от него мало пользы.

Следующий фильм был снят «Большой розыгрышем»

Наградной орган OCR подчеркивает, почему мы должны поощрять учеников к изучению творческих предметов:

1. Искусство само по себе и развивать эмоциональный интеллект.
   Все они требуют, чтобы ученик выстраивал свою собственную повестку дня изнутри, а не следовал определенным темам, как в других предметах. Они должны принимать независимые решения и быть самокритичными.Им также нужно смело выставлять напоказ свои творения и принимать критику. Работа в команде делает студентов хорошими коммуникаторами.
2. Искусство растет
   Музыка, искусство и драма требуют долгих часов тяжелой работы и самоотверженности. Студенты должны уделять большое внимание деталям, доводить до совершенства и переделывать. Чтобы поставить спектакль, выставку или концерт, нужны сильные организаторские способности.
3. Студенты-художники пользуются большим спросом у работодателей
   Многие работодатели сейчас активно ищут тех, кто изучал искусство.Стив Джобс, основатель Apple, любил говорить, что его успех был достигнут благодаря тому, что он нанял художников и музыкантов, увлеченных технологиями, а не компьютерными фанатами. Ведущее агентство по управлению талантами, The Curve Group, специализирующееся на финансовых и бизнес-услугах, соглашается: «Сотрудники с гуманитарным образованием с самого начала развивались быстрее на своих должностях. У них есть дисциплина, уверенность в себе и они могут принимать критику ».
4. Искусство «достигает того, чего не могут достичь другие предметы»
   Искусство развивает более широкие аспекты человеческого существа — разум, тело и душу.Искусство может выразить невыразимое и осмыслить вещи, которые иначе не могли бы быть выражены. Это может быть очень полезным и помогает нам функционировать как человеческие существа, что может быть только хорошо для общества в целом.
5. Искусство «охватит учащихся, другие предметы не могут охватить»
   Учителя считают предметы искусства особенно полезными для двух групп: тех, кто борется с традиционными предметами, и тех, кто добивается высоких результатов. Менее академические студенты могут стать пораженческими, если чувствуют, что не могут чего-то добиться: драма, музыка или искусство могут стать тем местом, где они расцветают.С прилежными учениками искусство может вывести их из себя и дать им облегчение.

Посмотрите, как изучение искусства и дизайна может привести к работе. преподают искусство в школах:

Добавить в избранное

Улучшение памяти учащихся с помощью рисования

Давно известно, что рисование помогает человеку запомнить это.Новое исследование показывает, что рисование превосходит такие действия, как чтение или письмо, потому что заставляет человека обрабатывать информацию несколькими способами: визуально, кинестетически и семантически. В ходе серии экспериментов исследователи обнаружили, что рисование информации является мощным способом улучшить память, увеличивая запоминание почти вдвое.

Майра Фернандес, Джеффри Ваммес и Мелисса Мид являются экспертами в области науки о памяти — о том, как люди кодируют, сохраняют и запоминают информацию. В Университете Ватерлоо они провели эксперименты, чтобы лучше понять, как такие действия, как письмо, просмотр картинок, прослушивание лекций, рисование и визуализация изображений, влияют на способность студента запоминать информацию.

В раннем эксперименте они попросили студентов изучить списки общеупотребительных терминов — таких слов, как truck и pear — а затем либо записать, либо проиллюстрировать эти слова. Вскоре после этого участники вспомнили 20 процентов слов, которые они написали, но более чем в два раза больше — 45 процентов — слов, которые они нарисовали. Этот эксперимент помог установить преимущества рисования.

В ходе последующего эксперимента исследователи сравнили два метода ведения заметок — написание слов от руки и рисование концепций — и обнаружили, что рисование является «эффективной и надежной стратегией кодирования, намного превосходящей письмо.Исследователи обнаружили, что, когда студенты визуально представляли такие научные концепции, как изотоп и спора , их запоминание было почти в два раза лучше, чем когда они записывали определения, предоставленные лектором.

Важно отметить, что преимущества рисования не зависели от уровня художественных способностей учащихся, что позволяет предположить, что эта стратегия может работать для всех учащихся, а не только для тех, кто умеет хорошо рисовать.

В ходе восьми экспериментов исследователи подтвердили, что рисунок является «надежным, воспроизводимым средством повышения успеваемости» — он значительно повысил способность учащихся запоминать то, что они изучали.

Почему рисование — такой мощный инструмент памяти? Исследователи объясняют, что это «требует уточнения значения термина и перевода определения в новую форму (изображение)». В отличие от прослушивания лекции или просмотра изображения — занятий, в которых учащиеся пассивно усваивают информацию, — рисование является активным. Это заставляет учащихся бороться с тем, что они изучают, и реконструировать это таким образом, чтобы это имело смысл.

Исследователи также предполагают, что рисование приводит к лучшему запоминанию из-за того, как информация закодирована в памяти.Когда учащийся рисует концепцию, он «должен уточнить его значение и семантические особенности, задействовать фактические движения рук, необходимые для рисования (двигательное действие), и визуально изучить [] созданное изображение (графическая обработка)».

На нейронном уровне сила памяти во многом зависит от того, сколько связей установлено с другими воспоминаниями. Изолированный фрагмент информации — например, тривиальный факт — вскоре забывается в постоянных усилиях мозга по удалению неиспользуемых знаний. Однако верно и обратное: чем больше синаптических связей в памяти, тем сильнее она сопротивляется тому, чтобы в конечном итоге забыться.

Итак, когда мы рисуем, мы кодируем память очень богатым образом, накладывая вместе визуальную память изображения, кинестетическую память нашей руки, рисующей изображение, и семантическую память, которая вызывается, когда мы участвуем в создании смысла. В сочетании это значительно увеличивает вероятность того, что нарисованная концепция будет позже отозвана.

Речь идет не о стилях обучения

Было бы ошибкой думать, что рисование полезно, потому что оно задействует определенный стиль обучения.Исследования опровергли идею о том, что учащиеся лучше всего учатся, когда учителя пытаются согласовать обучение с одним методом.

Вместо этого происходит то, что рисование задействует несколько модальностей — визуальную, кинестетическую и семантическую, — что лучше, чем использование только одной. Когда ученики что-то рисуют, они обрабатывают это тремя разными способами, фактически изучая это трижды.

В классе

Есть несколько способов, которыми учителя могут использовать рисование для обогащения учебы.

• Учебные пособия, созданные учащимися: Вместо того, чтобы покупать или печатать плакаты, усиливающие обучение, — карты, диаграммы привязки или диаграммы — попросите учащихся их создать.
• Интерактивные записные книжки: Не позволяйте учащимся делать записи дословно — подтолкните их к творчеству. Одну сторону их записных книжек можно использовать для заметок, а на другой — для рисунков, диаграмм и диаграмм.
• Визуализация данных: Попросите учащихся собрать, проанализировать и представить данные в наглядной форме, чтобы углубить их понимание темы.Примеры включают визуализацию концепций в математике, анализ классической литературы и исследование фракталов.
• Букмекерство: Сочетая академические знания и искусство, учащиеся Symonds Elementary создают свои собственные книги, чтобы наглядно представлять темы по различным предметам, от естественных наук до искусства английского языка. Студенты также могут создавать книги комиксов, чтобы рассказывать истории или описывать события.
• Оценка обучения через искусство: Джилл Флетчер, учительница средней школы на Гавайях, использует «одностраничные программы», чтобы побудить учащихся продемонстрировать свое понимание темы через искусство, делая упор на поиск «единственного правильного ответа» и многое другое. о разработке ответа, за которым они могут стоять.А ученики Магнитной школы при музее Нормального парка создают путевые журналы как наглядный отчет об их обучении.

Вывод: Поощряйте студентов рисовать. Это мощный инструмент для ускорения обучения студентов, поскольку он улучшает запоминание, побуждая студентов исследовать идею различными способами.

Строительные блоки чертежа

Строительные блоки чертежа

3 часа PD

• 1 Узнайте, как научить своих учеников основам, чтобы они могли успешно рисовать.

• 2 Изучите методы, помогающие создавать реалистичные и наблюдательные рисунки

• 3 Откройте для себя новые уроки для студентов начального, среднего и продвинутого уровней

Это правда, что рисование — это один из самых основных навыков, которым мы обучаем в художественной комнате, но он также является самым важным.Этот учебный пакет научит вас всесторонне и содержательно представить рисунок. Этот семинар охватывает все, что вам нужно знать, чтобы эффективно обучать строительным блокам рисования, от использования элементов и принципов до разработки продвинутых идей для уроков.

---

Connected K-12 Art Educator Framework Компетенции

СТУДИЯ ПРАКТИКА
7. Средства массовой информации и методы
A. Выбирает передовой опыт при обучении студентов средствам массовой информации и методам
B.Строительные леса и технические навыки для учащихся в соответствии с возрастом и уровнем способностей
C. Создает возможности для учащихся экспериментировать с материалами и навыками

---

Связанные национальные стандарты изобразительного искусства
Базовый стандарт №1: Создание и осмысление художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 2: Организация и развитие художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 3: Усовершенствуйте и завершите художественную работу.

Ник Хан

Ведущий комнаты повседневного искусства AOEU, учитель элементарных искусств и фасилитатор PRO

Ник Хан, учитель начальных искусств из Миннесоты, работала инструктором в AOEU. Она также является автором популярного блога Mini Matisse. Ей нравится делиться творческими идеями и позитивными мыслями о преподавании. Ник работала с учениками от дошкольников до взрослых и обнаружила, что любит преподавать на всех уровнях.

Ссылки

Научите своих учеников рисовать контурные линии

Научите своих младших учеников рисовать с натуры

Иногда бывает трудно понять, когда знакомить учеников с определенными концепциями.Это особенно верно, когда один класс может содержать учащихся на трех разных стадиях развития рисования.

Удивительно, но никогда не рано говорить о рисовании с натуры.

Хотя многие учащиеся не будут (и не следует ожидать, что так будут) черпать из жизни реалистично, пока они не приближаются к средней школе, практика полезна.

Это потому, что рисование с натуры на самом деле связано не с рисованием, а с поиском.Если молодые ученики рисуют с натуры, это может улучшить или не улучшить их навыки рисования, но определенно улучшает их навыки зрения. И мы знаем, как важно для художников иметь возможность наблюдать!

Если вы хотите попробовать рисовать с помощью наблюдений со своими юными учениками, вот 3 ключа к успеху.

1. Выберите интересную тему

Неудивительно, что молодые студенты не собираются увлекаться традиционными натюрмортами. Никаких черепов, ваз или старых телефонов, пожалуйста!

Вместо этого вы можете рассмотреть некоторые из этих вариантов.

• Спортивный инвентарь
  Попросите своего учителя Phy Ed одолжить вещи простой формы, такие как оранжевые конусы, мячи для детской площадки и бейсбольные биты.
• Домашнее животное в классе
  Если вы принесете живое животное в художественную комнату, ваши ученики обязательно заговорят. Если у вас в доме есть одобренное школой домашнее животное, это идеальное место для начала. Перед тем, как пригласить постороннего, обязательно проверьте свои школьные правила и проверьте, нет ли у учащихся аллергии.
• The Great Outdoors
  Если на улице тепло, отправляйтесь на игровую площадку, чтобы рисовать с натуры.Детям понравится по-новому взглянуть на то, что они так хорошо знают.
• Сами малыши!
  Сейчас самое время заняться автопортретами. Раздача зеркал в первый раз — это особенный опыт.

2. Упростите настройку и демонстрацию

Поскольку вы хотите, чтобы все внимание было сосредоточено на поиске, важно, чтобы все было просто.

Настройка
Чтобы настроить натюрморты, я предлагаю для начала использовать всего 3-5 объектов.Если у вас есть группы таблиц, расположите их так, чтобы они действительно могли видеть предметы вблизи. Вы можете держать их на подносах, чтобы легко хранить их из класса в класс.

Demo
При демонстрации важно не заходить слишком глубоко. Сосредоточьтесь на формах и контурных линиях. В зависимости от возрастного диапазона вы также можете поговорить о том, как сделать так, чтобы объект выглядел так, как будто он находится позади другого объекта, просто нарисовав его часть.

3. Будьте краткими

Я рекомендую потратить всего 30-60 минут на рисование с наблюдениями.В этом возрасте это упражнение, а не путь к готовому продукту. Хотя некоторые из ваших учеников могут придумать довольно репрезентативные произведения, дело не в этом. Дело в том, что студенты развивают свои навыки наблюдения и получают от этого удовольствие!

Может показаться сложным приобщить молодых студентов к рисованию с помощью наблюдений, но это не обязательно. Выберите интересную тему, упростите презентацию и ограничьте выполнение упражнения одним уроком. Осуществление нескольких наблюдательных проектов в течение года действительно поможет вашим ученикам научиться видеть как художники.

Когда вы знакомите своих учеников с рисованием наблюдений?

У вас есть еще какие-нибудь советы?

Почему трудно преподавать детям уроки рисования

Почему трудно преподавать детям уроки рисования — младшие классы

Я встретил много учителей рисования и учителей начальных классов на своих семинарах по художественному обучению, которые рассказывают похожие печальные истории о том, как их ученики борются с идеями обучения реализму.Существуют новые современные подходы к обучению детей урокам рисования. Итак, в этом блоге я хочу поделиться некоторыми причинами, почему это происходит, и предоставить вам ресурсы, которые помогут облегчить некоторые из этих разочарований.

Почему дети не видят художника

Обучение детей младшего возраста абстрактному анализу структуры формы затруднено по многим причинам. Во-первых, наблюдения за формами, формами, узорами, масштабами, светом и цветами в природе — это абстрактная концепция для молодого развивающегося ума.В школах изящных искусств для взрослых эти абстрактные идеи усваиваются путем классификации этих идей в ряд отношений. Чтобы научиться рисовать, художник должен изучить такие понятия, как форма, форма и масса, чтобы понять перспективу природы.

Мои естественные студийные наблюдения за последние двадцать лет показали, что когнитивные процессы у детей и взрослых (то, что мы знаем и помним), зрительное восприятие (то, что видит наш мозг) и мелкомоторные способности (как мы используем материалы) взаимосвязаны и ответственны. о том, как мы изучаем наборы навыков художника.Таким образом, если дети не будут зрелыми во всех трех областях, дети будут бороться независимо от того, сколько раз вы демонстрируете, как рисовать перед ними. Когда все три области станут зрелыми, можно будет изучить и освоить реалистичные образы с практикой. Наблюдательность глаз художника постепенно развивается, особенно у маленьких детей.

Почему учителя недовольны уроками рисования

Я пришел к выводу, что эти проблемы возникают из-за того, что учащиеся работают над продвинутыми уроками стиля копирования, сосредоточенными на элементах и ​​принципах дизайна, предназначенных для более зрелых студентов-художников.Совместно с учащимися, наблюдающими за средствами массовой информации мастеров изобразительного искусства, чтобы понять абстрактные концептуальные идеи в своих произведениях. Этим идеям преподают множество различных школ изобразительного искусства и противоречивые точки зрения на обучение детей. Кроме того, типичное образование в области изобразительного искусства сегодня пытается обернуть сложные художественные концепции в меньшее количество уроков искусства, не принимая во внимание трехчастную сенсорную систему, отвечающую за понимание абстрактного языка искусства.

Другая причина, по которой учителя начальных классов сталкиваются с этими препятствиями, — это стандарты искусства в государственных школах, и обычно они рекомендуют объединенные уроки искусства без надлежащих руководств или ресурсов для обучения молодых художников.